מאז שהייתי ילד, הייתי מעריץ גדול של קומיקס - הקצב המהיר, האמנות היפה, הפרצופים האקספרסיביים - רק תמונה אחת יכולה לספר חצי מהסיפור. לפני זמן מה, התחלתי ליצור סדרת קומיקס משלי, Neon Divide, סיפור מדע בדיוני המתרחש בעיירה דיסטופית שבה זיכרונות משמשים כמטבע. סיימתי את התסריט ואת הדיאלוגים, אבל כשזה הגיע לאמנות, נתקלתי במכשול.
אני אוהב כישורי ציור מקצועיים, ולצערי, לא יכולתי להרשות לעצמי אמן מקצועי שיאייר סדרה שלמה. זו הסיבה שהצבתי לעצמי מטרה למצוא את מחולל הקומיקס הטוב ביותר מבוסס בינה מלאכותית שיעזור לי לייצר את התמונות שהייתי צריך לפרויקט שלי מבלי להתפשר על איכות או גוון.
בהתחלה, קיוויתי שאוכל לבחור את מחולל הקומיקס הראשון שאראה, והוא יעשה את מה שאני צריך. עם זאת, לאחר שבדקתי כמה אפשרויות, הבנתי שהתהליך הזה הרבה יותר מסובך ממה שחשבתי. רציתי פתרון שלא רק ייצור דמויות, אלא גם יצליח לשמר סגנון אמנותי קוהרנטי על פני סצנות מרובות, תוך הקפדה על התיאורים שלי של התאורה, מצב הרוח והפרספקטיבה, כמו גם מיקום הדיאלוגים.
רציתי למצוא פלטפורמה שתוכל להפוך את התסריט שלי לפאנלים קומיקס מלוטשים במקום תמונות בודדות. קיוויתי גם לנסות זוויות שונות, הבעות פנים ואפקטים חזותיים. יתר על כן, רציתי בינה מלאכותית שתשמור על המשכיות בין הפאנלים כדי להבטיח שכולם ירגישו כמו חלק מאותו קומיקס.
זה הוביל אותי לנסות חבורה של גנרטורים של בינה מלאכותית של קומיקס וקריקטורות. הוספתי את אותן סצנות מ-Neon Divide לכולם, והערכתי עד כמה הן הצליחו להתמודד עם הטון, ההבעה, הפרטים והעקביות החזותית. פלטפורמות מסוימות היו מצוינות בטיפול באקשן, אך לא הצליחו לשמר מראה קוהרנטי של הדמויות. בינתיים, אחרות היו מצוינות ביצירת הבעות פנים, אך הרקעים נראו שטוחים וחסרי השראה.
מכיוון שבסופו של דבר נשארתי עם הרבה עבודה על הידיים, החלטתי להזמין את עמיתיי מ- צוות fixthephoto לבדוק את הפלטפורמות האלה איתי. יחד, הרכבנו רשימה של יוצרי קומיקס מבוססי בינה מלאכותית הפופולריים ביותר, קבענו את הדרישות שלנו והתחלנו ליצור קומיקס למגוון צרכים.
כשבדקתי לראשונה אדובי פיירפליי לא ציפיתי שהוא יהפוך ל-AI הטוב ברשימה. השתמשתי בו בעבר לעיצוב גרפי, אך מעולם לא ליצירת יצירות אמנות עוקבות.
התחלתי במתן הנחיות קצרות לסצנות מהתסריטים שלי, כמו "שתי דמויות מדברות ברחוב גשום, תאורת ניאון רכה", ו-Firefly סיפק פאנלים יפהפיים שענו במדויק על הדרישות שלי תוך שניות.
הערכתי במיוחד את ההתאמה האישית הסגנונית שמספקת הפלטפורמה הזו. היא מאפשרת לי להתאים את עובי הקווים והניגודיות, כמו גם לבקש מצבי רוח ספציפיים, כולל "מנגה נוסטלגית" או "גווני נואר מחוספסים".
בנוסף, הצלחתי לשלב בקלות את Firefly בתוך Photoshop, מה שהפך את תהליך העריכה שלאחר מכן להרבה יותר נוח. אם המטרה שלכם היא לייצר תמונות קומיקס ברמה מקצועית תוך כדי שאתם נהנים משליטה מלאה over על כל היבטיה, אי אפשר לטעות עם Firefly.
ComicsMaker AI הוא פתרון פנטסטי ליוצרים שמתמקדים בסיפור כמוני. במקום להתעסק עם כמה כלים, השתמשתי בפלטפורמה הזו כדי ליצור גם את התמונות וגם את פריסות הפאנל.
