Il miglior generatore di fumetti AI

Quando ho testato per la prima volta Adobe Firefly non mi aspettavo che diventasse il miglior generatore di fumetti AI della lista. In passato l'ho utilizzato per la progettazione grafica, ma mai per generare illustrazioni sequenziali.

Ho iniziato fornendo brevi spunti di scena tratti dai miei copioni, come "due personaggi che parlano in una strada piovosa, luci soffuse al neon", e Firefly mi ha fornito delle bellissime vignette che hanno soddisfatto esattamente le mie esigenze nel giro di pochi secondi.

Ho particolarmente apprezzato la personalizzazione stilistica offerta da questa piattaforma. Mi permette di regolare lo spessore e il contrasto delle linee, oltre a richiedere atmosfere specifiche, tra cui "manga nostalgico" o "tonalità noir grintose".

Inoltre, sono riuscito a integrare facilmente Firefly in Photoshop, rendendo il successivo processo di editing molto più pratico. Se il tuo obiettivo è produrre immagini di fumetti di qualità professionale, godendo al contempo del controllo completo su tutti gli aspetti, con Firefly non puoi sbagliare.

ComicsMaker AI è una soluzione fantastica per i creatori di storie come me. Invece di dover armeggiare con diversi strumenti, ho usato questa piattaforma per creare sia le immagini che i layout delle vignette.

Ho importato la mia sceneggiatura, ho scelto uno stile grafico che mi piaceva (optando per un approccio manga semi-realistico) e, in un paio di minuti, l'intelligenza artificiale di ComicsMaker ha generato le prime tre pagine del mio progetto. In seguito, ho potuto riorganizzare i diversi elementi, modificare i dialoghi o rielaborare le immagini senza dover ricominciare da zero.

La parte migliore? Eccelle nel mantenere l'aspetto di un personaggio tra una vignetta e l'altra, il che è il punto debole della stragrande maggioranza dei Generatori d'arte AI. Per il mio test, ho creato un fumetto di 6 pagine in meno di due ore, il che richiederebbe probabilmente una settimana di lavoro manuale altrimenti. ComicsMaker AI ha difficoltà con gli sfondi complessi, ma se la narrazione coerente è la tua priorità, sarai soddisfatto di questa scelta.

Questa soluzione mi ha fatto sentire come se stessi lavorando con un collega, piuttosto che cercare di creare un fumetto con l'intelligenza artificiale. Ho fornito una breve descrizione della scena e il dialogo, e AI Comic Factory l'ha automaticamente suddiviso in vignette, generato fumetti e garantito che le espressioni facciali fossero pertinenti per ogni riga. Ho anche apprezzato l'intelligenza di layout di questo Generatore di immagini AI, che ha ingrandito per mostrare le emozioni e ha prodotto scene d'azione più ampie.

Ho creato una scena di combattimento fantasy e questa piattaforma ha fatto un ottimo lavoro nel rendering del movimento dinamico. Il tratto ricorda quello dei fumetti western, producendo linee sorprendenti, pulite e un po' esagerate. Creare vignette separate è semplice, ma le prestazioni possono calare leggermente quando si tratta di immagini molto complesse. Nel complesso, se il vostro obiettivo è trovare un generatore di fumetti AI versatile e a ciclo completo, questa è un'ottima opzione.

Utilizzando Dashtoon, ho iniziato importando schizzi e prompt dello storyboard nel menu "Storyboard to Comic" fornito. L'IA è riuscita a riconoscere i personaggi dal piccolo riferimento importato, li ha aggiunti alla sua libreria di personaggi integrata e ha generato rendering riquadro per riquadro con design coerenti. È incredibilmente veloce: ci sono voluti solo un paio di minuti per ottenere risultati che richiederebbero ore di lavoro Illustrator e Photoshop. La libreria di personaggi di Dashtoon e le affermazioni sullo "Style DNA" sembravano fondate: il mio personaggio principale ha mantenuto la sua acconciatura, i suoi vestiti e il suo volto in tutte le vignette generate.

Successivamente, ho sfruttato le funzionalità di editing di questo software di intelligenza artificiale, modificando le dimensioni dei riquadri, applicando un'estetica di gestione cyberpunk e creando fumetti di testo. Questo creatore di fumetti basato sull'intelligenza artificiale ha anche una funzione di cancellazione magica per eliminare gli elementi indesiderati, oltre alla colorazione automatica.

ImagineArt ti offre la massima libertà nella creazione di fumetti. L'ho usato per creare personaggi per una storia a fumetti basata su un paesaggio onirico che ricordava le atmosfere di Paprika e Blade Runner. Questo generatore di fumetti basato sull'intelligenza artificiale ha fatto un ottimo lavoro nel trasmettere lo stile visivo che avevo immaginato, realizzando personaggi con volti espressivi e un'armonia cromatica evocativa. Adoro gli effetti drammatici che si possono creare, ad esempio ottenendo un'illuminazione cinematografica o applicando sovrapposizioni stilistiche che conferiscono alla scena un aspetto particolare.

Ho particolarmente apprezzato l'immaginazione coinvolta nella creazione delle composizioni. Ho fornito spunti non convenzionali come "città galleggiante riflessa in un oceano di luce" e questo fumettista di immagini li ha trasformati in accattivanti sfondi a fumetti ad alta risoluzione. Anche se ho dovuto ricorrere a una piattaforma diversa per creare vignette e fumetti, il vantaggio principale di ImagineArt è la sua capacità di generare fotogrammi chiave visivamente impressionanti.

