Sempre adorei pixel art, mas achava muito difícil. Queria fazer um jogo com estilo retrô, mas meus personagens e cenários sempre ficavam estranhos e não combinavam. Posicionar cada pixel manualmente levava uma eternidade e era cansativo. Eu simplesmente não tinha a habilidade necessária para criar o que imaginava.
Eu sabia que precisava de uma ferramenta que me ajudasse a trabalhar mais rápido sem comprometer a qualidade. Minhas necessidades eram simples. Eu queria um programa que pudesse criar rapidamente pixel art detalhado, que me permitisse ajustar as cores e o estilo e que me fornecesse imagens finalizadas que pudessem ser facilmente integradas ao meu motor de jogo. Uma vantagem adicional seria se fosse fácil de usar, para que eu não precisasse gastar muito tempo aprendendo a utilizá-lo.
Pedi à minha equipe FixThePhoto para me ajudar a testar diferentes geradores de pixel art com IA. Depois de experimentar vários, encontramos o melhor para criar pixel art. A melhora foi instantânea. Eu podia digitar minha ideia, alterar as cores e o estilo e, em poucos minutos, tinha personagens e cenários prontos para o meu jogo. Parecia que eu finalmente tinha encontrado a ferramenta perfeita para transformar minhas ideias em arte de verdade. Agora, eu podia me concentrar na parte mais divertida: criar o meu jogo.
Jogos de vídeo A arte em pixel tem uma longa história nos videogames. Ela surgiu porque os primeiros consoles de jogos só conseguiam exibir imagens simples e pixeladas. Hoje, os desenvolvedores de jogos ainda optam por usar a arte em pixel propositalmente. Eles a utilizam para proporcionar aos jogadores uma sensação de nostalgia, adicionar um charme especial ou criar um visual único para seus jogos sem a necessidade de computadores superpotentes.
Aqui, a pixel art não se resume apenas ao estilo — ela melhora a clareza visual durante o jogo, aumenta o desempenho e cria uma aparência distinta e memorável.
Aplicativos e jogos para dispositivos móveis A arte em pixel funciona perfeitamente para jogos mobile, já que telas pequenas exigem visuais simples e atraentes. Seu design limpo facilita a visualização e a compreensão de personagens, objetos e elementos da interface, mesmo em telas compactas.
Fora do contexto de jogos, os aplicativos móveis frequentemente utilizam pixel art para ícones, botões e detalhes da interface com estilo vintage, adicionando um toque divertido ou nostálgico ao design geral.
Animações e GIFs Animações baseadas em pixels permitem que artistas mostrem movimento e sentimento de uma forma simples, porém atraente. GIFs de pixels repetidos têm tamanho de arquivo pequeno, são rápidos de compartilhar em diversas plataformas e carregam um charme nostálgico.
Design e interface de usuário para web A arte em pixel adiciona um toque retrô especial ao design web, ajudando os sites a se destacarem e a contarem uma história visualmente. Ícones, planos de fundo e decorações em estilo pixel tornam os sites divertidos e nostálgicos, mantendo o layout limpo e equilibrado.
NFTs e itens colecionáveis digitais A arte em pixel ganhou enorme popularidade no mundo dos NFTs, principalmente porque seu design minimalista facilita a criação de muitos personagens únicos e colecionáveis. O estilo quadrado, semelhante a blocos, confere a cada NFT uma aparência distinta e instantaneamente reconhecível.
Os NFTs de pixel art combinam charme retrô, disponibilidade limitada e um forte senso de comunidade, dando ao estilo valor cultural duradouro e valor de mercado real.
Design gráfico e merchandising Fora do mundo digital, a pixel art aparece em impressões, roupas e diversos produtos. Suas formas nítidas, cores vibrantes e apelo vintage criam designs marcantes que despertam uma sensação de diversão e nostalgia.
Assim que abri Adobe Firefly, gostei do seu layout limpo e simples. Não era confuso nem bagunçado como algumas outras ferramentas que eu havia experimentado. Isso facilitou muito o início da criação de arte. Comecei meu teste digitando descrições simples dos personagens e cenas que tinha em mente.
