Paras tekoälysarjakuvien generaattori

Kun testasin Adobe Firefly -ohjelmaa ensimmäisen kerran, en odottanut sen tulevan listan parhaaksi tekoälyllä toimivaksi sarjakuvageneraattoriksi. Olen käyttänyt sitä aiemmin graafiseen suunnitteluun, mutta en koskaan peräkkäisten kuvien luomiseen.

Aloitin antamalla lyhyitä kohtausohjeita käsikirjoituksistani, kuten ”kaksi hahmoa keskustelemassa sateisella kadulla, pehmeä neonvalo”, ja Firefly toimitti kauniita paneeleja, jotka täyttivät tarkalleen vaatimukseni muutamassa sekunnissa.

Arvostin erityisesti tämän alustan tarjoamaa tyylillistä muokkausmahdollisuutta. Sen avulla voin säätää viivan paksuutta ja kontrastia sekä pyytää tiettyjä tunnelmia, kuten ”nostalgista mangaa” tai ”karkean noir-sävyjä”.

Lisäksi onnistuin helposti integroimaan Fireflyn Photoshop:ään, mikä teki myöhemmästä muokkausprosessista paljon kätevämpää. Jos tavoitteenasi on tuottaa ammattitason sarjakuvakuvia ja nauttia samalla täydellisestä overkaikista sen osa-alueista, Fireflyn kanssa et voi mennä vikaan.

ComicsMaker-tekoäly on loistava ratkaisu kaltaisilleni tarinapainotteisille sisällöntuottajille. Sen sijaan, että olisin joutunut leikkimään useiden työkalujen kanssa, käytin tätä alustaa sekä kuvien että paneelien asettelujen luomiseen.

Toin käsikirjoitukseni, valitsin mieleiseni taidetyylin (valiten semirealistisen mangalähestymistavan), ja vain muutamassa minuutissa ComicsMaker-tekoäly loi projektini kolme ensimmäistä sivua. Jälkeenpäin pystyin järjestelemään eri elementtejä uudelleen, muokkaamaan dialogia tai renderöimään kuvia uudelleen ilman, että minun tarvitsi aloittaa alusta.

Parasta tässä? Se on erinomainen hahmon ulkonäön säilyttämisessä paneelien välillä, mikä on valtaosan Tekoälytaidegeneraattorit -ohjelmien heikkous. Testiäni varten tein 6-sivuisen sarjakuvan alle kahdessa tunnissa, mikä muuten vaatisi luultavasti viikon manuaalista työtä. ComicsMakerin tekoäly kamppailee monimutkaisten taustojen kanssa, mutta jos yhtenäinen tarinankerronta on sinulle tärkeää, olet tyytyväinen tähän valintaan.

Tämä ratkaisu sai minut tuntemaan kuin työskentelisin yhdessä työtoverin kanssa sen sijaan, että yrittäisin luoda sarjakuvaa tekoälyn avulla. Annoin lyhyen kohtauskuvauksen ja dialogin, ja AI Comic Factory jakoi ne automaattisesti paneeleihin, loi puhekuplia ja varmisti, että ilmeet olivat relevantteja jokaisella rivillä. Arvostin myös sitä, kuinka älykästä tämän Tekoälykuvageneraattorin asettelu oli, sillä se zoomasi lähemmäksi tunteiden näyttämiseksi ja loi laajempia kohtauksia toimintaa varten.

Tein fantasia-aiheisen taistelukohtauksen, ja tämä alusta onnistui hienosti dynaamisen liikkeen renderöinnissä. Viivatyö muistuttaa länsimaisia sarjakuvia, tuottaen silmiinpistäviä, puhtaita ja hieman liioiteltuja viivoja. Erillisten paneelien tekeminen on yksinkertaista, mutta suorituskyky voi hieman heiketä käsiteltäessä erittäin monimutkaisia kuvia. Kaiken kaikkiaan, jos tavoitteena on löytää monipuolinen tekoälyllä toimiva sarjakuvageneraattori, tämä on loistava vaihtoehto.

