Ik werk al heel lang met videobewerking, maar geluidsontwerp is altijd het moeilijkste onderdeel voor mij geweest. Ik kan urenlang zoeken naar het juiste geluidseffect – of het nu een dramatische swoosh, een knisperend haardvuur of een zachte achtergrondtoon is – en nog steeds geen geschikt effect vinden. De meeste geluidsbibliotheken zijn te duur, te basic of gewoon niet helemaal goed.
Vorige week werkte ik aan een korte reisvideo. De beelden waren klaar – de kleuren, de montage en de overgangen zagen er allemaal goed uit – maar toen ik hem bekeek, voelde hij vlak aan. Er zat geen sfeer in. Toen drong het tot me door: ik had niet alleen achtergrondgeluid nodig, ik had geluid nodig dat het verhaal ondersteunde.
Daarom ging ik op zoek naar een AI-geluidsgenerator die daadwerkelijk kon begrijpen wat ik vroeg, in plaats van mij willekeurige geluidseffecten te geven.
Dit is wat ik wilde:
Na het testen van verschillende tools realiseerde ik me dat de meeste zogenaamde "AI"-platforms gewoon standaard geluidsbibliotheken hergebruikten. Maar één tool viel op: hij genereerde het geluid daadwerkelijk vanuit de prompt zelf. Toen ik "een oude metalen deur die langzaam openging in een donkere gang" binnenliep, produceerde hij een geluid dat realistisch en gedetailleerd aanvoelde en perfect bij mijn scène paste.
Voor het eerst hoefde ik niet langer te worstelen met het vinden van het juiste geluid voor mijn video. Ik paste het geluid aan op mijn verhaal.
Nu hoef ik niet meer urenlang door geluidsbibliotheken te zoeken, maar beschrijf ik gewoon het geluid dat ik wil horen – bijvoorbeeld ‘zachte regen die ‘s avonds op glas tikt’ – en de AI creëert het in enkele seconden.
Ik besloot de beste tools voor mezelf te kiezen en die in dit artikel te delen. Hiervoor heb ik mijn collega's van het FixThePhoto-team om hulp gevraagd. We hebben verschillende projecten geselecteerd - sommige uit mijn professionele werk en een aantal lifestylevideo's voor sociale media, gemaakt door mijn collega's.
We schreven op wat elk project nodig had en begonnen met het uitproberen van verschillende geluidsgeneratoren. We raadpleegden forums, bekeken aanbevelingen en begonnen vervolgens elke tool te testen.
Geweldig videogeluid begint niet op de computer. Het begint in je hoofd. Ten eerste, ontdek de emotie van je verhaal Elke scène heeft een andere sfeer, zoals kalm, energiek of mysterieus. Als je weet welk gevoel je wilt creëren, kun je het geluid daarop afstemmen, in plaats van het pas als laatste toe te voegen.
Dankzij AI is het maken van geluid voor je video's nu eenvoudiger. Je hoeft niet langer door eindeloze geluidsbibliotheken te zoeken. beschrijf de emotie, scène of sfeer die u probeert te creëren, en de AI bouwt het geluid voor je. Een specifieke beschrijving geeft je de beste resultaten.
Dezelfde regel geldt voor stemmen. Kies een stem die past bij de stijl van je video: een krachtige, heldere stem voor een tutorial; een zachte, langzame stem voor een triest verhaal; of een energieke stem voor een snelle clip. Dankzij AI klinken deze stemmen nu natuurlijk en echt, perfect passend bij je video.
Nadat je je voice-over en geluidseffecten hebt, begint het echte werk tijdens de montage. Door het volume, de timing en de manier waarop de geluiden bij de video passen aan te passen, voelt alles natuurlijk en levendig aan. kleine details - lichte achtergrondruis, een zachte echo of kleine EQ-aanpassingen - kunnen ervoor zorgen dat het lijkt alsof de audio echt bij de scène hoort.