Os resultados foram ótimos. O Firefly criou pixel art de alta qualidade, detalhada, mas que ainda mantinha aquele visual clássico e geométrico. Consegui alterar as cores, experimentar estilos diferentes e até mesmo aprimorar partes específicas da imagem sem comprometer o design original. Isso tornou o gerador de pixel art por IA muito adaptável e fácil de usar.
Fiquei realmente impressionado com um recurso: eu conseguia criar várias versões diferentes da mesma ideia em segundos. Isso me permitiu testar diferentes esquemas de cores e posições de personagens sem ter que começar tudo de novo a cada vez. Também gostei de como a IA entendia bem o que eu queria. Ela frequentemente criava cenários, itens e personagens que combinavam perfeitamente com a minha descrição e pareciam fazer parte do mesmo conjunto, às vezes até melhor do que eu havia imaginado.
Outra grande vantagem era a facilidade com que funcionava com outros software gratuito da Adobe. Se eu quisesse, poderia pegar meus designs e aprimorá-los ainda mais no Photoshop ou no Illustrator.
Eu sabia de antemão que Midjourney não foi projetado principalmente para pixel art, mas funciona como um criador de imagens com IA em geral, então o abordei com expectativas moderadas. Meu método de teste foi simples, porém cuidadoso. Comecei criando prompts bem específicos que descreviam meus personagens de jogo em detalhes, incluindo suas roupas, equipamentos, emoções e poses.
Os resultados do midjourney me impressionaram imediatamente. Ele se saiu muito bem ao seguir comandos de "pixel art". Os personagens que criou pareciam ter saído de um videogame independente de alta qualidade. Os detalhes eram nítidos, a iluminação parecia real e, no geral, a arte parecia mais criativa e habilidosa do que qualquer outra ferramenta de IA conseguia produzir.
Conforme fui testando, tentei usar o Midjourney para criar cenas como florestas, castelos e masmorras. As imagens resultantes eram belíssimas, mas encontrei um problema. O Midjourney é muito artístico, mas às vezes isso tornava os desenhos detalhados e complexos demais para a simplicidade da pixel art tradicional.
Muitas vezes, precisei alterar as instruções para este criador de pixel art com IA para obter o estilo simples e geométrico que eu desejava. Levei um tempo para praticar, mas encontrei um método que funcionou: primeiro, eu criava uma imagem detalhada e, em seguida, a editava para simplificá-la e transformá-la em um pixel art limpo.
Minha primeira impressão sobre Fotor foi que ele era fácil de usar e simples. Isso era perfeito para mim. Eu não queria aprender um programa difícil; eu só queria digitar minhas ideias e ver os resultados. Comecei a testar o gerador de pixel art por IA pedindo que ele criasse o personagem principal do meu jogo. Descrevi um jovem aventureiro usando uma capa, segurando uma espada e com a aparência de um personagem de um clássico videogame de 16 bits.
A IA do fotor me surpreendeu. Ela criou imediatamente pixel art nítido e bonito. Os personagens tinham um estilo retrô agradável e pareciam combinar perfeitamente, o que os tornava ideais para o meu jogo. Ela até sugeriu ideias diferentes que eu não havia considerado, como novas roupas e poses, o que me deu mais opções para o próprio jogo.
Satisfeito com os resultados, tentei usar o Fotor para outras coisas, como planos de fundo, baús de tesouro e inimigos. Funcionou bem, mas percebi que é melhor para imagens simples. Quando pedi para criar algo mais complexo, como um grande castelo, a imagem às vezes ficava confusa ou borrada e perdia a aparência nítida e pixelada de uma boa pixel art. Aprendi a pedir partes menores e mais simples em vez de uma cena grande e complicada. Por exemplo, eu criava uma árvore, depois uma pedra e depois uma casa separadamente. Mais tarde, eu juntava todas essas peças sozinho. Dessa forma, eu tinha muito mais controle sobre a aparência final do meu jogo.
