Pa Eva Williams, Sedriks Rozītis 2024-11-09, Latvian Blog
Mūsdienu pasaulē kustību grafikas programmatūra tiek plaši izmantota reklāmā, sociālajos tīklos, izglītībā un zinātnē, uzziņu materiālos un izklaidē. Iemesli ir acīmredzami: kustības grafika ļauj lietotājiem īsi, skaidri un efektīvi nodot galveno domu.
Lietotāji var padarīt savas lietotnes vai vietnes spilgtas un interesantas, izmantojot informatīvus vai izklaidējošus videoklipus un visa veida animētu grafiku: animētus varoņus, simbolus, infografikas un efektus.
Kustīgas animācijas veidošanas cikls ietver vairākus ražošanas procesus – no vienkāršas skices uzzīmēšanas līdz trīsdimensiju modeļu apvienošanai sarežģītā dinamiskā ainā. Dažu starpprocesu ietilpības dēļ (dažkārt tie nav nepieciešamie, piemēram, video klips var nesaturēt vizuālos specefektus), par katru atsevišķu vai vairākiem procesiem ir atbildīga speciāla kustību grafikas programma, tāpēc to kompleksā izmantošana. piemērots sarežģītiem uzdevumiem.
Spriedums: Šī kustības grafikas programmatūra ir balstīta uz slāņiem un darbojas kā video redaktora un photoshop hibrīds. Adobe ļauj lietotājiem nemanāmi izmantot AE priekšrocības Creative Cloud ekosistēmā. Tas labi darbojas ar citām nelineārām rediģēšanas sistēmām, piemēram, Avid Media Composer un final Cut Pro X. Turklāt tas elastīgi integrējas ar 3D lietojumprogrammām, piemēram, 3ds Max, maya un cinema 4D.
Paplašinājums palīdz pārsūtīt animētu grafiku un radīt kvalitatīvus vizuālos efektus, izveidot un pārvaldīt animētus grafikas darbus, radīt efektus 2D animācijai, izkārtojumam un kompozīcijai, izsekot kustībām, dzēst objektus, modelēt un daļiņu efektus, izveidot veidnes, veikt krāsu korekciju un rediģēšanu.
Tas darbojas arī ar 3D elementiem, izmantojot dažādus integrētus un trešo pušu spraudņus, piemēram, efektu pārlūku, laika skalu un kompozīcijas paneli. Tie ļauj lietotājiem parādīt animācijas mākslu ekrānā.
After Effects ir primārais Adobe video redaktors izmanto animācijas grafikas animēšanai un apvienošanai pēc sižetu un elementu izstrādes photoshop un illustrator. Kad esat pabeidzis After Effects projekta animēšanu, varat eksportēt gala videoklipu uz video rediģēšanas programmatūru.
Spriedums: Ikvienam, kam ir grafiskās prasmes lietotnē After Effects, cinema 4D ir jābūt vienkāršai starpposma pārejai uz 3D. Animācijas mākslinieki dod priekšroku cinema 4D, nevis citiem 3D rīkiem tā ērtībai, ērtai lietošanai un elastībai, integrējot to programmā After Effects. Programmatūra piedāvā intuitīvu nesagraujošu darbplūsmu, lai lietotāji varētu ātri rediģēt un dublēt dažādus parametrus.
cinema 4D satur unikālas funkcijas un saderību ar vairākiem dažādiem GPU paātrinātiem renderēšanas dzinējiem, kas palīdz lietotājiem ātri parādīt augstākās kvalitātes 3D modeļus datora ekrānā. Populārākais dzinējs cinema 4D ir trešās puses Octane un tādi renderēšanas mehānismi kā Redshift, V-Ray utt.
cinema 4D ir diezgan plaši izplatīta animācijas grafikas pasaulē modelēšanai, teksturēšanai, renderēšanai, animācijai un simulācijas efektiem. C4D biežāk izmanto darbam ar rūpnieciska līmeņa vizuālajiem efektiem. Ja vēlaties projektā integrēt 3D elementus, būs grūti atrast labāku grafiskās animācijas programmatūru.