Dashtoonia käyttäessäni aloitin tuomalla kuvakäsikirjoituksen luonnoksia ja kehotteita mukana tulevaan ”Kuvakäsikirjoituksesta sarjakuvaan” -valikkoon. Tekoäly onnistui tunnistamaan hahmot pienestä tuodusta viitteestä, lisäsi ne sisäänrakennettuun hahmokirjastoonsa ja loi paneeli paneelilta renderöityjä kuvia yhdenmukaisilla malleilla. Se on uskomattoman nopea, ja vain parissa minuutissa saadaan tuloksia, jotka vaatisivat tuntien Illustrator ja Photoshop työtä. Dashtoonin hahmokirjasto ja ”Style DNA” -väitteet tuntuivat oikeilta: päähenkilöni säilytti kampauksensa, vaatteensa ja kasvonsa kaikissa luoduissa paneeleissa.

Seuraavaksi hyödynsin tämän tekoälyohjelman muokkaustoimintoja säätämällä paneelien kokoja, käyttämällä cyberpunk-hallitsemaettiikan tyyliä ja luomalla tekstikuplia. Tässä tekoälyllä toimivassa sarjakuvantekoohjelmassa on myös Magic Erase -toiminto ei-toivottujen elementtien poistamiseen sekä automaattinen väritys.

ImagineArt antaa sinulle täyden vapauden sarjakuvien tekemisessä. Käytin sitä luodakseni hahmoja unelmamaisemaan perustuvaan sarjakuvatarinaan, joka muistutti Paprikan ja Blade Runnerin tunnelmia. Tämä tekoälyllä toimiva sarjakuvageneraattori onnistui hienosti välittämään kuvittelemani visuaalisen tyylin, luoden hahmoille ilmeikkäät kasvot ja kiehtovan väriharmonian. Rakastan dramaattisia tehosteita, joita voi luoda esimerkiksi elokuvamaisen valaistuksen saavuttamisella tai tyylillisten päällekkäisyyksien lisäämisellä, jotka antavat kohtaukselle tietyn ilmeen.

Pidin erityisesti sommitelmien luomiseen liittyvästä mielikuvituksesta. Annoin epätavanomaisia aiheita, kuten "kelluva kaupunki heijastuu valomeressä", ja tämä kuvan sarjakuvapiirtäjä muutti ne kiehtoviksi, korkearesoluutioisiksi sarjakuvataustoiksi. Vaikka jouduin turvautumaan eri alustaan paneelien ja puhekuplien tekemiseen, ImagineArt:n tärkein etu on sen kyky luoda visuaalisesti kunnioitusta herättäviä avainruutuja.

Rakastin sitä, kuinka tehokkaasti Komiko muistaa eri hahmojen suunnittelun ja kuinka tehokkaasti se pystyy sijoittamaan dialogikuplia tyhjille alueille. Lisäksi tämä sarjakuvakuvien sovellus antaa sinun julkaista luomuksesi verkossa vain muutamalla napsautuksella. Kaiken kaikkiaan Komiko on suunnattu ensisijaisesti tekijöille, jotka ovat kiinnostuneita tarinankerronnasta, mutta joilta puuttuu tarvittavat tekniset taidot.

CharGen ei ole tarkoitettu sarjakuvatyökaluiksi, mutta se on loistava työkalu hahmojen yhtenäisyyden varmistamiseen, mikä on yleensä iso ongelma muita työkaluja käytettäessä. Se auttoi minua luomaan joukon hahmoja ennen kuin aloin tehdä yksittäisiä paneeleita. Kun olin viimeistellyt tyylin ja asettunut puolirealistiseen animeen, tein over20 ilmettä ja asentoa jokaiselle näyttelijälle.

Se säilyttää mittasuhteet, asun ja kasvojen rakenteen eri kuvissa. Jälkeenpäin avasin luodut hahmot tiedostoon Photoshop luodakseni paneelit käsin. Se ei ole ällistyttävää, mutta jos visuaalinen jatkuvuus ja yksityiskohtainen maailmanrakennus ovat sinulle tärkeitä, CharGen on loistava vaihtoehto harkittavaksi.

