Beste AI-stripgenerator

Toen ik Adobe Firefly voor het eerst testte, had ik niet verwacht dat het de beste AI-stripgenerator op de lijst zou worden. Ik heb het in het verleden wel eens gebruikt voor grafisch ontwerp, maar nog nooit voor het genereren van stripverhalen.

Ik begon met het geven van korte scènebeschrijvingen uit mijn scripts, zoals "twee personages die praten op een regenachtige straat, zacht neonlicht", en Firefly leverde binnen enkele seconden prachtige panelen die precies aan mijn eisen voldeden.

Ik waardeerde vooral de stilistische aanpassingsmogelijkheden van dit platform. Hiermee kan ik de lijndikte en het contrast aanpassen en specifieke sferen aanvragen, zoals 'nostalgische manga' of 'duistere noir-tinten'.

Bovendien lukte het me om Firefly eenvoudig te integreren in Photoshop, waardoor het bewerkingsproces daarna veel gemakkelijker werd. Als je doel is om professionele striptekeningen te maken en tegelijkertijd volledige controle te hebben over overalle aspecten ervan, dan zit je met Firefly goed.

ComicsMaker AI is een fantastische oplossing voor makers zoals ik die zich richten op het vertellen van verhalen. In plaats van te moeten knoeien met verschillende tools, gebruikte ik dit platform om zowel de afbeeldingen als de paneelindelingen te maken.

Ik importeerde mijn script, koos een tekenstijl die me beviel (ik ging voor een semi-realistische manga-aanpak) en binnen een paar minuten genereerde ComicsMaker AI de eerste 3 pagina's van mijn project. Daarna kon ik de verschillende elementen herschikken, de dialogen bewerken of de afbeeldingen opnieuw renderen zonder helemaal opnieuw te hoeven beginnen.

Het beste eraan? Het blinkt uit in het behouden van de look van een personage tussen de panelen, wat de ondergang is van de overgrote meerderheid van AI-kunstgeneratoren. Voor mijn test maakte ik een stripverhaal van 6 pagina's in minder dan twee uur, wat anders waarschijnlijk een week handmatig werk zou kosten. ComicsMaker AI heeft moeite met complexe achtergronden, maar als een samenhangend verhaal je prioriteit is, zul je blij zijn met deze keuze.

Deze oplossing gaf me het gevoel dat ik samenwerkte met een collega in plaats van dat ik een stripboek probeerde te maken met AI. Ik gaf een korte scènebeschrijving en de dialoog, en AI Comic Factory verdeelde het automatisch in panelen, genereerde tekstballonnen en zorgde ervoor dat de gezichtsuitdrukkingen bij elke zin pasten. Ik waardeerde ook hoe slim de lay-out van deze AI-afbeeldinggenerator was, omdat hij inzoomde om emoties te tonen en bredere scènes creëerde voor actie.

Ik heb een fantasiegevechtsscène gemaakt en dit platform heeft de dynamische beweging uitstekend weergegeven. De lijnvoering doet denken aan westerse stripverhalen, met opvallende, strakke en ietwat overdreven lijnen. Het maken van afzonderlijke panelen is eenvoudig, maar de prestaties kunnen iets afnemen bij zeer gedetailleerde afbeeldingen. Al met al, als je op zoek bent naar een veelzijdige AI-gebaseerde stripboekgenerator voor het hele proces, dan is dit een geweldige optie.

Bij het gebruik van Dashtoon begon ik met het importeren van storyboard-schetsen en prompts in het menu "Storyboard naar strip". De AI herkende de personages aan de hand van de kleine geïmporteerde referentie, voegde ze toe aan de ingebouwde personagebibliotheek en genereerde paneel-voor-paneel renders met een consistent ontwerp. Het is ongelooflijk snel; het duurt slechts een paar minuten om resultaten te leveren die anders uren werk zouden kosten. De personagebibliotheek van Dashtoon en de beweringen over "Style DNA" voelden geloofwaardig aan: mijn hoofdpersonage behield zijn kapsel, kleding en gezicht in alle gegenereerde panelen.

Vervolgens maakte ik gebruik van de bewerkingsfunctionaliteit van deze software voor kunstmatige intelligentie, waarbij ik de paneelgroottes aanpaste, een cyberpunk-achtige stijl toepaste en tekstballonnen maakte. Deze AI-striptekenaar heeft ook een 'Magic Erase'-functie om ongewenste elementen te verwijderen, evenals automatische kleuring.

