Jeg har alltid vært en fan av anime, selv om jeg ikke er en profesjonell illustrator. Da jeg studerte på en digital medieskole, bestemte jeg meg for å lage en visuell historie kalt «Neon Echo» til mitt avsluttende prosjekt. Jeg ønsket å produsere et prosjekt i cyberpunk-stil og utforske temaene minne og identitet.
Jeg lagde et manus og utviklet et konsept, men det var umulig for meg å tegne karakterene selv. Dessuten hadde jeg ikke råd til å ansette en kunstner. Det er derfor jeg bestemte meg for å bruke AI-animegeneratorer.
Først ønsket jeg å finne en tjeneste som kunne hjelpe meg med å få hovedpersonen min, Aria, til å se konsistent ut i hver ramme. Jeg lette etter en plattform med praktiske verktøy for å kontrollere lys og farger som kunne generere resultater med rene linjer og en spesifikk stil. Jeg var interessert i løsninger som produserte levende bilder med konsistente karakterer.
Så oppdaget jeg hvordan jeg kunne bruke AI til anime-kunst og fant en tjeneste som lot meg laste opp et referansebilde og justere det ved hjelp av ledetekster. Jeg kunne velge en annen positur for Aria, endre antrekket og bakgrunnen hennes, og fortsatt sørge for at hun ville se ut som den samme karakteren. Jeg brukte korte ledetekster, spesifiserte hvilken belysning jeg ville bruke, og justerte fargene manuelt i Photoshop.
Som et resultat laget jeg tolv profesjonelle bilder med en gjennomgående stil og en filmatisk følelse. Jeg var imponert over at jeg klarte å lage disse visuelle elementene uten hjelp fra et stort team. Professoren min spurte meg til og med om kunstneren som hjalp meg. Jeg svarte med å si at jeg brukte en virtuell assistent.
Jeg bestemte meg for å utforske generatorer for anime-kunst med kunstig intelligens og velge passende verktøy for fremtidige prosjekter. Jeg ba kollegene mine fra FixThePhoto-teamet om å hjelpe meg med å velge tjenester og teste dem grundig for å lage en liste over de beste alternativene.
Anime regnes ikke lenger som en enkel form for underholdning. I dag har det blitt et kreativt medium som brukes av markedsføringsfolk, designere og lærere.
I underholdning, anime lar kunstnere uttrykke sin unike visjon og visualisere historiene sine. Kunstnere og studioer produserer helaftens serier, kortfilmer og nettanimasjoner som inviterer seerne inn i imaginære verdener fylt med elementer av dyp kulturell betydning. Uavhengige skapere bruker også AI-animegeneratorer for å visualisere ideene sine, designe karakterer og produsere pilotepisoder, samtidig som de holder seg innenfor budsjettene sine.
I markedsføring og merkevarebygging, bilder i anime-stil blir enda mer populære, ettersom de lar merkevarer få kontakt med yngre generasjoner. Bedrifter bruker anime-inspirerte maskoter, utvikler reklamekampanjer med anime-elementer og produserer temabasert emballasje. Denne stilen brukes av mange influencere.
Det er perfekt for å lage animerte merkevarefigurer. Det er ganske oppmerksomhetsfangende og lar en etablere en sterk emosjonell forbindelse med publikum via et uttrykksfullt og relaterbart design.
De spillbransjen har brukt anime-estetikk i lang tid. Utviklere bruker anime-tema kunst til karakterdesign, konseptutvikling og filmatisk historiefortelling. Man kan finne anime-figurer i JRPG-er og mobile gacha-spill. Designere bruker dristige linjer og legger til emosjonell dybde til spillfigurene for å skape en mer oppslukende virtuell verden for spillerne.
Anime-grafikk skiller seg ut sosiale medier og brukes ofte av innholdsskapere Man finner mange slike digitale ressurser på YouTube, TikTok og Instagram. Innholdsskapere bruker anime-inspirerte avatarer, miniatyrbilder og filtre for å utvikle gjenkjennelige personlige merkevarer. AI-verktøy lar influencere og streamere stilisere innholdet sitt og gjøre det mer gjenkjennelig.
I tegneserier og visuelle romaner, anime og manga fortsetter å tjene som den primære kilden til en hel historiefortellingskultur. Kunstnere liker å bruke denne stilen, da den lar dem designe konsistente karakterer, formidle de rette følelsene, legge vekt på bevegelse og skape den rette atmosfæren. Mange webtoons og digitale tegneserier bruker animes visuelle språk, noe som gjør dem mer engasjerende.
