最高のAIサウンドエフェクトジェネレーター

初めて Adobe Fireflyビデオ を開いたとき、何を期待すればよいのかわかりませんでした。それについてはたくさんの話を聞いていましたが、特に私は通常ストック ライブラリでサウンドやナレーションを手動で検索していたため、これで何ができるのかを実際に調べたことはありませんでした。

これまで難しかったプロジェクトで試してみることにしました。夕暮れ時の人気のない街を歩くドラマチックなシーンです。普段なら、足音や風の音、街の柔らかな雰囲気など、サウンドライブラリをじっくり探しますが、それでも結局はしっくりこないものになってしまいます。

この効果音ジェネレーターに、詳細なプロンプトを入力しました。「夕暮れ時の静かな街路に響く足音、穏やかな風、遠くでかすかに聞こえるサイレン、映画のような雰囲気」。わずか数秒で、複数のサウンドバージョンが生成されました。そのクオリティには驚きました。足音はリアルなテンポと重みがあり、風は何もかき消さずに雰囲気を醸し出し、遠くのサイレンは微妙な緊張感を加えていました。その結果、短い音が3338回と繰り返されるのではなく、豊かで重層的なサウンドになりました。

では、どの程度の音を調整できるのかを確認してみました。この 無料の Adobe ソフトウェア で風の音の強さを変更したり、エコーを追加または削減して足音を近くまたは遠くに感じさせたり、オーディオ ミックスのさまざまな部分を分離したりすることもできました。

Fireflyで作成したサウンドを動画のタイムラインに直接配置しました。映像と完璧にマッチし、シーンがよりリアルに感じられました。インターフェースのおかげで、様々なバージョンを簡単に試すことができました。編集ワークスペースを離れることなく、サウンドを生成、試聴、調整、交換することができました。

ElevenLabsを短編ドキュメンタリーのナレーションが必要なシーンで試してみました。希望するトーン（穏やかで、明瞭で、安定した）を短いプロンプトで書きました。ElevenLabsはわずか数秒で、非常に自然なナレーションを生成してくれました。リズム、強調、そして小さな息遣いさえもリアルに感じられました。

私が最も印象に残ったのは、音声の詳細を非常に簡単に調整できることです。以前使用していた複雑な 無料のオーディオ編集ソフトウェア を使用せずに、速度、トーン、強調を変更することができました。効果音は風や小雨などを入れてみました。

ElevenLabsは主に音声用に設計されていますが、作成されたアンビエントサウンドは私の動画によく合いました。全体的に見て、ElevenLabsはナレーション中心のプロジェクトに最適な選択肢であり、必要に応じて背景エフェクトを追加することもできます。

カンバ は音作りに強いとは思っていませんでしたが、AI オーディオ機能は非常に使いやすいことが分かりました。短いプロモーション クリップをアップロードしたので、明るい雰囲気に合わせて、そよ風と軽いチャイムの音など、穏やかなバックグラウンド オーディオが必要でした。

canva を使用すると、短い説明を入力すると、すぐにいくつかのサウンド オプションが生成され、それをプレビューしてタイムラインに配置できました。

最大のメリットは、すべてが非常に簡単で連携している点です。オーディオスキルは必要ありません。AIが複数の既成のサウンドオプションを提供し、Canvaプロジェクトに直接配置できます。詳細なサウンド編集ではなく、ビジュアルに合わせてオーディオを即座に調整したいという、迅速かつ便利な作業のために設計されています。マーケティング動画やソーシャルメディア動画に最適です。

最も優れている点は、1 つのエディター内ですべてを実行できることです。エクスポートやアプリの切り替え、別の AI音楽ジェネレーター の使用はありません。ソーシャル コンテンツを簡単に作成する場合、これは非常に役立ちます。

SFX エンジンはプロ仕様の効果音ジェネレーターを使用しているように感じました。レーザーショット、金属の衝撃音、宇宙船のバックグラウンドの低いハム音など、重ねられた SF サウンドを構築して試してみました。このツールを使用すると、ピッチ、エコー、空間内でのサウンドの配置などを変更できるため、通常は完全な 無料の DAW でしか見られないレベルの制御が可能になります。

最も印象的だったのは、サウンドのリアルさです。多くのAIツールは反復的または単調な効果を生み出しますが、SFX Engineはまるでプロの映画サウンドトラックからそのまま切り取ったかのような、豊かで映画的なサウンドを生み出しました。