ImagineArt geeft je volledige vrijheid bij het maken van stripverhalen. Ik heb het gebruikt om personages te creëren voor een droomwereld-stripverhaal dat de sfeer van Paprika en Blade Runner nabootste. Deze AI-striptekenaar heeft de visuele stijl die ik voor ogen had uitstekend weergegeven, met personages met expressieve gezichten en een suggestieve kleurenharmonie. Ik ben dol op de dramatische effecten die je kunt creëren, zoals filmische belichting of het toepassen van stilistische overlays die de scène een bepaalde uitstraling geven.

Ik vond vooral de verbeeldingskracht die nodig was om composities te maken erg leuk. Ik gaf onconventionele prompts zoals "zwevende stad weerspiegeld in een oceaan van licht" en deze beeld cartoonizer zette ze om in boeiende, hoge resolutie stripachtergronden. Hoewel ik een ander platform moest gebruiken om panelen en tekstballonnen te maken, is het grootste voordeel van ImagineArt de mogelijkheid om visueel indrukwekkende keyframes te genereren.

Ik vond het geweldig hoe efficiënt Komiko de ontwerpen van verschillende personages onthoudt en hoe het tekstballonnen in lege ruimtes kan plaatsen. Bovendien kun je met deze cartoonafbeeldingen app je creaties in slechts een paar klikken online publiceren. Over het algemeen is Komiko vooral bedoeld voor makers die geïnteresseerd zijn in het vertellen van verhalen, maar de nodige technische vaardigheden missen.

CharGen is geen speciaal programma voor het maken van strips, maar het is een geweldige tool om de consistentie van personages te waarborgen, wat bij andere tools vaak een groot probleem is. Het hielp me om een set personages te creëren voordat ik aan de individuele panelen begon. Nadat ik een stijl had gekozen, een semi-realistische anime-esthetiek, heb ik over20 expressies en poses gemaakt voor elk personage.

Het behoudt de verhoudingen, kleding en gelaatsstructuur in verschillende afbeeldingen. Daarna opende ik de gegenereerde personages in Photoshop om de panelen handmatig te maken. Het is niet verbluffend, maar als visuele continuïteit en gedetailleerde wereldopbouw belangrijk voor je zijn, is CharGen een prima optie om te overwegen.

Ik heb Fantoons ingeschakeld om een set AI-cartoonafbeeldingen te maken voor een komische strip van drie panelen over een luie androïde barista die niet lang genoeg wakker kan blijven om een bestelling op te nemen. Ik gaf een paar korte aanwijzingen over het personage en de sfeer – ‘gekke androïde, gezellig café, overdreven cartoonstijl’ – en na slechts een paar seconden genereerde het platform afbeeldingen die eruit zagen alsof ze rechtstreeks uit een tekenfilm van zaterdagochtend kwamen.

Ik ben vooral dol op hoe deze cartoongenerator gezichtsuitdrukkingen creëert. Het gezicht van de androïde veranderde in perfecte volgorde van slaperig naar paniekerig naar arrogant, terwijl de achtergrond, hoewel eenvoudig, perfect aansloot bij de sfeer in plaats van afbreuk te doen aan de scène. Deze oplossing interpreteerde ook de clou van mijn grappen op de juiste manier en bracht het idee achter mijn strip goed over. Met deze AI-foto-editor kon ik het kleurenpalet aanpassen om zachtere tinten te creëren die aansloten bij de huisstijl van mijn social media-pagina's.

In tegenstelling tot de meeste andere AI-generatoren voor strip- en cartoonkunst, is deze oplossing gebaseerd op open-source modellen, waardoor het gebruik ervan iets meer inspanning vereist. Ik heb verschillende diffusiemodellen getest die geoptimaliseerd zijn voor manga-achtige kunst, op zoek naar opties die consistente personageontwerpen produceren. Voor deze test heb ik het eerdergenoemde Neon Divide-project gekozen. Ik wilde zien of Hugging Face samenhangende scènes kon leveren met een filmische, handgetekende uitstraling.

Na flink wat experimenteren met prompts ("neonverlichte steeg, reflecterende oppervlakken, protagonist met mechanisch oog, paneelaanzicht van onderaf"), kreeg ik resultaten die bijna perfect overeenkwamen met het beeld dat ik voor ogen had. Hugging Face is bovendien indrukwekkend veelzijdig, waardoor ik de modelgewichten, seed-waarden en zelfs checkpoints kon aanpassen om stijlen te combineren. Zo genereerde ik de achtergrond met één model en de personages met een ander model, voordat ik de twee samenvoegde in Photoshop.