I utdannelse, anime-tema-visualer gjør læringen mer interaktiv og underholdende. Lærere og e-læringsfagfolk bruker anime-figurer for å gjøre undervisningen mer engasjerende, avklare konsepter og hjelpe elevene med å fokusere. Mange kreative kurs bruker også anime som et undervisningsverktøy for historiefortelling, visuell design og kulturstudier.
Endelig, fankunst og personlige prosjekter er der animes globale fellesskap virkelig skinner. Kunstnere gjenskaper elskede karakterer, lager originale historier eller eksperimenterer med stiler for moro skyld eller selvutfoldelse. Mange profesjonelle illustratører og konseptkunstnere begynte med å tegne anime-fan art, og utviklet senere sin egen signaturestetikk.
Kort sagt, anime er ikke bare en sjanger – det er en multifunksjonelt visuelt språk Enten det brukes i filmer, reklamer, spill, klasserom eller sosiale medier, gjør animes emosjonelle kraft og visuelle klarhet det til en av de mest tilpasningsdyktige kunstformene i moderne tid.
Da jeg begynte å teste Firefly, jobbet jeg med anime-prosjektet mitt. Jeg forventet ikke mye av denne anime AI-bildegeneratoren. Adobe-verktøy har ofte et litt korporativt utseende og klarer ikke å produsere uttrykksfull, stilisert kunst.
Firefly overgikk imidlertid forventningene mine. Tekst-til-bilde-motoren hjalp meg med å visualisere anime-oppfordringene mine, oppnå perfekt fargebalanse og lage en velbalansert komposisjon. Da jeg jobbet med en sci-fi-anime-plakat for en digital kampanje, så lyseffektene profesjonelle ut. Karakterene mine hadde glødende øyne og dynamiske positurer som så ut som om de var laget ved hjelp av avansert studioprogramvare.
Jeg var fornøyd med at denne gratis Adobe-programvare blandet anime-stil med realisme. Jeg kunne justere linjemykthet, endre bakgrunnsdybde og konfigurere lysstemning ved hjelp av et intuitivt grensesnitt.
Selv om ansiktene til figurene av og til så for vestlige ut, klarte jeg å fikse dette problemet ved å endre instruksjonene mine subtilt. Firefly er forskjellig fra typiske AI-anime-generatorer. Det føles mer som en profesjonell virtuell assistent og kan hjelpe alle som er interessert i design i anime-stil.
AnimeGenius så ut som om det var laget for profesjonelle som meg som prioriterer detaljer og konsistens. Med hjelpen designet jeg et sett med anime-figurer for å lage en kort visuell roman.
Den genererte raskt et resultat i tradisjonell japansk anime-stil. Bildene hadde rene linjer og perfekte nyanser. Karakterenes øyne så ganske uttrykksfulle ut. Denne AI-kunstgeneratoren for anime har spesielle glidebrytere som lar meg endre følelser, positurer og antrekk for å tilpasse karakterene mine.
Jeg var fornøyd med at denne tjenesten hjalp meg med å opprettholde en konsistent tegnestil og gjenskape karakterer som så like ut i forskjellige scener. Mange andre lignende verktøy klarer ikke å oppnå et lignende resultat. Den hjalp meg med å generere hele scener ved hjelp av dialogbiter.
Den eneste mangelen er at noen bakgrunner så repetitive ut med mindre jeg endret komposisjonsinnstillingene. Det er derfor AnimeGenius føltes som et animestudio tilgjengelig fra en bærbar PC.
Jeg likte å teste DomoAI. Jeg la merke til at noen på nettet brukte det til å konvertere sine ekte videoer til anime-klipp. Det er derfor jeg bestemte meg for å prøve det. Jeg bestemte meg for å konvertere den korte parkour-videoen min, som jeg filmet med venner, og brukte følgende ledetekst: «cyberpunk anime-stil, glødende gater, Tokyo-natt.» Jeg var fornøyd med resultatet – det hjalp meg med å transformere bevegelsene våre til profesjonell 2D-animasjon med glødende effekter og celleskyggelagte høydepunkter.
AI-animekunstgeneratoren hjalp meg med å lage perfekte rammer og overganger for å lage et klipp som så ut som om det var animert manuelt. Jeg la merke til noen rammefeil, men ble positivt overrasket over hvor konsistent stilen var.