SFX Engineは、ソーシャルメディア用のクリップを簡単に作成するのに最適なAI音声ジェネレーターではありません。映画制作者、アニメーター、ゲーム開発者など、完全なコントロールとリアルなサウンドを求めるクリエイター向けです。欠点は、使いこなすのに時間がかかり、高性能なコンピューターが必要になることです。しかし、プロ品質のサウンドを求めるなら、最高のツールの一つと言えるでしょう。

LoudMeを使うと、まるで自分が作り出そうとしている雰囲気を既に理解している助っ人がいるような気がしました。カフェの「vlog」を編集していて、静かな会話、コーヒーメーカー、軽い料理の音など、リアルでありながら注意をそらさないBGMが欲しかったんです。

環境の説明を入力すると、数秒でLoudMeが複数のバージョンを表示し、選択できました。それぞれ背景ノイズとトーンのレベルが異なっていました。最も自然に聞こえるものを選んで編集に使用したところ、追加の調整なしで完璧にマッチしました。

最も優れた点は、この ボイスオーバーソフトウェア が、ビデオの音声に基づいて適切な音量バランスを自動的に提案してくれることです。背景音や音声を手動で調整する必要はありませんでした。

詳細なサウンド編集には最適なオプションではありませんが、素早くリアルな仕上がりを実現するには最適です。Vlogger、クリエイター、あるいは作業スピードが速い人にとって、LoudMeは余分な作業をほとんど必要とせず、クリーンで自然な雰囲気を実現します。

OptimizerAI は、ビジュアルに自動的に適合するオーディオを作成すると主張しているため、私にとって際立ったものでした。実際に映像を解析してシーンに合わせた音を出せるかどうかを試してみたかったのです。また、フォーラムで アニメ音声を作成する がうまくいくと言っている人もいたので、それもテストしてみたいと思いました。

あるプロジェクトから、短い戦闘シーンをアップロードしました。素早い銃撃、剣の打ち込み、そして重々しい足音です。OptimizerAIは動画のタイミングと動きを自動的に読み取りました。そして、「激しい中世の戦闘の雰囲気」といった短いプロンプトを入力すると、すぐにアクションに合った効果音を作成してくれました。

一番驚いたのは、AIが音とアクションを自動で同期させていたことです。足音は動きに正確にマッチし、衝突音はブランコの上で正確に鳴り、背景のエコーも自然に変化しました。ほとんど調整する必要がありませんでした。

KlingAIは、想像力豊かで非現実的なサウンドを求めるクリエイターのために作られています。このAI音声ジェネレーター「overgenerator」を、夢のようなアニメーションで試してみました。柔らかく浮遊感のある音声が必要でした。短いプロンプトとして、「深いハミングトーンとゆっくりとした波のようなパルスを伴う、優しいチャイム」と入力しました。

数秒後、KlingAI はまるで生きているような音を出しました。これらは、典型的な スピードフリーの音楽サイト で見られるような一般的なエフェクトとは思えませんでした。その代わりに深みと雰囲気がありました。生成されたクリップのいくつかを組み合わせたところ、最終的な結果はオリジナルに感じられ、標準のサウンド ライブラリからは得ることができませんでした。

KlingAIは、自然で文字通りの音響環境向けに設計されたものではなく、表現力豊かで雰囲気のあるサウンドに重点を置いています。芸術的なオープニング、ムードの転換、あるいは実験映画など、感情豊かで独特なサウンドを求めるシーンに最適です。

トレードオフとして、仕上がりはまちまちで、理想の感触を得るには何度か再生成が必要になるかもしれません。しかし、出力が揃うと、真に特別な仕上がりになります。

短いシーンがいくつかある2DアニメーションプロジェクトでGennyを試してみました。足音、ドアの開閉音、笑い声、街の雑音など、様々な音が必要でしたが、それぞれの音を個別に作成する時間がありませんでした。

Genny のバッチ機能には本当に驚きました。一度に複数のプロンプトを入力すると、1 回のパスで多くのサウンド効果が生成されました。すべてのサウンドはよく調和しており、すでにバランスが取れていてクリアです。これは 人工知能ソフトウェア を追加の編集なしで使用した場合には珍しいことです。

高速かつスムーズに動作するように設計されており、異なるサウンドバージョンの切り替えもほとんど時間がかからず、編集作業を中断することなくオプションをテストできました。

