Từ nhỏ, tôi đã là một fan hâm mộ cuồng nhiệt của truyện tranh – nhịp điệu nhanh, hình ảnh đẹp, những khuôn mặt biểu cảm – chỉ một hình ảnh thôi cũng có thể kể được nửa câu chuyện. Cách đây một thời gian, tôi bắt đầu sáng tạo bộ truyện tranh của riêng mình mang tên Neon Divide, một câu chuyện khoa học viễn tưởng lấy bối cảnh tại một thị trấn loạn lạc nơi ký ức được dùng làm tiền tệ. Tôi đã hoàn thành kịch bản và lời thoại, nhưng khi đến phần vẽ tranh, tôi lại gặp khó khăn.
Tôi thích kỹ năng vẽ chuyên nghiệp, và tiếc là tôi không đủ khả năng thuê một họa sĩ chuyên nghiệp để minh họa toàn bộ series. Đó là lý do tại sao tôi đặt mục tiêu tìm kiếm phần mềm tạo truyện tranh bằng AI tốt nhất, có thể giúp tạo ra những hình ảnh cần thiết cho dự án của tôi mà không ảnh hưởng đến chất lượng hoặc phong cách.
Ban đầu, tôi hy vọng có thể chọn ngay phần mềm tạo truyện tranh AI đầu tiên mình thấy và nó sẽ đáp ứng được nhu cầu của tôi. Tuy nhiên, sau khi thử nghiệm một vài lựa chọn, tôi nhận ra quá trình này phức tạp hơn nhiều so với tưởng tượng. Tôi cần một giải pháp không chỉ đơn thuần tạo ra nhân vật mà còn có thể duy trì phong cách nghệ thuật nhất quán xuyên suốt nhiều cảnh, đồng thời tuân thủ các mô tả của tôi về ánh sáng, không khí, phối cảnh cũng như vị trí lời thoại.
Tôi muốn tìm một nền tảng có thể chuyển kịch bản của mình thành các khung truyện tranh hoàn chỉnh thay vì các hình ảnh riêng lẻ. Tôi cũng hy vọng có thể thử nghiệm nhiều góc độ, biểu cảm khuôn mặt và hiệu ứng hình ảnh khác nhau. Hơn nữa, tôi muốn một trí tuệ nhân tạo (AI) có thể duy trì tính liên tục giữa các khung hình để đảm bảo chúng đều có cảm giác như một phần của cùng một truyện tranh.
Điều này đã thôi thúc tôi thử nghiệm một loạt các công cụ tạo truyện tranh và hoạt hình bằng AI. Tôi đã thêm cùng một cảnh từ Neon Divide vào tất cả chúng, đánh giá mức độ thành công của chúng trong việc xử lý tông màu, biểu cảm, chi tiết và tính nhất quán về hình ảnh. Một số nền tảng rất tốt trong việc xử lý hành động, nhưng lại không thể duy trì được sự nhất quán về ngoại hình nhân vật. Trong khi đó, những nền tảng khác lại rất tốt trong việc tạo ra biểu cảm khuôn mặt, nhưng phông nền lại trông phẳng và thiếu cảm hứng.
Vì khối lượng công việc của tôi khá nhiều, tôi quyết định mời các đồng nghiệp từ Đội fixthephoto cùng thử nghiệm các nền tảng này với tôi. Cùng nhau, chúng tôi đã lập ra danh sách các công cụ tạo truyện tranh AI phổ biến nhất, xác định các yêu cầu của mình và bắt đầu tạo truyện tranh cho nhiều nhu cầu khác nhau.
Lần đầu tiên thử nghiệm Adobe Firefly tôi không ngờ nó lại trở thành trình tạo truyện tranh AI tốt nhất trong danh sách. Tôi đã từng sử dụng nó cho thiết kế đồ họa trước đây, nhưng chưa bao giờ dùng để tạo ra các tác phẩm nghệ thuật theo trình tự.
Tôi bắt đầu bằng cách cung cấp những gợi ý ngắn gọn về cảnh trong kịch bản của mình, ví dụ như "hai nhân vật đang nói chuyện trên một con phố mưa, ánh đèn neon dịu nhẹ", và Firefly đã cung cấp những khung hình tuyệt đẹp đáp ứng chính xác yêu cầu của tôi chỉ trong vài giây.