Hvis du ville bli en karakter i en anime-scene, kunne DomoAI gjøre den fantasien til virkelighet. Dette animasjonsprogrammet for anime er mer enn en enkel kunstgenerator. Det har et omfattende sett med verktøy for visuell transformasjon.
Canva ser kanskje ikke ut som en dedikert anime-generator. Men da jeg begynte å teste AI-bildemotoren ved hjelp av anime-promptene mine, oppdaget jeg at den var perfekt for å generere kreative resultater raskt. canva hjalp meg med å lage bakgrunnskunst til forsiden av en anime-podkast. Dessuten brukte jeg denne AI-bildegeneratoren for anime for å lage karakterportretter og tekstlayout.
Canva skiller seg ut blant andre lignende tjenester, ettersom den integrerer anime-bilder i maler. Det er ikke nødvendig å installere tredjepartsprogramvare eller eksportere visuelle elementer. Jeg kunne endre karakterproporsjoner, bruke glødende effekter eller legge til anime-tema typografi.
I motsetning til andre AI-bildegeneratorer, lar den meg ikke lage maleriske eller altfor detaljerte resultater. Den hjalp meg imidlertid med å optimalisere arbeidsflyten min betydelig. Canva har mange avanserte funksjoner for markedsføringsfolk og innholdsskapere som ønsker å lage anime-visualer.
Ved å bruke Vidnoz prøvde jeg å konvertere noen portretter til tegneseriebilder. Prosessen var rask og automatisk. Den gratis AI-animekunstgeneratoren opprettet flere versjoner samtidig. Muligheten til å lage disse forskjellige versjonene hjalp meg med å eksperimentere med forskjellige stiler uten anstrengelse.
Jeg likte at AI-kunstgenerator ikke krevde oppsett. Dessuten trenger man ikke redigeringserfaring for å bruke den, og nedlastingene kom i løpet av få minutter. Jeg liker å bruke den til å lage profilbilder og morsom grafikk for Facebook og andre sosiale medier, når jeg trenger å lage noe mer enn bare et generisk bilde.
Jeg bestemte meg for å bruke ChatGPT som en del av et større eksperiment. Selv om jeg ikke brukte det til å generere anime-bilder, hjalp det meg med å lage utmerkede ledetekster for AI-bildegenereringstjenester. Jeg skrev en detaljert beskrivelse av prosjektet mitt og fortalte at jeg ønsket å lage scener fra en anime om minne og tid med et fantasi- og futuristisk preg.
Som et resultat genererte det profesjonelle utseende promptstrukturer som beskrev fargetoner, stemning, positurer og kameravinkler.
Da jeg brukte disse instruksjonene til å generere illustrasjoner i Firefly, Midjourney og andre dedikerte apper som gjør bilder om anime, var jeg fornøyd med resultatene. ChatGPT hjalp meg med å oppdage nye kreative ideer, lage detaljerte beskrivelser av de ønskede resultatene og generere fantastiske AI-bilder. Selv om det ikke genererte disse bildene, hjalp det meg med å oppnå det ønskede resultatet.
Da jeg bestemte meg for å teste Midjourney for å se om det ville være egnet for å lage kunst i anime-stil, føltes det som om jeg fikk tilgang til et profesjonelt animasjonsstudio. Jeg var fornøyd med det høye nivået av kunstnerisk kontroll og den genererte teksturen.
Jeg brukte denne AI-animegeneratoren til å lage profesjonell konseptkunst for hovedpersonen jeg jobbet med, en sverdmann som lever i en moderne verden. Den genererte illustrasjonen så ut som en oppmerksomhetsfangende filmplakat.
Midjourney skiller seg ut for sin evne til å fange perfekt belysning, perspektiv og linjer. Når du skriver en oppgave, kan du spesifisere om du vil lage en illustrasjon som ser ut som en akvarell eller lage illustrasjoner med en sterk filmatisk følelse. Det kan være utfordrende å oppnå en konsistent stil. Det tok meg en stund å forstå hvordan jeg skulle få karakterene mine til å se like ut på tvers av flere scener.
Du må finne et svar på spørsmålet hva Midjourney er og lære hvordan du bruker det for å få maksimalt utbytte. Når du har mestret funksjonene, vil denne anime-bildegeneratoren la deg lage mesterverk på filmatisk nivå.
Jeg bruker ofte GetimgAI når jeg trenger å eksperimentere med nye konsepter. Jeg testet funksjonene da jeg prøvde å komme opp med ideer til kostymedesign for animeen min. Jeg ble imponert over den umiddelbare tilbakemeldingssløyfen.