Uiteindelijk draait het bij geweldig geluid niet alleen om de hulpmiddelen die je gebruikt. Het gaat erom de sfeer en de boodschap van je video te kennen Wanneer je het verhaal en het gevoel dat je wilt overbrengen begrijpt, helpt AI je om dat uit te drukken. Sounddesign is niet langer een technisch probleem, maar een soepel onderdeel van het verhaal.
| Doen | Wat je niet moet doen |
|---|---|
|
✔️ Bepaal de sfeer en het gevoel van je video voordat je het geluid maakt.
|
❌ Begin niet met het van audio zonder dat u weet welke sfeer u wilt.
|
|
✔️ Schrijf gedetailleerde opdrachten met duidelijke beschrijvingen.
|
❌ Gebruik korte of vage woorden zoals 'achtergrondmuziek' of 'stem'.
|
|
✔️ Kies een stemstijl en tempo die passen de beelden en de boodschap.
|
❌ Gebruik dezelfde toon voor elk project.
|
|
✔️ de timing, het volume en de blending aan wanneer u geluid bewerkt.
|
❌ geen geluiden toe zonder ze te synchroniseren met de video.
|
|
✔️ zachte omgevingsgeluiden toe om de scène realistischer te maken.
|
❌ Zorg ervoor de audio niet leeg of te schoon aanvoelt.
|
|
✔️ Gebruik AI als hulpmiddel om uw creativiteit ondersteunen.
|
❌ Verwacht niet dat de AI al het creatieve werk je doet
|
Toen ik Adobe Firefly-video voor het eerst opende, wist ik niet goed wat ik ervan moest verwachten. Ik had er veel over gehoord, maar ik had me nooit echt verdiept in de mogelijkheden ervan – vooral omdat ik meestal handmatig naar geluiden en voice-overs zocht in standaardbibliotheken.
Ik besloot het uit te proberen voor een project dat ik moeilijk vond: een dramatische scène van een persoon die door een lege stad loopt bij zonsondergang. Normaal gesproken zou ik lang zoeken in geluidsbibliotheken naar voetstappen, wind en zachte stadsambiance - en zelfs dan eindigde ik waarschijnlijk met iets dat niet helemaal goed voelde.
Ik heb een gedetailleerde prompt ingevoerd in deze geluidseffectgenerator: "Nagalmende voetstappen in een rustige stadsstraat bij zonsondergang, zachte wind, zwakke sirenes in de verte, filmische sfeer." Binnen een paar seconden genereerde het programma meerdere geluidsversies. De kwaliteit verraste me: de voetstappen hadden een realistisch tempo en gewicht, de wind creëerde sfeer zonder iets te overstemmen, en de verre sirenes voegden subtiele spanning toe. Het resultaat voelde rijk en gelaagd aan, niet als één kort geluid dat overen_lang_wordt herhaald.
Vervolgens controleerde ik hoe ver ik het geluid kon aanpassen. Ik kon de sterkte van de wind in deze gratis Adobe-software aanpassen, echo toevoegen of verminderen om de voetstappen dichterbij of verder weg te laten lijken, en zelfs verschillende delen van de audiomix scheiden.
Ik plaatste het door Firefly gecreëerde geluid direct in mijn videotijdlijn. Het paste perfect bij de beelden en de scène voelde meteen realistischer. De interface maakte het uitproberen van verschillende versies eenvoudig: ik kon geluiden genereren, beluisteren, aanpassen en verwisselen zonder mijn bewerkingsruimte te verlaten.
Ik testte ElevenLabs op een scène die een voice-over nodig had voor een korte documentaire. Ik schreef een korte prompt met de gewenste toon: kalm, helder en stabiel. Binnen een paar seconden genereerde ElevenLabs een voice-over die heel natuurlijk klonk - het ritme, de nadruk en zelfs de korte ademhalingen voelden realistisch aan.
Wat me vooral opviel, was hoe gemakkelijk ik de stemdetails kon aanpassen. Ik kon de snelheid, toon en nadruk veranderen zonder ingewikkelde gratis audiobewerkingssoftware te gebruiken die ik eerder gebruikte. Voor geluidseffecten probeerde ik dingen toe te voegen zoals wind en lichte regen.