Tôi đặc biệt đánh giá cao khả năng tùy chỉnh phong cách mà nền tảng này cung cấp. Nó cho phép tôi điều chỉnh độ dày đường nét và độ tương phản cũng như yêu cầu các hiệu ứng cụ thể, bao gồm "manga hoài cổ" hoặc "màu sắc noir gai góc".
Ngoài ra, tôi đã dễ dàng tích hợp Firefly vào Photoshop, giúp quá trình chỉnh sửa tiếp theo trở nên thuận tiện hơn rất nhiều. Nếu mục tiêu của bạn là tạo ra hình ảnh truyện tranh chuyên nghiệp đồng thời kiểm soát hoàn toàn overmọi khía cạnh của nó, thì Firefly là lựa chọn không thể sai lầm.
ComicsMaker AI là một giải pháp tuyệt vời dành cho những người sáng tạo tập trung vào cốt truyện như tôi. Thay vì phải loay hoay với nhiều công cụ khác nhau, tôi đã sử dụng nền tảng này để tạo cả hình ảnh và bố cục khung truyện.
Tôi nhập kịch bản của mình, chọn phong cách vẽ mà tôi thích (chọn phong cách manga bán thực tế), và chỉ trong vài phút, ComicsMaker AI đã tạo ra 3 trang đầu tiên của dự án. Sau đó, tôi có thể sắp xếp lại các yếu tố khác nhau, chỉnh sửa lời thoại hoặc kết xuất lại hình ảnh mà không cần phải bắt đầu lại từ đầu.
Điều tuyệt vời nhất? Nó xuất sắc trong việc duy diện mạo của nhân vật giữa các khung hình, điều mà phần lớn phần mềm tạo tranh nghệ thuật AI tốt nhất đều mắc phải. Trong bài kiểm tra của tôi, tôi đã tạo ra một truyện tranh 6 trang trong chưa đầy hai giờ, trong khi nếu dùng phần mềm này thì có lẽ sẽ cần cả tuần làm thủ công. ComicsMaker AI gặp khó khăn với các phông nền phức tạp, nhưng nếu việc kể chuyện mạch lạc là ưu tiên của bạn, bạn sẽ hài lòng với lựa chọn này.
Giải pháp này khiến tôi cảm thấy như đang làm việc cùng đồng nghiệp chứ không phải đang cố gắng tạo ra một cuốn truyện tranh bằng trí tuệ nhân tạo. Tôi cung cấp mô tả ngắn gọn về cảnh và lời thoại, và AI Comic Factory tự động chia thành các khung hình, tạo bong bóng thoại và đảm bảo biểu cảm khuôn mặt phù hợp với từng câu thoại. Tôi cũng đánh giá cao khả năng bố cục thông minh của phần mềm này, khi nó tự động phóng to để thể cảm và tạo ra các cảnh rộng hơn cho các pha hành động.
Tôi đã tạo một cảnh chiến đấu giả tưởng, và nền tảng này đã làm rất tốt việc hiển thị chuyển động sống động. Nét vẽ giống với truyện tranh phương Tây, tạo ra những đường nét nổi bật, rõ ràng và có phần phóng đại. Việc tạo các khung hình riêng biệt rất đơn giản, nhưng hiệu suất có thể giảm đi một chút khi xử lý các hình ảnh phức tạp. Nhìn chung, nếu mục tiêu của bạn là tìm một công cụ tạo truyện tranh AI hoàn chỉnh đa năng, đây là một lựa chọn tuyệt vời.
Khi sử dụng Dashtoon, tôi bắt đầu bằng cách nhập các bản phác thảo và gợi ý kịch bản phân cảnh vào menu “Từ kịch bản phân cảnh đến truyện tranh”. Trí tuệ nhân tạo (AI) đã nhận diện được các nhân vật từ những hình ảnh tham khảo nhỏ được nhập vào, thêm chúng vào thư viện nhân vật tích hợp sẵn và tạo ra các bản dựng từng khung hình với thiết kế nhất quán. Quá trình này cực kỳ nhanh, chỉ mất vài phút để cho ra kết quả mà nếu dùng các phần mềm khác sẽ cần hàng giờ làm việc. Thư viện nhân vật và “ADN phong cách” của Dashtoon quả thực đáng tin cậy: nhân vật chính của tôi giữ nguyên kiểu tóc, quần áo và khuôn mặt trong tất cả các khung hình được tạo ra.