ייבאתי את התסריט שלי, בחרתי סגנון אמנותי שאהבתי (תוך גישה של מנגה חצי-ריאליסטית), ובתוך כמה דקות בלבד, הבינה המלאכותית של ComicsMaker יצרה את שלושת העמודים הראשונים של הפרויקט שלי. לאחר מכן, יכולתי לסדר מחדש את האלמנטים השונים, לערוך את הדיאלוגים או לעבד מחדש תמונות מבלי להתחיל מאפס.
החלק הכי טוב? הוא מצטיין בשמירה על המראה של דמות בין פאנלים, וזו החסרון של הרוב המכריע של גנרטורים של אמונות בינה מלאכותית. עבור הבדיקה שלי, יצרתי קומיקס בן 6 עמודים בפחות משעתיים, שאחרת כנראה היה דורש שבוע של עבודה ידנית. ComicsMaker AI מתקשה עם רקעים מורכבים, אבל אם סיפור סיפורים קוהרנטי הוא בראש סדר העדיפויות שלכם, תהיו מרוצים מהבחירה הזו.
הפתרון הזה גרם לי להרגיש כאילו אני עובד יחד עם עמית לעבודה במקום לנסות ליצור חוברת קומיקס עם בינה מלאכותית. סיפקתי תיאור קצר של הסצנה ואת הדיאלוגים, ו-AI Comic Factory חילק אותם אוטומטית לפאנלים, יצר בועות דיבור, ווידא שהבעות הפנים רלוונטיות לכל שורה. כמו כן, הערכתי עד כמה חכמה הייתה אינטליגנציית הפריסה של מחולל תמונות בינה מלאכותית הזו, שכן היא הגדילה את התמונה כדי להראות רגשות ויצרה סצנות רחבות יותר לפעולה.
יצרתי סצנת קרב פנטזיה, והפלטפורמה הזו עשתה עבודה נהדרת ביצירת תנועה דינמית. עבודת הקווים דומה לקומיקס מערבוני, ומייצרת קווים בולטים, נקיים ומוגזמים במקצת. יצירת פאנלים נפרדים היא פשוטה, אך הביצועים יכולים לרדת מעט כשמתמודדים עם תמונות מורכבות מאוד. בסך הכל, אם המטרה שלכם היא למצוא מחולל קומיקס רב-תכליתי בעל בינה מלאכותית, זוהי אופציה נהדרת.
כשהשתמשתי ב-Dashtoon, התחלתי בייבוא סקיצות סטורי-בורד והנחיות לתפריט "Storyboard to Comic" שסופק. הבינה המלאכותית הצליחה לזהות את הדמויות מהמקור הקטן שיובא, הוסיפה אותן לספריית הדמויות המובנית שלה, ויצרה עיבודים פאנל-אחר-פאנל עם עיצובים עקביים. זה מהיר להפליא, ולוקח רק כמה דקות כדי לספק תוצאות שידרשו שעות של עבודה Illustrator ו-Photoshop. ספריית הדמויות והטענות לגבי "Style DNA" של Dashtoon הרגישו לגיטימיות: הדמות הראשית שלי שמרה על תסרוקת, בגדים ופניה בכל הפאנלים שנוצרו.
לאחר מכן, מינפתי את פונקציונליות העריכה של תוכנת בינה מלאכותית זו, כוונון גדלי פאנלים, החלת בועות טקסט, וניהול בועות טקסט. ליצרן רצועות קומיקס בינה מלאכותית יש גם תכונת מחיקת קסם להפטר מאלמנטים לא רצויים, כמו גם צביעה אוטומטית.
אימג'ין ארט נותן לך חופש מוחלט בכל הנוגע ליצירת חוברות קומיקס. השתמשתי בו כדי לייצר דמויות לסיפור קומיקס מבוסס נוף חלומות שדמה לוויבים שמקבלים מפפריקה ובלייד ראנר. מחולל אמנות הקומיקס הבינה המלאכותית הזה עשה עבודה נהדרת בהעברת הסגנון הוויזואלי שדמיינתי, וסיפק דמויות עם פנים אקספרסיביות והרמוניה צבעונית מעוררת השראה. אני אוהב את האפקטים הדרמטיים שאפשר ליצור, למשל, השגת תאורה קולנועית או יישום שכבות סגנוניות שמעניקות לסצנה מראה מסוים.
אהבתי במיוחד את הדמיון שהיה מעורב ביצירת קומפוזיציות. סיפקתי הנחיות לא קונבנציונליות כמו "עיר צפה המשתקפת באוקיינוס של אור" ו- קריקטוריסט תמונות הזה הפך אותן לרקעים קומיים שובי לב ברזולוציה גבוהה. למרות שהייתי צריך לפנות לפלטפורמה אחרת כדי ליצור פאנלים ובועות דיבור, היתרון העיקרי של ImagineArt הוא היכולת שלה ליצור פריימים מעוררי יראת כבוד מבחינה ויזואלית.