Palkkasin Fantoonsin tekemään sarjan tekoälyllä ohjattuja piirrettyjä kuvia koomiseen kolmipaneeliseen sarjakuvaan laiskasta androidibaristasta, joka ei pysty valvomaan tarpeeksi kauan ottaakseen tilauksen vastaan. Annoin useita lyhyitä kysymyksiä hahmosta ja tunnelmasta ”höpsö androidi, viihtyisä kahvila, liioiteltu sarjakuvatyyli” – ja vain parin sekunnin kuluttua alusta loi kuvia, jotka näyttivät siltä kuin ne olisi otettu lauantaiaamun piirretystä.

Pidän erityisesti siitä, miten tämä sarjakuvageneraattori luo ilmeitä. Androidin kasvot muuttuivat uneliaista paniikissa olevista ylimielisiksi täydellisessä järjestyksessä, ja tausta, vaikkakin yksinkertainen, sopi sävyyn sen sijaan, että se olisi häirinnyt kohtausta. Tämä ratkaisu tulkitsi myös oikein punchline-tekstit ja välitti sarjakuvani idean. Tämä Tekoälyinen kuvankäsittelyohjelma antoi minun säätää väripalettia pehmeämpien sävyjen saavuttamiseksi, jotka sopivat sosiaalisen median sivujeni brändäykseen.

Toisin kuin useimmat muut sarjakuva- ja piirrettyjen tekoälytaidegeneraattorit, tämä ratkaisu perustuu avoimen lähdekoodin malleihin, joiden käyttö vaatii hieman enemmän vaivaa. Kokeilin useita mangamaiselle taiteelle optimoituja diffuusiomalleja etsiessäni vaihtoehtoja, jotka olisivat hyviä tuottamaan yhtenäisiä hahmosuunnitteluja. Valitsin tähän testiin edellä mainitun Neon Divide -projektin. Halusin nähdä, pystyisikö Hugging Face tuottamaan yhtenäisiä kohtauksia elokuvamaisella, käsin piirretyllä tunnelmalla.

Tehtyäni melkoisen määrän pikaisia kokeiluja ("neonvalaistu kuja, heijastavat pinnat, päähenkilö mekaanisella silmällä, paneelikuva alhaalta") sain tuloksia, jotka vastasivat lähes täydellisesti mielessäni olevaa visiota. Hugging Face on myös vaikuttavan monipuolinen, sillä voin säätää mallien painotuksia, siemenarvoja ja jopa yhdistää tarkistuspisteitä tyylien sekoittamiseksi. Niinpä loin taustan käyttämällä yhtä mallia ja hahmot käyttämällä toista, ennen kuin yhdistin ne kaksi tiedostoon Photoshop.

Jos halusi luoda sarjakuvan tekoälyn avulla ylittää visuaalien luomisen rajat, Perchance ansaitsee huomiosi. Vaikka se ei pysty tuottamaan kuvia, tätä alustaa voidaan käyttää yhdessä muiden työkalujen kanssa täyden syklin luomiseen. Se auttoi minua murtamaan luovan esteen pohtiessani, mihin suuntaan veisin sarjakuvaani.

Lisäksi Perchance auttoi minua keksimään uusia ideoita kohtauksiin ja hahmoihin (”miljöö: futuristinen, tunnelma: melankolinen, hahmotyyppi: vastahakoinen sankari, juonenkäänne: tekoälyn kapina”) ja tarjosi erilaisia yhdistelmiä annettujen työkalujen pohjalta.

Kaikki tulokset eivät ole järkeviä, mutta jos ne nappaavat, tuntuu kuin olisi löytänyt kultaa. Esimerkiksi Perchance inspiroi minua jossain vaiheessa luomaan lyhyen sarjakuvan vanhasta mekaanisesta lentäjästä, joka työskentelee ramen-ravintolassa. Tarinakonseptin viimeistelyn jälkeen käytin eri alustaa visuaalien luomiseen.