Tiếp theo, tôi đã tận dụng chức năng chỉnh sửa của phần mềm trí tuệ nhân tạo tốt nhất này phần mềm trí tuệ nhân tạo, điều chỉnh kích thước khung hình, áp dụng phong cách quản trị cyberpunk và tạo bong bóng thoại. Phần mềm tạo truyện tranh AI này cũng có tính năng Xóa thần kỳ để loại bỏ các yếu tố không mong muốn, cũng như tính năng tự động tô màu.
ImagineArt cho phép bạn hoàn toàn tự do khi tạo truyện tranh. Tôi đã sử dụng nó để tạo ra các nhân vật cho một câu chuyện truyện tranh dựa trên thế giới giấc mơ, mang hơi hướng giống như Paprika và Blade Runner. Trình tạo tranh truyện tranh AI này đã làm rất tốt việc truyền tải phong cách hình ảnh mà tôi tưởng tượng, tạo ra các nhân vật với khuôn mặt biểu cảm và sự hài hòa màu sắc gợi cảm. Tôi thích các hiệu ứng ấn tượng mà bạn có thể tạo ra, ví dụ như đạt được ánh sáng điện ảnh hoặc áp dụng các lớp phủ cách điệu để tạo cho cảnh một diện mạo nhất định.
Tôi đặc biệt thích sự sáng tạo trong việc tạo ra các bố cục. Tôi đã đưa ra những gợi ý độc đáo như "thành phố nổi phản chiếu trong đại dương ánh sáng" và phần mềm công cụ tạo ảnh hoạt hình đã chuyển đổi chúng thành những hình nền truyện tranh độ phân giải cao, đầy cuốn hút. Mặc dù tôi cần phải sử dụng một nền tảng khác để tạo các khung hình và bong bóng thoại, nhưng lợi ích chính của ImagineArt là khả năng tạo ra các khung hình chính đầy ấn tượng về mặt hình ảnh.
Tôi rất thích khả năng ghi nhớ thiết kế của các nhân vật khác nhau và đặt bong bóng thoại vào những khoảng trống trong Komiko. Thêm vào đó, ứng dụng này ứng dụng hình ảnh hoạt hình cho phép bạn đăng tải tác phẩm của mình lên mạng chỉ với vài cú nhấp chuột. Nhìn chung, Komiko chủ yếu hướng đến những người sáng tạo quan tâm đến việc kể chuyện nhưng thiếu các kỹ năng kỹ thuật cần thiết.
CharGen không phải là một công cụ tạo truyện tranh chuyên dụng, nhưng nó là một công cụ tuyệt vời để đảm bảo tính nhất quán của nhân vật, điều thường là một vấn đề lớn với các công cụ khác. Nó đã giúp tôi tạo ra một bộ nhân vật trước khi tôi bắt đầu vẽ từng khung hình riêng lẻ. Sau khi hoàn thiện phong cách, chọn thẩm mỹ anime bán thực tế, tôi đã tạo ra over20 biểu cảm và tư thế cho mỗi thành viên trong dàn diễn viên.
Nó giữ nguyên tỷ lệ, trang phục và cấu trúc khuôn mặt trong các hình ảnh khác nhau. Sau đó, tôi mở các nhân vật được tạo ra trong Photoshop để tạo các khung hình bằng tay. Nó không phải là quá xuất sắc, nhưng nếu tính nhất quán về mặt hình ảnh và việc xây dựng thế giới chi tiết là quan trọng đối với bạn, CharGen là một lựa chọn tuyệt vời để cân nhắc.
Tôi đã thuê Fantoons tạo ra một bộ hình ảnh hoạt hình bằng trí tuệ nhân tạo cho một truyện tranh hài ba khung về một người máy pha cà phê lười biếng, không thể thức đủ lâu để nhận đơn đặt hàng. Tôi đã cung cấp một vài gợi ý ngắn gọn về nhân vật và không khí "người máy ngốc nghếch, quán cà phê ấm cúng, phong cách hoạt hình phóng đại" - và chỉ sau vài giây, nền tảng này đã tạo ra những hình ảnh trông giống như được lấy từ một bộ phim hoạt hình chiếu vào sáng thứ Bảy.