Hoewel ElevenLabs voornamelijk is ontworpen voor stemmen, pasten de omgevingsgeluiden die het creëerde goed bij mijn video. Al met al is ElevenLabs een uitstekende keuze als je project voornamelijk afhankelijk is van voice-overs, met de mogelijkheid om indien nodig achtergrondeffecten toe te voegen.
Ik had niet verwacht dat canva sterk zou zijn in geluidscreatie, maar de AI-audiofuncties bleken heel gebruiksvriendelijk. Ik uploadde een korte promoclip en had zachte achtergrondaudio nodig - een zacht briesje en lichte klokgeluiden die bij de vrolijke stemming pasten.
Met canva kon ik een korte beschrijving invoeren, waarna er snel verschillende geluidsopties werden gegenereerd die ik vooraf kon bekijken en direct op de tijdlijn kon plaatsen.
Het belangrijkste voordeel is hoe eenvoudig en samenhangend alles aanvoelt. Je hebt geen audiovaardigheden nodig - de AI biedt je verschillende kant-en-klare geluidsopties die je direct in je Canva-project kunt plaatsen. Het is niet ontworpen voor gedetailleerde geluidsbewerking, maar voor snel en gemakkelijk werk waarbij je wilt dat de audio direct bij je beelden past, wat perfect is voor marketing- en socialmediavideo's.
Het beste is dat je alles in één editor kunt doen. Je hoeft niet te exporteren, niet te wisselen van app en je hoeft geen aparte AI-muziekgeneratoren te gebruiken. Dat is ongelooflijk handig voor het snel maken van sociale content.
De SFX Engine voelde aan alsof ik een professionele geluidseffectengenerator gebruikte. Ik probeerde het door gelaagde sciencefictiongeluiden te bouwen - laserschoten, metaalinslagen en een zacht ruimteschipgeluid op de achtergrond. Met de tool kon ik dingen aanpassen zoals toonhoogte, echo en de positie van het geluid in de ruimte, waardoor ik een mate van controle kreeg die ik normaal gesproken alleen in volledige gratis DAW's vind.
Het meest opvallende was hoe authentiek de geluiden aanvoelden. Veel AI-tools produceren repetitieve of vlakke effecten, maar SFX Engine creëerde audio die rijk en filmisch klonk, alsof het rechtstreeks uit een professionele filmsoundtrack kwam.
SFX Engine is niet de beste AI-stemgenerator voor het snel maken van social media clips. Het is bedoeld voor makers zoals filmmakers, animators en gameontwikkelaars die volledige controle en realistisch geluid willen. Het nadeel is dat het tijd kost om te leren en een krachtige computer vereist. Maar als je geluid van professionele kwaliteit wilt, is het een van de beste tools die er zijn.
LoudMe voelde alsof ik een helper had die de sfeer die ik probeer te creëren al begreep. Ik was bezig met het bewerken van een café vlog en wilde achtergrondgeluid dat realistisch aanvoelde, maar de aandacht niet afleidde - rustige gesprekken, koffiezetapparaten, licht geluid van de afwas.
Ik typte een beschrijving van de omgeving en binnen een paar seconden gaf LoudMe me verschillende versies om uit te kiezen. Elke versie had een ander niveau van achtergrondgeluid en toon. Ik koos de versie die het meest natuurlijk klonk en plaatste die in mijn bewerking - het paste perfect, zonder extra aanpassingen.
Het mooiste was dat deze voice-oversoftware automatisch de juiste volumebalans voorstelde op basis van de audio van mijn video. Ik hoefde het achtergrondgeluid en de spraak niet handmatig aan te passen.
Het is niet de meest geavanceerde optie voor gedetailleerde geluidsbewerking, maar het is geweldig voor snelle, realistische resultaten. Voor vloggers, videomakers of iedereen die snel werkt, biedt LoudMe een heldere, natuurlijke sfeer met vrijwel geen extra werk.