Gennyは、緻密で詳細なサウンド編集には適していませんが、アニメーター、YouTuber、そして数分間で高品質なオーディオを大量に必要とする小規模クリエイターに最適です。使いやすく信頼性が高く、時間を大幅に節約できます。

このAIサウンドジェネレーターは、予想以上に感動しました。インターフェースはシンプルで、テキストを音に変換することだけに集中しています。「金属屋根に雨が降り、遠くでかすかな雷鳴が聞こえる」というシンプルな説明を入力すると、わずか数秒で、リアルで使える音声クリップが作成されました。

一番気に入ったのは、その使いやすさです。インストールも複雑な操作も不要です。ブラウザ上ですぐに使えるので、誰でもすぐに使い始めることができます。出力された音声はクリアで自然で、深みと音のバランスも良好でした。

これは本格的なサウンドデザインや複雑なミキシング向けに設計されたものではありません。むしろ、すぐに使えるオーディオを素早く必要とするクリエイター向けです。私は結局、簡単な編集、短いソーシャル動画、そして大規模なプロジェクトにおける一時的なサウンドプレースホルダーとして使いました。

基本的に、これはサウンドに AI を使用し始める最も簡単な方法です。初心者や、深いコントロールよりも素早い結果を求める人に最適です。 初心者向けDAW と一緒に使用すると、驚くほど強力なセットアップになる可能性があります。

FixThePhotoでは、最も人気のあるAIサウンドエフェクトメーカーをテストし、実際に宣伝通りの性能を持つツールを検証しました。その目的はシンプルでした。AIを活用してオーディオ制作を効率化することで、これらのツールが手作業によるサウンドデザインと編集にかかる時間を実際に削減できるかどうかを検証することです。

テストプロセス は、技術的なチェックと創造的な判断を組み合わせたものでした。私たちのチームの各メンバー (ナタリー オメルチェンコ、タタ ロッシ、ケイト デベラ) は、それぞれの専門的な観点からツールをテストしました。

動画編集とビジュアルストーリーテリングを専門とするナタリーは、AIが生成した音声が実際の映像とどれほど一致しているかに焦点を当てました。彼女は旅行シーン、ライフスタイルショット、感動的なミニフィルムなど、様々なクリップをアップロードし、音声が画面上のペース、ムード、アクションと合致しているかどうかを評価しました。

タタは、サウンドのリアルさとバランスの良さに着目しました。様々なレイヤーがどのように連携しているか、音量と音色が自然に聞こえるか、そして余計な調整をすることなく音声が映像に溶け込んでいるかなど、細部までこだわって聴き比べました。また、全体的な背景の雰囲気作りに適したツールや、シャープで精細な効果音を作るのに適したツールについても確認しました。

一方、ケイトはツールの使いやすさに重点を置きました。彼女は、各 AI オーディオ ツール がサウンドを生成する速度、コントロールが理解しやすいか、サウンドがビデオ編集プログラムにどの程度スムーズに追加できるかをチェックしました。彼女はまた、サウンド デザインの経験がない初心者にとってツールがどの程度うまく機能するかについても検討しました。

私たちは協力して、あらゆるAIサウンドジェネレーターを実際の編集作業でテストしました。同じ動画クリップ（静かな街の風景から、アクション満載の高速ショットまで）を使用し、同じ描写や雰囲気に対して各ツールがどのように反応するかを比較しました。豊かで重層的なシネマティックサウンドで私たちを魅了したジェネレーターもあれば、スピードと使いやすさで際立ったジェネレーターもありました。

テストでは、最終的なオーディオの音質だけでなく、各ツールがクリエイターの通常のワークフローにどれだけ容易に組み込めるかについても評価しました。その違いは明白でした。Fireflyは他のAdobeプログラムとスムーズに連携し、ElevenLabsは信じられないほどリアルな音声を生成し、SFX Engineは非常に正確なサウンドコントロールを可能にしました。一方、Canvaは最小限の労力で素早くシンプルなサウンド作成に重点を置いていました。

テストを終える頃には、あらゆる状況に完璧に対応できるAIツールは一つもなく、それぞれが異なるニーズに最適なツールであることが明らかになりました。特に印象的だったのは、AIオーディオの進化です。その結果は驚くほど自然でクリエイティブなものが多く、これらのツールが今後どのように進化していくのか、楽しみでなりません。