Gostei do DeepAI imediatamente porque era muito fácil de usar. Não precisei aprender nada complicado. Simplesmente abri o site, digitei o que queria e, em segundos, minha primeira pixel art estava pronta. Para meu primeiro teste, pedi que criasse o herói principal do meu jogo. Eu queria um aventureiro clássico com espada e uma longa capa.
Este gerador de imagens de IA criou um resultado que me surpreendeu. O design era simples, mas tinha um visual limpo e com blocos, exatamente como o estilo clássico que eu queria. A IA claramente entendeu o que significa "pixel art". Ela manteve as formas nítidas e definidas, ao contrário de outros geradores que frequentemente deixavam minhas imagens borradas.
O que tornava o DeepAI especial era a sua liberdade. Não parecia um produto rígido e acabado, mas sim um espaço para experimentação criativa. Eu não precisava usar comandos específicos, e essa liberdade me permitia experimentar e ser mais imaginativo com as minhas solicitações.
Comecei a testar este conversor de pixel art com IA com misturas estranhas de ideias, só para ver o que aconteceria. Muitos desses testes resultaram em conceitos novos, divertidos e surpreendentes, que eu jamais teria imaginado por conta própria.
Descobri uma ferramenta chamada Piskel. É mais do que apenas um gerador de pixel art gratuito com IA; é um editor completo para criar e editar pixel art manualmente. Mesmo não dependendo de IA diretamente, percebi que era o complemento perfeito para o meu processo. Aprendi que podia usá-la para pegar as imagens que criei com IA e depois limpá-las e ajustá-las até que ficassem exatamente como eu queria.
Comecei a usar este software de pixel art depois de já ter criado algumas imagens simples de personagens com outra ferramenta de IA. O problema era que, embora cada imagem parecesse boa individualmente, elas não combinavam entre si. Eu precisava de uma maneira de fazer com que o estilo delas combinasse, corrigir pequenos erros e prepará-las para o meu jogo.
Piskel me conquistou rapidamente com seu layout simples e fácil de usar. Não havia necessidade de estudar ferramentas ou comandos complicados — em poucos minutos, eu já estava editando pixels, ajustando cores e animando meus personagens quadro a quadro. A sensação era de criar arte digital à mão, mas com o controle preciso e a exatidão que só um verdadeiro editor de pixels oferece.
Conforme fui usando o Piskel, tentei criar minha própria arte do zero. Ele não cria imagens para você como a IA, mas seu verdadeiro poder está em como ele ajuda a aprimorar imagens criadas por IA. Por exemplo, eu primeiro usava uma IA para criar um fundo simples. Depois, abria essa imagem no Piskel para corrigir erros, refinar as formas e adicionar detalhes melhores. Usar as duas ferramentas juntas dessa maneira se tornou meu método de trabalho favorito.
Comecei a testar o DALL-E criando a parte mais importante do meu jogo: o personagem principal. Descrevi o herói como um jovem aventureiro com uma espada e uma capa brilhante, no estilo clássico de videogame de 16 bits. Este gerador de arte por IA me surpreendeu imediatamente ao entender minha descrição perfeitamente.
O primeiro conjunto de imagens não ficou perfeito, mas estava muito bom. Percebi imediatamente que essa ferramenta tinha um grande potencial. A IA realmente entendia de "pixel art", criando imagens simples e com blocos, que eram nítidas e sem bagunça. Era como trabalhar com um artista que captava naturalmente o estilo clássico e retrô que eu estava tentando alcançar.
O DALL-E possui um recurso especial chamado ferramenta de preenchimento. Com ele, eu podia editar partes de uma imagem já existente. Bastava selecionar uma área e indicar o que deveria ser alterado. Isso foi muito útil quando um personagem estava quase perfeito, mas precisava de um pequeno ajuste, como uma cor de espada diferente ou uma alteração no rosto. Essa ferramenta me deu mais controle do que outras e me poupou o trabalho de editar as imagens manualmente, o que leva muito tempo.
No entanto, o DALL-E não é perfeito. Se eu der a ele uma ideia muito vaga ou complicada, às vezes ele pode criar imagens estranhas e inesperadas que não combinam com a aparência do meu jogo. Embora isso possa ser irritante, também levou a algumas ideias divertidas e novas que eu não teria tido por conta própria, o que tornou o processo de criação mais interessante.
