Llevo mucho tiempo trabajando en edición de vídeo, pero el diseño de sonido siempre ha sido lo más difícil para mí. Puedo pasar horas buscando el efecto de sonido perfecto, ya sea un silbido dramático, el crepitar de una chimenea o un suave tono de fondo, y aun así no encuentro el que mejor se adapte. La mayoría de las bibliotecas de sonido son caras, demasiado básicas o simplemente no son del todo adecuadas.
La semana pasada, estaba trabajando en un video corto de viajes. El material visual estaba listo: los colores, los cortes y las transiciones se veían bien, pero al verlo, me pareció monótono. Carecía de atmósfera. Ahí fue cuando lo comprendí: no solo necesitaba audio de fondo, sino sonido que complementara la historia.
Entonces comencé a buscar un generador de sonido de IA que realmente pudiera entender lo que estaba pidiendo, en lugar de darme efectos de sonido aleatorios.
Esto es lo que quería:
Tras probar varias herramientas, me di cuenta de que la mayoría de las llamadas plataformas de "IA" simplemente reutilizaban bibliotecas de sonidos preconfiguradas. Pero una herramienta destacaba: generaba el sonido a partir del propio mensaje. Al escribir "vieja puerta metálica abriéndose lentamente en un pasillo oscuro", el sonido parecía real, detallado y encajaba a la perfección con mi escena.
Por primera vez, no tuve que esforzarme para adaptar el sonido a mi vídeo: estaba adaptando el sonido a mi historia.
Ahora, en lugar de pasar horas buscando en bibliotecas de sonidos, simplemente describo el sonido que quiero, como "lluvia suave golpeando el vidrio por la noche", y la IA lo crea en segundos.
Decidí elegir las mejores herramientas para mí y compartirlas en este artículo. Para ello, pedí ayuda a mis compañeros del equipo de FixThePhoto. Seleccionamos varios proyectos: algunos de mi trabajo profesional y algunos vídeos de estilo de vida para redes sociales hechos por mis compañeros.
Anotamos las necesidades de cada proyecto y comenzamos a explorar diferentes generadores de sonido. Revisamos foros, revisamos recomendaciones y luego probamos cada herramienta.
Un buen sonido de video no empieza en la computadora. Empieza en tu cabeza. Primero, Descubre la emoción de tu historia Cada escena tiene una vibra diferente, como calma, energía o misterio. Cuando sabes qué sensación buscas, puedes diseñar el sonido para crearla, en lugar de añadirlo como último paso.
Crear sonido para tus videos ahora es más sencillo gracias a la IA. Ya no tienes que buscar en bibliotecas de sonido interminables. Simplemente... Describe la emoción, escena o atmósfera que estás intentando crear. Y la IA creará el sonido por ti. Ser específico en tu descripción te dará los mejores resultados.
La misma regla funciona para las voces. Elige una voz Que se adapte al estilo de tu video: una voz fuerte y clara para un tutorial; una voz suave y pausada para una historia triste; o una voz enérgica para un clip de ritmo rápido. Gracias a la IA, estas voces ahora suenan naturales y reales, y se integran a la perfección con tu video.
Después de tener la voz en off y los efectos de sonido, el verdadero trabajo se lleva a cabo durante la edición. Ajustar el volumen, la sincronización y cómo los sonidos se integran con el video ayuda a que todo se sienta natural y vivo. Incluso pequeños detalles - un ruido de fondo ligero, un eco suave o ligeros ajustes del ecualizador pueden hacer que el audio parezca que realmente pertenece a la escena.
Al final, conseguir un sonido excelente no depende únicamente de las herramientas que utilices. Se trata de conocer el estado de ánimo y el mensaje de tu vídeo. Cuando comprendes la historia y el sentimiento que quieres transmitir, la IA simplemente te ayuda a expresarlo. El diseño de sonido deja de ser un problema técnico y se convierte en una parte esencial del proceso narrativo.
| Qué hacer | Qué no hacer |
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✔️ el estado de ánimo y la sensación de tu vídeo antes de hacer el sonido.
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❌ empieces a generar audio sin saber qué atmósfera quieres.
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✔️ indicaciones detalladas con descripciones claras.
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❌ utilice indicaciones cortas o vagas como “música de fondo” o “voz”.
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✔️ un estilo de voz y un ritmo que se adapte a las imágenes y al mensaje.
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❌ utilices el mismo tono de voz para todos los proyectos.