אהבתי כמה יעילה של קומיקו לזכור את העיצוב של דמויות שונות ואת היכולת שלה להציב בועות דיאלוג באזורים ריקים. בנוסף, אפליקציית תמונות מצוירות זו מאפשרת לך לפרסם את היצירות שלך באינטרנט בכמה קליקים בלבד. בסך הכל, קומיקו מיועדת בעיקר ליוצרים שמתעניינים בסיפור אבל חסרים את הכישורים הטכניים הדרושים.
צ'ארגן אינו כלי קומיקס ייעודי, אך הוא כלי נהדר להבטחת עקביות של דמויות, וזו בדרך כלל בעיה גדולה עם כלים אחרים. הוא עזר לי ליצור קבוצת דמויות לפני שהתחלתי ליצור פאנלים בודדים. לאחר שסיימתי ליצור סגנון, והתמקדתי באסתטיקה אנימה חצי-ריאליסטית, יצרתי over20 הבעות ותנוחות לכל חבר בצוות השחקנים.
זה שומר על הפרופורציות, הלבוש ומבנה הפנים בתמונות שונות. לאחר מכן, פתחתי את הדמויות שנוצרו לתוך Photoshop כדי ליצור את הפאנלים ידנית. זה לא מדהים, אבל אם המשכיות ויזואלית ובניית עולם מפורטת חשובות לכם, CharGen היא אופציה נהדרת לשקול.
גייסתי את חברת Fantoons כדי ליצור סט של תמונות מצוירות מבוססות בינה מלאכותית עבור קומיקס קומי בן 3 פאנלים על בריסטה אנדרואיד עצלן שלא יכול להישאר ער מספיק זמן כדי לקבל הזמנה. סיפקתי כמה הנחיות קצרות בנוגע לדמות ולמצב הרוח "אנדרואיד טיפשי, בית קפה נעים, סגנון מצויר מוגזם" - ואחרי כמה שניות בלבד, הפלטפורמה יצרה תמונות שנראו כאילו נלקחו מסרט מצויר של בוקר שבת.
אני במיוחד אוהב איך מחולל הקריקטורות הזה יוצר הבעות פנים. פניו של האנדרואיד השתנו מנמנום לפאניקה ליהירות ברצף מושלם, בעוד שהרקע, למרות היותו בסיסי, התאים לטון במקום לגרוע מהסצנה. פתרון זה גם פירש כראוי את שורות המחץ, והעביר את הרעיון מאחורי הקומיקס שלי. תמונה בינה מלאכותית אפשר לי להתאים את פלטת הצבעים כדי להשיג גוונים רכים יותר שתואמים את המיתוג של דפי המדיה החברתית שלי.
שלא כמו רוב יוצרי אמנות הקומיקס והקריקטורות האחרים המבוססים על בינה מלאכותית, פתרון זה בנוי על מודלים בקוד פתוח, הדורשים מעט יותר מאמץ לשימוש. ניסיתי מספר מודלים של דיפוזיה המותאמים לאמנות דמוית מנגה, תוך כדי חיפוש אחר אפשרויות טובות ביצירת עיצובי דמויות עקביים. בחרתי בפרויקט Neon Divide שהוזכר לעיל לבדיקה זו. רציתי לראות אם Hugging Face יכול לספק סצנות קוהרנטיות עם תחושה קולנועית מצוירת ביד.
לאחר ביצוע לא מעט ניסויים מהירים ("סמטה מוארת בניאון, משטחים מחזירי אור, גיבור עם עין מכנית, מבט מלמטה על הפאנל"), קיבלתי תוצאות שתאמו את החזון שחשבתי עליו כמעט בצורה מושלמת. Hugging Face הוא גם רב-תכליתי באופן מרשים, ומאפשר לי להתאים את משקלי המודל, ערכי הזרעים ואפילו לשלב נקודות ביקורת כדי לשלב סגנונות. ככזה, יצרתי את הרקע באמצעות מודל אחד והדמויות באמצעות אחר לפני שחיברתי את השניים יחד ב-Photoshop.
אם הרצון שלכם ליצור חוברת קומיקס בעזרת בינה מלאכותית חורג מיצירת ויזואליה, Perchance ראויה לתשומת לבכם. למרות שהיא אינה יכולה לייצר תמונות, ניתן להשתמש בפלטפורמה הזו יחד עם כלים אחרים כדי ליצור צנרת יצירתית מלאה. היא עזרה לי לפרוץ מחסום יצירתי כשחשבתי לאיזה כיוון לקחת את הקומיקס שלי.
בנוסף, Perchance עזר לי להעלות רעיונות חדשים לסצנות ולדמויות ("תפאורה: עתידני, מצב רוח: מלנכולי, סוג דמות: גיבור בעל כורחו, טוויסט: מרד בינה מלאכותית"), תוך סיפוק שילובים שונים המבוססים על הכלים שסופקו.