Tôi đặc biệt thích cách trình tạo hoạt hình này tạo ra các biểu cảm khuôn mặt. Khuôn mặt của người máy thay đổi từ buồn ngủ sang hoảng sợ rồi kiêu ngạo một cách hoàn hảo, trong khi phông nền, dù đơn giản, lại phù hợp với tông màu thay vì làm giảm đi sự hấp dẫn của cảnh. Giải pháp này cũng diễn giải đúng các câu thoại gây cười, truyền tải ý tưởng đằng sau truyện tranh của tôi. chỉnh sửa ảnh AI tốt nhất cho phép tôi điều chỉnh bảng màu để đạt được các sắc thái nhẹ nhàng hơn, phù hợp với thương hiệu của các trang mạng xã hội của tôi.
Không giống như hầu hết các công cụ tạo tranh truyện tranh và hoạt hình bằng AI khác, giải pháp này được xây dựng trên các mô hình mã nguồn mở, đòi hỏi nhiều công sức hơn để sử dụng. Tôi đã thử một số mô hình khuếch tán được tối ưu hóa cho phong cách nghệ thuật manga trong khi tìm kiếm các tùy chọn có khả năng tạo ra thiết kế nhân vật nhất quán. Tôi đã chọn dự án Neon Divide nói trên cho thử nghiệm này. Tôi muốn xem liệu Hugging Face có thể tạo ra các cảnh mạch lạc với cảm giác điện ảnh, vẽ tay hay không.
Sau khi thực hiện khá nhiều thử nghiệm nhanh ("con hẻm được chiếu sáng bằng đèn neon, bề mặt phản chiếu, nhân vật chính với con mắt máy móc, góc nhìn từ dưới lên"), tôi đã nhận được kết quả gần như hoàn toàn khớp với hình dung trong đầu mình. Hugging Face cũng rất linh hoạt, cho phép tôi điều chỉnh trọng lượng mô hình, giá trị hạt giống, và thậm chí kết hợp các điểm kiểm tra để pha trộn các phong cách. Do đó, tôi đã tạo ra phông nền bằng một mô hình và các nhân vật bằng một mô hình khác trước khi kết hợp cả hai lại với nhau trong Photoshop.
Nếu mong muốn tạo ra một cuốn truyện tranh bằng AI của bạn không chỉ dừng lại ở việc tạo ra hình ảnh, Perchance rất đáng để bạn quan tâm. Mặc dù không thể tự tạo ra hình ảnh, nền tảng này có thể được sử dụng cùng với các công cụ khác để thiết lập một quy trình hoàn chỉnh. Nó đã giúp tôi vượt qua bế tắc sáng tạo khi đang cân nhắc hướng đi cho truyện tranh của mình.
Ngoài ra, Perchance đã giúp tôi nảy ra những ý tưởng mới cho các cảnh và nhân vật (“bối cảnh: tương lai, tâm trạng: u sầu, kiểu nhân vật: anh hùng bất đắc dĩ, tình tiết bất ngờ: cuộc nổi loạn của trí tuệ nhân tạo”), tạo ra nhiều sự kết hợp khác nhau dựa trên các công cụ được cung cấp.
Không phải kết quả nào cũng hợp lý, nhưng nếu chúng phù hợp với bạn, bạn sẽ cảm thấy như mình đã tìm được kho báu. Ví dụ, có lần, Perchance đã truyền cảm hứng cho tôi tạo ra một truyện tranh ngắn về một phi công điều khiển robot già làm việc tại một quán ramen. Sau khi hoàn thiện ý tưởng cốt truyện, tôi đã sử dụng một nền tảng khác để tạo ra hình ảnh.
Sau khi nhận được một lời nhắc cảnh phức tạp (“hai phi hành gia tranh cãi bên trong buồng lái thiếu ánh sáng, căng thẳng cảm xúc, bố cục điện ảnh”), Llamagen đã tạo ra cả hình ảnh và lời thoại phù hợp với câu chuyện. Hơn nữa, biểu cảm khuôn mặt hoàn toàn phù hợp với bong bóng thoại, và nhịp độ câu chuyện cảm thấy tự nhiên. Thêm vào đó, truyện tranh do AI tạo ra đã làm rất tốt việc điều chỉnh góc máy quay để tăng cường cảm xúc của hình ảnh.