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✔️ Ajuste el tiempo, el volumen y la combinación al editar el sonido.
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❌ agregue sonidos sin sincronizarlos con el video.
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✔️ pequeños sonidos ambientales para que la escena parezca real.
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❌ No dejes que el audio parezca vacío o demasiado limpio.
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✔️ la IA como herramienta para apoyar su creatividad.
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❌ esperes que la IA haga todo el trabajo creativo por ti.
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Cuando abrí Vídeo de Adobe Firefly por primera vez, no sabía qué esperar. Había oído hablar mucho de él, pero nunca había explorado realmente sus posibilidades, sobre todo porque solía buscar sonidos y voces en off manualmente en bibliotecas de stock.
Decidí probarlo en un proyecto que me había resultado difícil: una escena dramática de una persona caminando por una ciudad vacía al atardecer. Normalmente, dedicaría mucho tiempo a buscar en bibliotecas de sonidos pasos, viento y un ambiente urbano suave, e incluso así, probablemente terminaría con algo que no me convenciera del todo.
Introduje una instrucción detallada en este generador de efectos de sonido: "Resonancia de pasos en una tranquila calle de la ciudad al atardecer, viento suave, tenues sirenas a lo lejos, ambiente cinematográfico". En tan solo unos segundos, generó múltiples versiones de sonido. La calidad me sorprendió: los pasos tenían un ritmo y una intensidad realistas, el viento creaba atmósfera sin ahogar nada, y las sirenas lejanas añadían una tensión sutil. El resultado se sentía rico y complejo, no como un sonido corto repetido 3 veces seguidas.
Luego comprobé cuánto podía ajustar el sonido. Pude cambiar la intensidad del viento en este software gratuito de Adobe, añadir o reducir el eco para que los pasos parecieran más cercanos o más lejanos, e incluso separar diferentes partes de la mezcla de audio.
Incorporé el sonido creado por Firefly directamente en la línea de tiempo de mi video. Encajaba a la perfección con las imágenes y la escena se sintió más real al instante. La interfaz facilitó la prueba de diferentes versiones: pude generar, escuchar, ajustar e intercambiar sonidos sin salir de mi espacio de edición.
Probé ElevenLabs en una escena que necesitaba narración para un documental corto. Escribí una breve introducción que describía el tono que buscaba: tranquilo, claro y firme. En tan solo unos segundos, ElevenLabs generó una voz en off que sonaba muy natural: el ritmo, el énfasis e incluso las pequeñas respiraciones parecían realistas.
Lo que más me impresionó fue la facilidad la que pude ajustar los detalles de la voz. Pude cambiar la velocidad, el tono y el énfasis sin usar ningún software de edición de audio complicado usara antes. Para los efectos de sonido, probé a añadir cosas como viento y lluvia ligera.
Aunque ElevenLabs está diseñado principalmente para voces, los sonidos ambientales que creó encajan a la perfección con mi vídeo. En general, ElevenLabs es una excelente opción si tu proyecto se basa principalmente en la narración, con la opción de añadir efectos de fondo cuando sea necesario.
No pensé que canva fuera tan bueno en la creación de sonido, pero sus funciones de audio con IA resultaron muy fáciles de usar. Subí un clip promocional corto y necesitaba un sonido de fondo suave: una brisa suave y sonidos de campanillas suaves para complementar el ambiente animado.
canva me permitió ingresar una breve descripción y rápidamente produjo varias opciones de sonido que pude previsualizar y colocar directamente en la línea de tiempo.
La principal ventaja es la facilidad y la conexión que ofrece todo. No necesitas conocimientos de audio: la IA te ofrece varias opciones de sonido predefinidas que puedes incorporar directamente a tu proyecto Canva. No está diseñado para una edición de sonido detallada, sino para un trabajo rápido y práctico donde quieres que el audio se integre con tus imágenes al instante, lo cual es perfecto para vídeos de marketing y redes sociales.
Lo mejor es que puedes hacerlo todo en un solo editor. Sin tener que exportar, cambiar de aplicación ni usar Generadores de música con IA por separado. Esto es increíblemente útil para crear contenido social rápidamente.
SFX Engine me dio la sensación de usar un generador de efectos de sonido profesional. Lo probé creando sonidos de ciencia ficción en capas: disparos de láser, impactos metálicos y un zumbido de fondo de nave espacial. La herramienta me permitió cambiar aspectos como el tono, el eco y la ubicación del sonido en el espacio, lo que me dio un nivel de control que normalmente solo encuentro en DAW gratuitos.