Als je met behulp van AI een stripverhaal wilt maken dat verder gaat dan alleen het genereren van afbeeldingen, dan is Perchance zeker het overwegen waard. Hoewel het geen afbeeldingen kan produceren, kan dit platform samen met andere tools worden gebruikt om een complete workflow op te zetten. Het heeft me geholpen een creatieve blokkade te doorbreken toen ik nadacht over de richting die mijn stripverhaal moest inslaan.

Daarnaast hielp Perchance me met het bedenken van nieuwe ideeën voor scènes en personages ("setting: futuristisch, sfeer: melancholisch, personagetype: onwillige held, plotwending: AI-opstand"), waarbij verschillende combinaties werden aangeleverd op basis van de beschikbare tools.

Niet alle resultaten zijn even logisch, maar als ze je aanspreken, voelt het alsof je goud hebt gevonden. Zo inspireerde Perchance me bijvoorbeeld op een gegeven moment tot het maken van een korte strip over een oude mecha-piloot die in een ramenrestaurant werkt. Nadat ik het verhaalconcept had uitgewerkt, gebruikte ik een ander platform om de visuals te genereren.

Na een gedetailleerde scènebeschrijving te hebben gegeven ("twee astronauten die ruzie maken in een schemerig verlichte cockpit, emotionele spanning, filmische kadrering"), produceerde Llamagen zowel de beelden als de dialogen die perfect bij het verhaal pasten. Bovendien waren de gezichtsuitdrukkingen ideaal voor de tekstballonnen en voelde het tempo van het verhaal natuurlijk aan. Daarnaast slaagde de AI-gegenereerde strip er uitstekend in om de camerahoeken aan te passen en zo de emotionele impact van het beeld te versterken.

Het is natuurlijk niet perfect. De gezichten van de personages kunnen vervormd raken en de AI interpreteert het script soms te letterlijk, waardoor je de output opnieuw moet genereren. Llamagen AI voelt nog steeds aan als een vroege fase, maar er is veel potentie. Als het platform zich verder ontwikkelt, kun je uiteindelijk een stripverhaal volledig met behulp van AI maken, waarbij beeld, dialoog en regie naadloos in elkaar overvloeien. Zelfs nu al voelt het aan als een responsieve co-auteur met enorm artistiek talent.

We besloten om de beste AI-stripgeneratoren te testen, ontdekten we een compleet dimensie van digitale storytelling. Ons team bestond uit mijzelf, Robin Owens, Eva Williams en Vadym Antipenko, een combinatie van stripliefhebbers en nieuwsgierige tech-recensenten.

Omdat we allemaal expertise op een ander gebied hebben, hebben we ons op verschillende aspecten gericht: Robin op de verhaallijn en het genereren van dialogen, Eva op visuele consistentie en beeldkwaliteit, en Vadym, onze technische expert, op het testen van prompts, renderingprestaties en modelstabiliteit.

We begonnen met een breed scala aan tools voor het maken van strips en AI-generatoren voor graphic novels selecteren – van intuïtieve oplossingen waarmee je in een paar klikken het hele verhaal kunt vertellen tot professionelere tools die aangepaste prompts en bewerking vereisen. We hebben gebruikgemaakt van hetzelfde basisconcept Voor alle platforms – een korte sciencefictionstrip over een tijdreiziger die gevangen zit tussen twee alternatieve realiteiten. We hebben onderzocht hoe elke optie omging met zowel de visuele als de narratieve aspecten, evenals de consistentie van de personages en de emotionele toon.

We hebben een creatief proces opgezet dat bestond uit: een korte scène schrijven Vervolgens voegden we het toe aan de AI-tool via beschrijvende aanwijzingen. Na het genereren van de afbeeldingen evalueerden we hoe goed het de AI in staat stelde het verhaal te vertellen en de personageontwerpen van paneel tot paneel te behouden. We maten ook de rendersnelheid en noteerden de efficiëntie van het bewerken en opnieuw genereren van de resultaten.

Nadat de tests waren afgerond, had onze gedeelde werkruimte honderden door AI gegenereerde panelen – sommige verbluffend, andere volkomen onacceptabel. We ontdekten dat alle AI-generatoren voor cartoons en strips hun eigen "voorkeuren" hebben: sommige produceren realistischere afbeeldingen, terwijl andere meer op anime/manga lijken. Over het algemeen is de efficiëntie van deze tools ongelooflijk, aangezien het slechts een paar minuten duurt om een scène te genereren die normaal gesproken uren handmatig werk zou vergen.

Het is een interessant proces dat artistieke visie en begeleiding combineert met machinale generatie. Zoals Eva het tijdens een van onze bijeenkomsten omschreef: "AI vervangt geen striptekenaars, het geeft ons gewoon een sneller, gekker schetsboek."