Rõ ràng là nó không hoàn hảo. Khuôn mặt của các nhân vật có thể bị biến dạng, và AI đôi khi diễn giải kịch bản quá theo nghĩa đen, buộc bạn phải tạo lại sản phẩm. Llamagen AI vẫn có cảm giác như đang ở giai đoạn đầu, nhưng nó đầy tiềm năng. Nếu nền tảng này tiếp tục phát triển, cuối cùng nó sẽ cho phép bạn tạo ra một cuốn truyện tranh hoàn toàn bằng AI, kết hợp hình ảnh, lời thoại và chỉ đạo. Ngay cả bây giờ, nó giống như một người cộng tác viết kịch bản phản hồi nhanh nhạy với kỹ năng nghệ thuật tuyệt vời.
Một khi chúng tôi FixThePhoto quyết định Bài kiểm tra những công cụ tạo truyện tranh AI tốt nhất, chúng tôi đã khám phá ra một chiều hướng hoàn toàn mới của nghệ thuật kể chuyện kỹ thuật số. Nhóm của chúng tôi gồm có tôi, Robin Owens, Eva Williams và Vadym Antypenko, đại diện cho sự kết hợp giữa những người đam mê truyện tranh và những nhà phê bình công nghệ tò mò.
Vì mỗi người chúng tôi đều có chuyên môn riêng, nên chúng tôi tập trung vào các khía cạnh khác nhau: Robin phụ trách mạch truyện và tạo lời thoại, Eva đảm bảo tính nhất quán về hình ảnh và chất lượng ảnh, còn Vadym, chuyên gia công nghệ của chúng tôi, tập trung vào việc kiểm thử các lời nhắc, hiệu suất hiển thị và độ ổn định của mô hình.
Chúng tôi bắt đầu bằng lựa chọn một loạt các công cụ tạo truyện tranh và trình tạo tiểu thuyết đồ họa bằng AI. – từ những giải pháp trực quan giúp tạo nên toàn bộ câu chuyện chỉ trong vài cú nhấp chuột đến những công cụ chuyên nghiệp hơn đòi hỏi các lời nhắc tùy chỉnh và chỉnh sửa. Chúng tôi đã sử dụng cùng một khái niệm cơ bản Dành cho mọi nền tảng – một truyện tranh khoa học viễn tưởng ngắn về một người du hành thời gian bị mắc kẹt giữa các thực tại song song. Chúng tôi đã xem xét cách mỗi lựa chọn xử lý cả khía cạnh hình ảnh và cốt truyện, cũng như tính nhất quán của nhân vật và sắc thái cảm xúc.
Chúng tôi đã thiết lập một quy trình sáng tạo bao gồm... viết một cảnh ngắn Sau đó, chúng tôi thêm hình ảnh vào công cụ AI thông qua các lời nhắc mô tả. Sau khi tạo ra các hình ảnh, chúng tôi sẽ đánh giá mức độ hiệu quả của công cụ trong việc kể chuyện và giữ nguyên thiết kế nhân vật từ khung hình này sang khung hình khác. Chúng tôi cũng đo tốc độ hiển thị và ghi nhận hiệu quả của việc chỉnh sửa và tạo lại các kết quả đầu ra.
Sau khi các bài kiểm tra hoàn tất, không gian làm việc chung của chúng tôi đã được thiết lập. hàng trăm bảng điều khiển do AI tạo ra – Một số thì tuyệt đẹp, số khác thì hoàn toàn không thể chấp nhận được. Chúng tôi phát hiện ra rằng tất cả các công cụ tạo phim hoạt hình và truyện tranh bằng AI đều có “sở thích” riêng: một số tạo ra hình ảnh chân thực hơn, trong khi số khác lại gần với phong cách anime/manga hơn. Nhìn chung, hiệu quả của các công cụ này thật đáng kinh ngạc, vì chỉ mất vài phút để tạo ra một cảnh mà thông thường sẽ cần hàng giờ làm việc thủ công.
Đó là một quá trình thú vị, kết hợp tầm nhìn nghệ thuật và sự hướng dẫn của họa sĩ với khả năng sáng tạo của máy móc. Như Eva đã mô tả trong một cuộc gặp gỡ của chúng tôi: “Trí tuệ nhân tạo không thay thế các họa sĩ truyện tranh – nó chỉ cung cấp cho chúng ta một cuốn sổ phác thảo nhanh hơn và sáng tạo hơn.”