Lo más sorprendente fue la autenticidad de los sonidos. Muchas herramientas de IA producen efectos repetitivos o planos, pero SFX Engine creó un audio con un sonido rico y cinematográfico, como sacado directamente de una banda sonora de película profesional.
SFX Engine no es el mejor generador de voces de IA para crear clips rápidos para redes sociales. Es para creadores como cineastas, animadores y desarrolladores de videojuegos que buscan control total y un sonido realista. La desventaja es que requiere tiempo para aprender y un ordenador potente. Pero si buscas un sonido de calidad profesional, es una de las mejores herramientas disponibles.
Usar LoudMe fue como tener una ayuda que ya entendía la atmósfera que intentaba crear. Estaba editando una cafetería vlog y quería un sonido de fondo que pareciera real pero que no distrajera la atención: conversaciones tranquilas, máquinas de café, sonidos suaves de platos.
Escribí una descripción del entorno y, en segundos, LoudMe me ofreció varias versiones para elegir. Cada una tenía un nivel de ruido de fondo y tono diferente. Elegí la que sonaba más natural y la incorporé a mi edición; encajaba a la perfección sin necesidad de ajustes adicionales.
Lo mejor fue que este software de voz en off sugirió automáticamente el volumen correcto según el audio de mi video. No tuve que ajustar manualmente el sonido de fondo ni el diálogo.
No es la opción más avanzada para una edición de sonido detallada, pero es ideal para obtener resultados rápidos y realistas. Para vloggers, creadores o cualquier persona que trabaje rápido, LoudMe proporciona una atmósfera limpia y natural prácticamente sin esfuerzo adicional.
OptimizerAI me llamó la atención porque afirma crear audio que se adapta automáticamente a las imágenes. Quería comprobar si realmente podía analizar un vídeo y producir un sonido acorde con la escena. También vi en foros que la gente comentaba que funcionaba bien para crear voces animadas, así que también quise probarlo.
Subí una breve escena de batalla de uno de mis proyectos: tomas rápidas, golpes de espada y pasos fuertes. OptimizerAI leyó automáticamente la sincronización y el movimiento del video. Luego, tras introducir una breve indicación como "intensa atmósfera de batalla medieval", creó efectos de sonido que se adaptaban a la acción al instante.
Lo que más me sorprendió fue cómo la IA sincronizó los sonidos con la acción por sí sola: los pasos coincidían con el movimiento, los golpes impactaban con precisión en los golpes y el eco de fondo cambiaba de forma natural. Apenas tuve que ajustar nada.
KlingAI está diseñado para creadores que buscan un sonido imaginativo e irreal. Probé este generador de voz de IA overgenerator en una animación de ensueño y necesitaba un audio suave y fluido. Escribí una breve consigna: "Suaves campanillas con profundos zumbidos y pulsos lentos, como ondas".
Unos segundos después, KlingAI produjo sonidos que parecían casi vivos. No sonaban como los efectos comunes que encontrarías en los típicos sitios de música libre de regalías. En cambio, tenían profundidad y atmósfera. Combiné algunos de los clips generados y el resultado final se sintió original, algo que no podría obtener de una biblioteca de sonidos estándar.
KlingAI no está diseñado para entornos de audio naturales o literales; se centra en un sonido expresivo y atmosférico. Funciona mejor con aperturas artísticas, transiciones de ambiente o películas experimentales donde se busca algo emotivo y distintivo.
La desventaja es que los resultados pueden variar y es posible que tengas que regenerar varias veces para obtener la sensación exacta que buscas. Pero cuando el resultado se alinea, ofrece algo realmente especial.
Probé Genny mientras trabajaba en un proyecto de animación 2D con varias escenas cortas. Necesitaba una gama de sonidos como pasos, puertas abriéndose, risas y ruido de fondo de la ciudad, pero no tenía tiempo para crear cada sonido por separado.
La función de procesamiento por lotes de Genny me sorprendió mucho. Introduje varias indicaciones a la vez y produjo muchos efectos de sonido en una sola pasada. Todos los sonidos encajaban bien y estaban equilibrados y claros, algo poco común al usar software de inteligencia artificial sin edición adicional.