לא כל התוצאות הגיוניות, אבל אם הן מתחברות אליך, זה מרגיש כאילו מצאת זהב. לדוגמה, בשלב מסוים, Perchance נתן לי השראה ליצור קומיקס קצר על טייס מכונות ותיק שעובד בחנות ראמן. לאחר שסיימתי את קונספט הסיפור, השתמשתי בפלטפורמה אחרת כדי ליצור את הוויזואליה.
לאחר שסיפקה הנחיה מורכבת לסצנה ("שני אסטרונאוטים מתווכחים בתוך תא טייס מואר באור עמום, מתח רגשי, מסגור קולנועי"), Llamagen יצרה גם את התמונות וגם את הדיאלוגים שהתאימו לסיפור. יתר על כן, הבעות הפנים התאימו בצורה מושלמת לבועות דיבור, וקצב הסיפור הרגיש אורגני. בנוסף, הקומיקס שנוצר על ידי בינה מלאכותית עשה עבודה נהדרת בהתאמת זוויות המצלמה כדי להגביר את התחושה הרגשית של התמונה.
ברור שזה לא מושלם. פני הדמויות יכולות להתעוות, והבינה המלאכותית לפעמים מפרשת את התסריט באופן מילולי מדי, מה שמאלץ אותך ליצור מחדש את הפלט. הבינה המלאכותית של Llamagen עדיין מרגישה כאילו היא בשלביה המוקדמים, אבל יש כאן הרבה פוטנציאל. אם הפלטפורמה תמשיך להתפתח, היא בסופו של דבר תאפשר לך ליצור חוברת קומיקס כולה באמצעות בינה מלאכותית, תוך שילוב של דימויים, דיאלוגים ובימוי. אפילו עכשיו, זה מרגיש כמו כותב מגיב עם כישורים אמנותיים אדירים.
ברגע שFixThePhoto החלטנו מִבְחָן למחוללי הקומיקס הטובים ביותר של AI, גילינו מימד חדש לגמרי של סיפור דיגיטלי. הצוות שלנו הורכב ממני, רובין אוונס, אווה וויליאמס, ואדים אנטיפנקו, שכן ייצגנו שילוב של חנונים קומיקס וסוקר טכנולוגיה סקרנים.
מכיוון שכולנו מציעים תחום מומחיות שונה, התמקדנו בהיבטים שונים: רובין בזרימת הסיפור וביצירת הדיאלוגים, אווה בעקביות חזותית ואיכות תמונה, וודים, גאון הטכנולוגיה שלנו, בדק הנחיות, ביצועי רינדור ויציבות מודל.
התחלנו על ידי בחירת מגוון רחב של בוני קומיקס ומחוללי רומנים גרפיים מבוססי בינה מלאכותית – החל מפתרונות אינטואיטיביים שיוצרים את הסיפור כולו בכמה לחיצות ועד כלים מקצועיים יותר הדורשים הנחיות מותאמות אישית ועריכה. השתמשנו אותו קונספט בסיסי לכל הפלטפורמות – קומיקס מדע בדיוני קצר על מטייל בזמן הלכוד בין מציאויות חלופיות. בדקנו כיצד כל אפשרות מתמודדת הן עם ההיבטים הוויזואליים והן עם ההיבטים הנרטיביים, כמו גם עם עקביות הדמויות והטון הרגשי.
הקמנו מסלול יצירתי שכלל את כתיבת סצנה קצרה , ולאחר מכן הוספנו אותו לכלי הבינה המלאכותית באמצעות הנחיות תיאוריות. לאחר יצירת התמונות, הערכנו עד כמה הוא טוב בסיפור הסיפור ובשימור עיצובי הדמויות מפאנל לפאנל. מדדנו גם את מהירויות הרינדור וציינו את יעילות העריכה והיצירה מחדש של הפלט.
לאחר השלמת הבדיקות, סביבת העבודה המשותפת שלנו הייתה מאות פאנלים שנוצרו על ידי בינה מלאכותית – חלקם מדהימים, אחרים בלתי מקובלים לחלוטין. גילינו שלכל מחוללי הקריקטורות והקומיקס המבוססים על בינה מלאכותית יש "העדפות" משלהם: חלקם מייצרים תמונות ריאליסטיות יותר, בעוד שאחרים קרובים יותר לאנימה/מנגה בסגנון. בסך הכל, היעילות של כלים אלה מדהימה, שכן לוקח רק כמה דקות ליצור סצנה שבדרך כלל דורשת שעות של עבודה ידנית.
זהו תהליך מעניין המשלב חזון אמנותי והכוונה עם יצירת מכונה. כפי שתיארה זאת אווה באחת הפגישות שלנו: "בינה מלאכותית לא מחליפה קומיקסאים - היא פשוט נותנת לנו ספר סקיצות מהיר ומטורף יותר."