Spriedums: Adobe ir guvis lielus panākumus, apvienojot After Effects un Premiere, padarot Premiere svarīgāku gan kustību dizaineriem, gan video redaktoriem. Viena no tās ievērojamajām iezīmēm ir spēja izveidot dinamiskas saites starp sevi un After Effects. Tādā veidā lietotāji var veikt pēdējos pielāgojumus kompozīcijām un attēliem, tos vispirms nerenderējot.
Adobe Premiere Pro ir lietojumprogramma video rediģēšanai, pamatojoties uz laika skalu. Kustību dizainers to izmanto, lai apvienotu video un audio. Taču iekļauto funkciju un formātu skaits ļauj tādām programmām kā Final Cut Pro, Sony Vegas un Avid Media Composer to izmantot, lai pēc pabeigšanas izveidotu galīgo videoklipu.
Premiere Pro ir vieta, kur kustību dizaineri kopā rediģēs savus videoklipus un pievienos pēdējos pieskārienus, piemēram, mūziku, skaņas efektus, pievienos pārejas, kā arī, iespējams, izgriezīs animācijas fragmentus, lai uzlabotu visa videoklipa plūsmu un sinhronizāciju.
Spriedums: Šī plakanā izsekošanas sistēma izseko kustību ārpus pikseļu kopas — ideāls rīks animācijas grafikas māksliniekiem, kuri vēlas veikt ekrāna nomaiņu. Sākotnējā posmā tas var būt grūti. Bet pēc splainiem balstītas darbplūsmas izmantošanas būs viegli izsekot gandrīz jebkurai kustībai.
Tas padara Mocha par īpaši stabilu rīku animācijas māksliniekiem, kuri vēlas nomainīt ekrānu, noņemt objektus vai veikt rotoskopiju. Šis rīks ir noderīgs arī komerciāliem projektiem. To vajadzētu izmēģināt, piemēram, portfelī veidojot animētu grafikas fragmentu.
mocha Pro var darboties kā After Effects vai Premiere Pro spraudnis. Tas nozīmē, ka varat viegli sākt ar After Effects, lai izsekotu kadram Mocha, un pēc tam atgriezties pie After Effects ar izsekotajiem kameras datiem. Šīs iespējas padara Mocha AE par vienu no labākajiem kustību grafikas rīkiem kustību dizaineriem.
Spriedums: Kamēr photoshop rediģē uz pikseļiem balstītas bitkartes, kustīgais grafikas mākslinieks izmanto tāfeles noformējumam, rediģē scenogrāfiju, veido GIF animācijas un daudz ko citu. adobe Photoshop ir tikpat daudzpusīgs, cik noderīgs. Šis rīks ir obligāts jebkuram animācijas grafikas dizainerim vai kustību māksliniekam, veidojot tekstūras vai manipulējot ar attēliem.
Pieredze photoshop palīdz lietotājiem izveidot jaunus dizaina elementus animācijas grafikas projektiem. Animācijas grafikas dizainerim ļoti svarīgas ir praktiskās zināšanas par photoshop funkcijām: mainiet pārāk lielu attēlu izmērus, izgrieziet attēlus no fotogrāfijām, izveidojiet jaunus dizainus, izmantojot dažādus filtrus un izsmalcinātu rīku komplektu.
Vēl viena iespēja ir scenāriju veidošana. Daži cilvēki dod priekšroku to darīt manuāli, izmantojot pildspalvu un papīru. Taču photoshop ir lieliska kustību projektēšanas programmatūra ātrām skicēm un kompozīcijām. Tā izmantošanas visizdevīgākā priekšrocība ir tā, ka tā labi integrējas ar visu Adobe Creative Cloud. Lietotāji var bez pūlēm importēt photoshop failus tieši programmā After Effects un otrādi.
Spriedums : Šeit ir vēl viens labi zināms rīks dizaina un animācijas nozarē. Tas atgādina photoshop, taču galvenā atšķirība ir tā Adobe Illustrator ir vektora attēlu rediģēšanas programma (fails, kuru var bezgalīgi mērogot bez pikseļiem).
Animēts grafiķis izmanto šo animācijas programmatūru, lai zīmētu tādus resursus kā varoņi, objekti, vide, logotipi un citi. Turklāt, veidojot logotipus, formas objektus un vektoru fonus, vektora attēls ir nozīmīga animētās grafikas darbplūsmas sastāvdaļa.