Denne programvaren for kunstnerisk intelligens lar meg endre AI-kunsten min for anime, eksperimentere med forskjellige anime-stiler og lage en karakter som ser lik ut i forskjellige illustrasjoner, men uttrykker forskjellige følelser.
Denne tjenesten hjalp meg med å effektivisere arbeidsflyten min. Den er ganske enkel og lar meg holde rutinen min fleksibel. Det er ikke nødvendig å vente lenge eller installere kompleks programvare på PC-en min. Jeg var spesielt fornøyd med verktøyene for bakgrunnsfjerning og innmaling. Ved å bruke dem kunne jeg enkelt forbedre figurene mine.
Den eneste ulempen er at kvaliteten på resultatene som genereres av GetimgAI er ganske inkonsekvent. Men hvis du ikke har noen tidligere erfaring med AI-anime-prototyping og trenger å generere noen bilder raskt, er det et utmerket alternativ å vurdere.
Jeg bestemte meg for å teste DALL·E 3 for å se om den ville være i stand til å generere bilder i anime-stil, slik andre AI-bildegeneratorer gjorde. Den håndterte oppgaven perfekt. Med den kunne jeg generere konseptkunst for en fantasy-anime.
Det var pittoreske fjell, runer og en sølvhåret heltinne i bildene mine. Denne anime-kunst-AI-generatoren produserte resultater med et imponerende detaljnivå og velbalanserte komposisjoner.
Jeg var spesielt fornøyd med DALL·E 3s evne til å tolke følelser. Da jeg ba den om å lage en scene som fanget «et nostalgisk anime-øyeblikk ved solnedgang», gjenskapte den den ønskede atmosfæren med høy nøyaktighet. Utdatabildet hadde varme toner og vakker belysning.
AI-kunstpromptgenerator var spesielt nyttig for å jobbe med komplekse scener. Den overgikk forventningene mine og opprettholdt nøyaktige proporsjoner selv da jeg ba denne gratis anime AI-kunstgeneratoren om å lage scener med flere karakterer. Selv om resultatene ikke er like vakkert stiliserte som bilder generert med Midjourney, har den enestående historiefortellingsegenskaper, noe som gjør den perfekt for å lage anime-scener.
Da vi, sammen med FixThePhoto-teamet, testet disse programmene for å finne de beste AI-animegeneratorene, ønsket vi å finne verktøy som ville tillate oss å jobbe med våre kreative prosjekter uten å få dem til å se for generiske eller sjelløse ut. Teamet vårt, inkludert Tani Adams, Eva Williams og Ann Young, brukte forskjellige tilnærminger da de testet disse tjenestene. Det hjalp oss med å finne løsninger med avanserte tekniske verktøy og imponerende historiefortellingsevner.
Vi begynte å jobbe med et felles prosjekt. Vi ønsket å lage en kort visuell historie med anime-tema. flere karakterer, emosjonelle scener og en konsistent tegnestil. Hver av kollegene mine fokuserte på en spesifikk oppgave. Tani ville sjekke hver tjenestes verktøy for karaktergenerering og vurdere om de var egnet for å lage konsistente poseringer.
Eva prioriterte mulighetene for scenebygging i hver programvare og verktøyene for å jobbe med belysning. Ann vurderte om hver programvare var egnet for å jobbe med følelser, teksturer og bakgrunnsdybde.
Vi testet hver løsning ved å bruke det samme ledetekstsettet. Vi endret det litt for å teste de spesifikke verktøyene som er tilgjengelige i hver generator. For eksempel, da vi brukte Firefly, ville vi sjekke lyskontrollen. Da vi brukte AnimeGenius, testet vi glidebryterne for karakterer.
I tillegg testet vi Midjourney sine filmatiske gjengivelsesmuligheter. Vi fokuserte på nøyaktighet, fargebalanse og linjeklarhet. Dessuten testet vi hvor godt hver AI-anime-bildegenerator opprettholdt en ensartet kunstnerisk stil da vi brukte den til å generere flere bilder.
I tillegg til kvaliteten på bildene, vurderte vi også brukervennligheten. Vi ønsket å se om det var enkelt å endre instruksjoner, redigere resultatene og bruke de genererte illustrasjonene i designprosjektene våre. Noen verktøy leverte imponerende kvalitet, mens andre var mer fleksible og hadde høyere hastighet. Etter testfasen kunne vi tydelig se hvilke AI-animegeneratorer som var perfekt egnet for profesjonelle, historiefortellere og vanlige innholdsskapere.