Comecei a usar o PixelLab criando o personagem principal do meu jogo. Descrevi-o como um aventureiro e dei detalhes sobre suas roupas, arma e o estilo clássico de 16 bits que eu queria.
A PixelLab criou rapidamente um personagem nítido e com formas geométricas que se parecia exatamente com o estilo clássico que eu buscava.
Fiquei realmente surpreso com a nitidez das imagens. Elas não eram borradas nem muito elaboradas, apenas pixel art simples e nítido que eu pude inserir diretamente no meu jogo. A ferramenta de IA generativa também me forneceu diferentes versões do mesmo personagem. Isso foi muito útil quando precisei do personagem em uma nova posição ou vestindo roupas diferentes.
Um dos melhores recursos do PixelLab é seu sistema de edição. A maioria das ferramentas de IA apenas fornece uma imagem finalizada, mas o PixelLab permite que você altere e aprimore sua imagem diretamente no aplicativo. Consegui corrigir cores, alterar pequenos detalhes ou eliminar pequenos erros com facilidade, sem precisar usar outro programa.
Essa opção me poupou muito tempo. Foi especialmente útil para itens pequenos, como ícones e gráficos de menu. Também me deu mais liberdade para ser criativo, combinando a velocidade da IA com o controle da edição manual.
O que me chamou a atenção no Aiarty foi como os usuários o elogiaram por ser fácil de usar e focado no artista, em vez de puramente automatizado. Eu queria ver por mim mesmo se ele finalmente conseguiria resolver meu principal desafio: produzir pixel art de forma rápida, consistente e de alta qualidade, mantendo ao mesmo tempo o toque artesanal que dá personalidade ao meu jogo.
Comecei a testar este criador de pixel art com IA focando na criação de personagens. Como o herói principal é o coração do meu jogo, descrevi cada detalhe — seu cabelo, arma e roupas características. Os primeiros resultados do Aiarty me surpreenderam completamente. A arte em pixel era nítida, polida e cheia de expressão, com pequenos toques que davam vida ao personagem. Não parecia algo gerado aleatoriamente por IA; tinha a qualidade e o charme de uma obra criada por um artista de pixel habilidoso.
A IA pareceu realmente compreender o estilo dos videogames antigos, criando gráficos claros e utilizáveis para o meu projeto. Melhor ainda, assim como as ferramentas inteligentes , a IA forneceu diversas versões diferentes do personagem simultaneamente. Isso me permitiu escolher meu design favorito sem precisar gerar novos.
O Aiarty possui um recurso especial chamado "aprimoramento guiado". Depois que a IA criava uma imagem, eu podia selecionar uma parte específica dela e dizer exatamente o que deveria ser alterado. Por exemplo, eu podia pedir para "tornar este chapéu vermelho", "simplificar esta espada" ou "adicionar uma estrela aqui". A sensação era de estar tendo uma conversa direta com a IA, em vez de apenas digitar um pedido e torcer para que o resultado fosse bom.
Assim como nos meus testes anteriores, para avaliar o StarryAI, comecei criando meu personagem principal — a figura central do meu jogo. Forneci uma descrição detalhada, incluindo suas roupas, paleta de cores e humor geral. Quando o StarryAI gerou o primeiro lote de sprites em pixel art, fiquei genuinamente impressionado. Os pixels eram nítidos e fáceis de ler, exibindo uma estética retrô clássica que parecia genuinamente autêntica.
O que mais me impressionou foi a quantidade de sentimento que o criador de pixel art com IA conseguiu transmitir através de designs tão pequenos e quadrados. O personagem não parecia plano ou genérico — na verdade, tinha charme e personalidade. Melhor ainda, este software de inteligência artificial criou várias poses e pequenas variações de uma só vez, o que facilitou a escolha das melhores sem ter que refazer tudo do zero.