OptimizerAI viel me op omdat het beweert audio te creëren die automatisch bij de beelden past. Ik wilde kijken of het daadwerkelijk een video kon analyseren en geluid kon produceren dat bij de scène past. Ik zag ook mensen op forums zeggen dat het goed werkt om geanimeerde stemmen maken te gebruiken, dus dat wilde ik ook testen.
Ik uploadde een korte gevechtsscène uit een van mijn projecten: snelle shots, zwaardslagen en zware voetstappen. OptimizerAI las automatisch de timing en beweging in de video. Nadat ik vervolgens een korte prompt had ingevoerd, zoals "intense middeleeuwse gevechtssfeer", creëerde het direct geluidseffecten die bij de actie pasten.
Wat me het meest verbaasde, was hoe de AI de geluiden automatisch synchroniseerde met de actie: voetstappen kwamen overeen met de beweging, de botsingen kwamen precies op de schommels terecht en de echo op de achtergrond verschoof natuurlijk. Ik hoefde er nauwelijks iets aan te doen.
KlingAI is gemaakt voor makers die op zoek zijn naar geluid dat fantasierijk en onwerkelijk aanvoelt. Ik heb deze AI-stemgenerator over getest op een dromerige animatie en had audio nodig die zacht en zwevend aanvoelde. Ik schreef een korte opdracht: "zachte klokken met diepe zoemtonen en langzame, golfachtige pulsen."
Een paar seconden later produceerde KlingAI geluiden die bijna levend aanvoelden. Ze klonken niet als de gebruikelijke effecten die je op typische royaltyvrije muzieksites tegenkomt. In plaats daarvan hadden ze diepte en sfeer. Ik combineerde een paar van de gegenereerde clips en het eindresultaat voelde origineel aan – iets wat ik niet uit een standaard geluidsbibliotheek kon halen.
KlingAI is niet ontworpen voor natuurlijke of letterlijke audio-omgevingen - het richt zich op expressief, atmosferisch geluid. Het werkt het beste voor artistieke openingsscènes, stemmingswisselingen of experimentele films waarbij je iets emotioneels en onderscheidends wilt.
Het nadeel is dat de resultaten kunnen variëren en dat je mogelijk een paar keer moet regenereren om precies het gewenste gevoel te krijgen. Maar als het resultaat klopt, levert het iets heel bijzonders op.
Ik probeerde Genny uit tijdens een 2D-animatieproject met verschillende korte scènes. Ik had een scala aan geluiden nodig, zoals voetstappen, opengaande deuren, gelach en achtergrondgeluiden in de stad, maar ik had niet de tijd om elk geluid apart te creëren.
Genny's batchfunctie verraste me echt. Ik voerde meerdere prompts tegelijk in en het produceerde in één keer veel geluidseffecten. Alle geluiden pasten goed bij elkaar en waren al gebalanceerd en helder, wat zeldzaam is bij gebruik van software voor kunstmatige intelligentie zonder extra bewerking.
Het is ontworpen om snel en soepel te werken. Het schakelen tussen verschillende geluidsversies kostte me bijna geen tijd, dus ik kon opties testen zonder mijn bewerkingsproces te onderbreken.
Genny is niet bedoeld voor diepgaande, gedetailleerde geluidsbewerking, maar is perfect voor animators, YouTubers en kleine videomakers die binnen enkele minuten veel audio van goede kwaliteit nodig hebben. Het is gebruiksvriendelijk, betrouwbaar en bespaart veel tijd.
Deze AI-geluidsgenerator maakte meer indruk op me dan ik had verwacht. De interface is eenvoudig en richt zich uitsluitend op het omzetten van tekst in geluid. Ik typte een simpele beschrijving, "regen op een metalen dak met zachte donder in de verte", en binnen een paar seconden creëerde hij een geloofwaardige, bruikbare audioclip.
Wat ik het meest waardeerde, was hoe gebruiksvriendelijk het was: geen installatie, geen ingewikkelde bediening. Het draait direct in de browser, dus iedereen kan er direct mee aan de slag. De audio die het produceerde klonk helder en natuurlijk, met een goede diepte en toonbalans.