Lietotāji var bez piepūles importēt illustrator failus (.AI), kas importēti programmā After Effects animācijai, nezaudējot kvalitāti, un pēc tam atgriezties pie illustrator. Ja nolemjat mainīt attēla izskatu, varat saglabāt failu mapē illustrator, un tas tiks automātiski atjaunināts AE, jo tās ir abas Adobe lietojumprogrammas un nemanāmi integrējas viena ar otru. Visi efekti vai animācijas, ko, iespējams, izmantojāt iepriekš, paliks.
Spriedums: Tā ir plaši pazīstama nozares programmatūra 3D modelēšanai/animācijai un renderēšanai. Varat izmantot tikai cinema 4D, bet maya ir rīks, ko visi labākie un Holivudas studijas izmanto modelēšanai un animācijai. Tas ļauj lietotājiem rakstīt skriptus, kas paplašina funkcionalitāti, pārsniedzot to, kas būtu iespējams tikai ar integrētiem rīkiem.
maya ir pilna funkcionalitāte lietojumprogramma 3D resursu izstrādei filmām, televīzijai un videospēlēm. Bet to var veiksmīgi izmantot arī animētajā grafikā. Gadiem ilgi tā ir bijusi dominējošā 3D grafikas programmatūra, un tagad cinema 4D ir reāla konkurence.
Tā spēja apstrādāt augstas kvalitātes 3D atveidojumus un animācijas padarīja viņu par vienu no ievērojamākajām kustības programmām. Tomēr maya interfeiss var šķist nedaudz sarežģīts tiem, kuri iepriekš nav nodarbojušies ar 3D. Lai gan šī programmatūra tiek izmantota izklaides industrijā, mācīšanās līkne ir diezgan stāva.
Spriedums: Nuke un After Effects var viegli izmantot līdzīgos kompozīcijas projektos. Taču nuke ir īpaši izstrādāts, lai apmierinātu pieredzējušu lietotāju vajadzības. Tā ir spēcīga, profesionāla uz mezgliem balstīta digitālās kompozīcijas programmatūra, ko visaugstākajā līmenī izmanto kustību dizaina jomā, lai apvienotu trīsdimensiju elementus un video. Šī sistēma ir ļoti efektīva, strādājot pie lieliem sadarbības projektiem.
nuke tiek izmantots visā pasaulē lielāko filmu un televīzijas pēcapstrādei. To iecienījuši arī vadošie profesionālās animācijas grafikas ražotāji, pateicoties iespaidīgajam 2D un 3D iespēju sarakstam. Tie ir sarežģīti pārveidošana un deformācija, dziļa attēlu veidošana, stereoskopiskā darbplūsma, rotoskopija un daudzi citi.
Šī uzticamā kustības grafikas programmatūra ļauj izmantot mezglu sistēmu, konfigurējot kompozīcijas, savukārt After Effects izmanto daudzlīmeņu sistēmu. Tāpēc nuke galvenokārt izmanto studijas vai augstākās klases MoGraph mākslinieki. Informācijai daži spraudņi, ko Foundry ir izveidojis priekš nuke, ir pieejami arī After Effects.
Spriedums: Blender ir viens no labākā bezmaksas VFX programmatūra, un atvērtā koda 3D modelēšanas pakotne 3D attēlu izveidei. To izmanto daudzi mākslinieki videospēļu industrijā. programmatūra atbalsta visu 3D konveijera modelēšanu, pievienošanu, animāciju, simulāciju, renderēšanu, kompozīciju un kustības izsekošanu, video rediģēšanu, kā arī 2D animācijas konveijeru.
Tāpat kā maya, arī blender ir diezgan stāva mācīšanās līkne. Ja mākslinieks to var pārvarēt, atvērtā koda blender iestatīšana var pavērt plašu iespēju klāstu: CPU/GPU/VR renderēšana, PBR ēnotāji, HDR apgaismojuma atbalsts, 3D krāsošana ar teksturētām otām un maskēšanu un daudz ko citu.
Neatkarīgi no tā, vai modelējat jaunas pasaules, veidojat jaunus varoņus vai valdzinošus efektus, blender ir ideāla bezmaksas kustību grafikas programmatūra, lai papildinātu savas prasmes.