Um recurso excepcional que encontrei foi a capacidade do StarryAI de preservar um estilo artístico escolhido. Depois de finalizar um tema visual com o qual eu estava satisfeito, pude ativar essa configuração para aplicá-lo a todas as outras criações. Isso eliminou uma grande frustração: a tarefa tediosa de ajustar manualmente novas obras de arte para obter uma aparência uniforme. Ao ativar essa função, pude explorar diferentes conceitos com confiança, certo de que cada novo elemento combinaria naturalmente com a coleção existente.
No entanto, o StarryAI também tinha algumas fraquezas. Embora geralmente produzisse boas imagens, tinha dificuldades com solicitações muito detalhadas. Se eu pedisse uma cena complexa, como uma rua movimentada ou uma masmorra detalhada, a imagem às vezes ficava muito confusa e difícil de visualizar claramente quando vista como uma pequena arte em pixel.
Nossa equipe FixThePhoto se propôs a testar os melhores geradores de pixels com IA de forma criteriosa e imparcial. Nosso objetivo era descobrir quais programas realmente ajudariam os criadores a produzir pixel art que fosse não apenas atraente, mas também confiável e prática para projetos reais.
A equipe era composta por mim, Nataly Omelchenko, Tata Rossi e Kate Debela. Cada uma de nós ofereceu uma perspectiva diferente. Eu me concentrei na facilidade de uso das ferramentas em um fluxo de trabalho. Tata contribuiu com um forte senso de design e estilo. E Kate, com sua experiência em jogos, entendeu o que torna a pixel art eficaz em jogos reais.
Começamos pensando em todas as diferentes maneiras pelas quais as pessoas usam essas ferramentas de arte com IA. Para nossos testes, Tata verificou se as ferramentas conseguiam criar personagens com personalidades únicas. Kate se concentrou na criação de elementos de jogos, como cenários e objetos. Eu analisei menus e pequenos itens decorativos. Essa abordagem nos ajudou a testar muitos tipos de imagens, e não apenas um único tipo.
Para iniciar nosso processo de teste, demos as mesmas instruções a todas as ferramentas. Por exemplo, pedimos a cada uma que criasse "um herói clássico de videogame" ou "uma vila medieval pacífica". Testamos diversas plataformas, incluindo Adobe Firefly, Midjourney, Fotor e outras. Esse método nos permitiu comparar facilmente os resultados das diferentes ferramentas. Anotamos a velocidade de execução, a facilidade de uso e o trabalho extra necessário para corrigir a imagem final.
Nossa equipe desempenhou funções diferentes durante os testes. Tata avaliaram a qualidade da obra de arte. Ela verificou as cores, a nitidez das imagens e se elas realmente tinham o estilo clássico de pixel art.
Kate testou se a arte era prática para jogos. Ela tentou inserir as imagens em um motor de jogo para ver se funcionariam bem. Meu trabalho era testar o processo. Verifiquei a facilidade de aprimorar as imagens, alterar as instruções e manter o mesmo estilo em diversas imagens diferentes.
Testamos mais do que apenas as imagens criadas pela IA. Para ferramentas como Firefly e Fotor, que também permitem edição, experimentamos suas funcionalidades. recursos de personalização integrados Por exemplo, Kate pediu à IA para criar o mesmo personagem em diferentes poses de ação para ver se ela conseguia manter uma aparência consistente. Tata também deu à IA pedidos muito criativos e complexos para encontrar o ponto em que ela se confundiria e criaria imagens estranhas ou confusas.
Após concluirmos os testes, a equipe se reuniu para analisar todos os resultados. Tata colocou todas as imagens em um grande quadro para que pudéssemos compará-las facilmente. Analisamos cada uma e discutimos os pontos positivos e negativos. Kate identificou quais imagens estavam prontas para serem inseridas diretamente em um jogo. Eu comentei sobre quais ferramentas eram fáceis de usar e quais eram difíceis. Ao reunir todas as nossas anotações, conseguimos avaliar cada ferramenta de IA de forma justa. Isso nos ajudou a decidir qual é a melhor opção para diferentes perfis de usuários, como um iniciante que busca algo simples ou um profissional que precisa de arte detalhada e de alta qualidade.