Het is absoluut niet ontworpen voor volledig geluidsontwerp of complexe mixen - het is meer voor makers die snelle, kant-en-klare audio nodig hebben. Uiteindelijk gebruikte ik het voor snelle bewerkingen, korte social media-video's en tijdelijke geluidsplaceholders in grotere projecten.
Het is eigenlijk de makkelijkste manier om AI voor geluid te gebruiken. Ideaal voor beginners of iedereen die snelle resultaten wil in plaats van diepgaande controle. En als je het gebruikt in combinatie met een DAW voor beginners, kan het een verrassend krachtige setup worden.
Bij FixThePhoto hebben we de populairste AI-geluidseffectmakers getest om te zien welke daadwerkelijk net zo goed werken als geadverteerd. Het idee was simpel: onderzoeken of deze tools de tijd die besteed wordt aan handmatig geluidsontwerp en -bewerking realistisch kunnen verkorten door AI te gebruiken om audio efficiënter te creëren.
Het testproces was een mix van technische controle en creatief oordeel. Elk lid van ons team (Nataly Omelchenko, Tata Rossi en Kate Debela) testte de tools vanuit zijn of haar eigen professionele perspectief.
Nataly, gespecialiseerd in videobewerking en visuele storytelling, concentreerde zich op hoe goed de door AI gegenereerde audio aansloot bij de daadwerkelijke beelden. Ze uploadde verschillende clips, zoals reisscènes, lifestyleshots en emotionele minifilms, en beoordeelde of de geluiden overeenkwamen met het tempo, de stemming en de actie op het scherm.
Tata concentreerde zich op hoe realistisch en evenwichtig de geluiden aanvoelden. Ze luisterde naar hoe de verschillende lagen samenwerkten, of het volume en de toon natuurlijk klonken en of de audio zonder al te veel aanpassingen in de video paste. Ze merkte ook op welke tools beter waren om een algemene achtergrondsfeer te creëren en welke het meest geschikt waren voor scherpe, gedetailleerde geluidseffecten.
Kate daarentegen concentreerde zich op hoe gebruiksvriendelijk de tools waren. Ze controleerde hoe snel elke AI-audiohulpmiddelen geluid produceerde, of de bediening eenvoudig te begrijpen was en hoe soepel de geluiden konden worden toegevoegd aan videobewerkingsprogramma's. Ze keek ook hoe goed de tools werkten voor beginners die geen ervaring hebben met geluidsontwerp.
We werkten samen om elke AI-geluidsgenerator te testen in echte, alledaagse bewerkingssituaties. We gebruikten dezelfde videoclips (van rustige straatscènes tot snelle, actievolle shots) en vergeleken hoe elke tool reageerde op dezelfde beschrijving of sfeer. Sommige generators maakten indruk op ons met een rijk, gelaagd, filmisch geluid, terwijl andere vooral opvielen door snelheid en gebruiksgemak.
Tijdens het testen hebben we niet alleen beoordeeld hoe goed de uiteindelijke audio klonk. We hebben ook gekeken hoe gemakkelijk elke tool in de normale workflow van een maker paste. De verschillen waren overduidelijk: Firefly werkte soepel met andere Adobe-programma's, ElevenLabs produceerde stemmen die ongelooflijk levensecht klonken, de SFX Engine maakte zeer nauwkeurige geluidsregeling mogelijk, terwijl Canva zich richtte op snelle, eenvoudige geluidscreatie met minimale inspanning.
Tegen de tijd dat we klaar waren met testen, was het duidelijk dat er niet één perfecte AI-tool voor elke situatie bestaat - elke tool werkt het beste voor verschillende behoeften. Wat echt opviel, is hoe geavanceerd AI-audio is geworden. De resultaten waren vaak verrassend natuurlijk en creatief, en we waren benieuwd hoe deze tools in de toekomst verder zouden verbeteren.