Está diseñado para funcionar de forma rápida y fluida. Cambiar entre diferentes versiones de sonido fue prácticamente instantáneo, lo que me permitió probar opciones sin interrumpir la edición.
Genny no está diseñado para una edición de sonido profunda y detallada, pero es perfecto para animadores, youtubers y pequeños creadores que necesitan mucho audio de buena calidad en minutos. Es fácil de usar, confiable y ahorra mucho tiempo.
Este generador de sonido con IA me impresionó más de lo esperado. La interfaz es sencilla y se centra únicamente en convertir texto en sonido. Escribí una descripción sencilla: "lluvia sobre un techo metálico con suaves truenos a lo lejos", y creó un clip de audio creíble y utilizable en tan solo unos segundos.
Lo que más me gustó fue su facilidad de uso: sin instalación ni controles complicados. Se ejecuta directamente en el navegador, así que cualquiera puede empezar al instante. El audio que produjo sonó claro y natural, con buena profundidad y buen equilibrio tonal.
Definitivamente no está diseñado para diseño de sonido completo ni mezclas complejas; es más bien para creadores que necesitan audio rápido y listo para usar. Terminé usándolo para ediciones rápidas, videos cortos para redes sociales y marcadores de sonido temporales en proyectos más grandes.
Es básicamente la forma más fácil de empezar a usar IA para sonido. Ideal para principiantes o para cualquiera que busque resultados rápidos en lugar de un control exhaustivo. Y si lo usas junto con un DAW para principiantes, puede convertirse en una configuración sorprendentemente potente.
En FixThePhoto, probamos los creadores de efectos de sonido con IA más populares para ver cuáles realmente funcionan tan bien como se anuncia. La idea era sencilla: descubrir si estas herramientas podían reducir de forma realista el tiempo dedicado al diseño y la edición manual de sonido mediante el uso de IA para crear audio de forma más eficiente.
El proceso de prueba consistió en una combinación de verificación técnica y juicio creativo. Cada miembro de nuestro equipo (Nataly Omelchenko, Tata Rossi y Kate Debela) probó las herramientas desde su propia perspectiva profesional.
Nataly, especializada en edición de video y narrativa visual, se centró en la coherencia del audio generado por IA con el metraje real. Subió varios clips, como secuencias de viajes, fotos de estilo de vida y minipelículas emotivas, y evaluó si los sonidos se ajustaban al ritmo, la atmósfera y la acción que se desarrollaba en pantalla.
Tata se centró en la realidad y el equilibrio de los sonidos. Observó cómo funcionaban las diferentes capas, si el volumen y el tono sonaban naturales y si el audio encajaba en el vídeo sin necesidad de retoques adicionales. También observó qué herramientas eran mejores para crear una atmósfera general de fondo y cuáles eran más útiles para lograr efectos de sonido nítidos y detallados.
Kate, por otro lado, se centró en la facilidad de uso de las herramientas. Comprobó la velocidad con la que cada Herramientas de audio con IA producía sonido, si los controles eran fáciles de entender y la fluidez con la que se podían añadir sonidos a los programas de edición de vídeo. También analizó la eficacia de las herramientas para principiantes sin experiencia en diseño de sonido.
Trabajamos juntos para probar cada generador de sonido de IA en situaciones de edición cotidianas. Usamos los mismos videoclips (desde escenas tranquilas de la calle hasta tomas rápidas con mucha acción) y comparamos cómo respondía cada herramienta a la misma descripción o estado de ánimo. Algunos generadores nos impresionaron con un sonido rico, complejo y cinematográfico, mientras que otros destacaron principalmente por su velocidad y facilidad de uso.
Durante las pruebas, no solo evaluamos la calidad del audio final, sino que también analizamos la facilidad con la que cada herramienta se integraba en el flujo de trabajo habitual de un creador. Las diferencias fueron muy evidentes: Firefly se integró fluidamente con otros programas de Adobe, ElevenLabs produjo voces increíblemente realistas, SFX Engine permitió un control de sonido muy preciso, mientras que Canva se centró en la creación de sonido rápida y sencilla con el mínimo esfuerzo.
Al finalizar las pruebas, era evidente que no existe una herramienta de IA perfecta para cada situación; cada una se adapta mejor a diferentes necesidades. Lo que realmente destacó fue el avance del audio con IA. Los resultados fueron, a menudo, sorprendentemente naturales y creativos, y nos emocionó ver cómo estas herramientas seguirán mejorando en el futuro.