Annettuaan monimutkaisen kohtauskehotteen ("kaksi astronauttia väittelemässä hämärässä ohjaamossa, emotionaalinen jännite, elokuvamainen rajaus"), Llamagen tuotti sekä kuvat että dialogin, jotka sopivat tarinaan. Lisäksi kasvonilmeet sopivat täydellisesti puhekuplille, ja tarinan rytmitys tuntui orgaaniselta. Lisäksi tekoälyn luoma sarjakuva teki hienoa työtä säätämällä kamerakulmia lisätäkseen kuvan emotionaalista impacttunnelmaa.

Se ei tietenkään ole täydellinen. Hahmojen kasvot voivat vääristyä, ja tekoäly tulkitsee käsikirjoituksen joskus liian kirjaimellisesti, pakottaen sinut luomaan tulosteen uudelleen. Llamagenin tekoäly tuntuu vielä olevan alkuvaiheessaan, mutta tässä on paljon lupaavaa. Jos alusta kehittyy edelleen, se mahdollistaa lopulta sarjakuvan tekemisen kokonaan tekoälyn avulla, yhdistäen kuvat, dialogin ja ohjauksen. Jo nyt se tuntuu reagoivalta ja taiteellisesti taitavalta käsikirjoittajalta.

Kun FixThePhoto päätimme testata parhaat tekoälyllä toimivat sarjakuvageneraattorit, löysimme kokonaan uuden ulottuvuuden digitaaliseen tarinankerrontaan. Tiimiimme kuuluivat minä, Robin Owens, Eva Williams ja Vadym Antypenko, sillä edustimme yhdistelmää sarjakuvanörttejä ja uteliaita teknologia-arvostelijoita.

Koska meillä kaikilla on eri asiantuntemusalue, keskityimme eri osa-alueisiin: Robin tarinankulkuun ja dialogin luomiseen, Eva visuaaliseen yhtenäisyyteen ja kuvanlaatuun ja Vadym, vakituinen tekninen neromme, testauskehotteisiin, renderöinnin suorituskykyyn ja mallin vakauteen.

Aloitimme sillä, että laajan valikoiman sarjakuvakehittäjiä ja tekoälyllä luotuja graafisia romaaneja – intuitiivisista ratkaisuista, jotka luovat koko tarinan muutamalla napsautuksella, ammattimaisempiin työkaluihin, jotka vaativat mukautettuja kehotteita ja muokkausta. Käytimme sama peruskonsepti kaikille alustoille – lyhyt scifi-sarjakuva aikamatkaajasta, joka on loukussa vaihtoehtoisten todellisuuksien välissä. Tutkimme, miten kukin vaihtoehto käsitteli sekä visuaalisia että narratiivisia puolia, samoin kuin hahmojen johdonmukaisuutta ja tunnepitoisuutta.

Loimme luovan prosessin, joka koostui lyhyen kohtauksen kirjoittaminen ja lisäämällä sen sitten tekoälytyökaluun kuvailevien kehotteiden avulla. Kuvien luomisen jälkeen arvioisimme, kuinka hyvin se kertoi tarinan ja säilytti hahmosuunnittelun ruudusta toiseen. Mittasimme myös renderöintinopeudet ja panimme merkille tulosteiden muokkaamisen ja uudelleenluomisen tehokkuuden.

Kun testit olivat valmiit, jaetussa työtilassamme oli satoja tekoälyn luomia paneeleja – jotkut upeita, toiset täysin mahdottomia hyväksyä. Huomasimme, että kaikilla tekoälyllä toimivilla sarjakuva- ja sarjakuvageneraattoreilla on omat "mieltymyksensä": jotkut tuottavat realistisempia kuvia, kun taas toiset olivat tyyliltään lähempänä animea/mangaa. Kaiken kaikkiaan näiden työkalujen tehokkuus on uskomaton, sillä kohtauksen luominen, joka yleensä vaatisi tuntikausia manuaalista työtä, kestää vain muutaman minuutin.

Se on mielenkiintoinen prosessi, joka yhdistää taiteellisen vision ja ohjauksen koneelliseen luomiseen. Kuten Eva kuvaili sitä yhdessä tapaamisessamme: ”Tekoäly ei korvaa sarjakuvataiteilijoita – se vain antaa meille nopeamman ja hullumman luonnoskirjan.”