Ho apprezzato l'efficienza di Komiko nel ricordare il design dei diversi personaggi e la sua capacità di posizionare fumetti di dialogo in aree vuote. Inoltre, questa app per immagini di cartoni animati ti permette di pubblicare le tue creazioni online in pochi clic. Nel complesso, Komiko è rivolto principalmente a creatori interessati alla narrazione ma privi delle competenze tecniche necessarie.

CharGen non è un programma dedicato alla creazione di fumetti, ma è un ottimo strumento per garantire la coerenza dei personaggi, che di solito è un grosso problema con altri strumenti. Mi ha aiutato a creare un set di personaggi prima di iniziare a realizzare le singole vignette. Dopo aver finalizzato uno stile, optando per un'estetica anime semi-realistica, ho prodotto Illustrator20 espressioni e pose per ogni membro del cast.

Mantiene le proporzioni, l'abbigliamento e la struttura facciale in diverse immagini. Successivamente, ho aperto i personaggi generati in Photoshop per creare le vignette a mano. Non è un risultato strabiliante, ma se la continuità visiva e la costruzione dettagliata del mondo sono importanti per voi, CharGen è un'ottima opzione da considerare.

Ho utilizzato Fantoons per creare una serie di immagini animate basate sull'intelligenza artificiale per un fumetto comico a tre vignette su un barista androide scansafatiche che non riesce a stare sveglio abbastanza a lungo per prendere un ordine. Ho fornito diversi brevi suggerimenti sul personaggio e sull'atmosfera "androide sciocco, bar accogliente, stile cartoon esagerato" e, dopo solo un paio di secondi, la piattaforma ha generato immagini che sembravano prese da un cartone animato del sabato mattina.

Adoro in particolare il modo in cui questo generatore di fumetti crea le espressioni facciali. Il volto dell'androide passava da assonnato a in preda al panico ad arrogante in perfetta sequenza, mentre lo sfondo, sebbene semplice, si adattava al tono della scena anziché distoglierla dalla scena stessa. Questa soluzione ha anche interpretato correttamente le battute finali, trasmettendo l'idea alla base del mio fumetto. Questo Editor di foto AI mi ha permesso di regolare la palette di colori per ottenere tonalità più tenui che si adattassero al branding delle mie pagine social.

A differenza della maggior parte degli altri generatori di intelligenza artificiale per fumetti e cartoni animati, questa soluzione si basa su modelli open source, il che richiede un po' più di impegno. Ho provato diversi modelli di diffusione ottimizzati per l'arte manga, cercando opzioni che fossero efficaci nel produrre character design coerenti. Ho scelto il progetto Neon Divide sopra menzionato per questo test. Volevo verificare se Hugging Face potesse fornire scene coese con un tocco cinematografico, disegnato a mano.

Dopo aver fatto un bel po' di esperimenti rapidi ("vicolo illuminato al neon, superfici riflettenti, protagonista con occhio meccanico, vista dal basso"), ho ottenuto risultati che corrispondevano quasi perfettamente alla mia visione. Hugging Face è anche incredibilmente versatile, permettendomi di regolare i pesi dei modelli, i valori iniziali e persino di combinare i checkpoint per fondere gli stili. Pertanto, ho generato lo sfondo usando un modello e i personaggi usando un altro, prima di assemblare i due in Photoshop.

Se il tuo desiderio di creare un fumetto con l'intelligenza artificiale va oltre la semplice generazione di elementi visivi, Perchance merita la tua attenzione. Sebbene non sia in grado di produrre immagini, questa piattaforma può essere utilizzata insieme ad altri strumenti per stabilire una pipeline a ciclo completo. Mi ha aiutato a superare un blocco creativo mentre riflettevo sulla direzione da prendere per il mio fumetto.

Inoltre, Perchance mi ha aiutato a trovare nuove idee per scene e personaggi ("ambientazione: futuristico, atmosfera: malinconica, tipo di personaggio: eroe riluttante, colpo di scena: ribellione dell'IA"), offrendo diverse combinazioni in base agli strumenti forniti.

Non tutti i risultati hanno senso, ma se ti colpiscono, ti senti come se avessi trovato l'oro. Ad esempio, a un certo punto, Perchance mi ha ispirato a creare un breve fumetto su un vecchio pilota di mech che lavorava in un ristorante di ramen. Dopo aver finalizzato il concept della storia, ho utilizzato una piattaforma diversa per generare le immagini.

Dopo aver fornito un intricato suggerimento per la scena ("due astronauti che litigano in una cabina di pilotaggio scarsamente illuminata, tensione emotiva, inquadratura cinematografica"), Llamagen ha prodotto sia le immagini che i dialoghi adatti alla storia. Inoltre, le espressioni facciali si adattavano perfettamente ai fumetti e il ritmo della storia risultava organico. In più, il fumetto generato dall'intelligenza artificiale ha fatto un ottimo lavoro nel regolare le angolazioni della telecamera per aumentare l'impatto emotivo dell'immagine.

Ovviamente, non è perfetto. I volti dei personaggi possono risultare distorti e l'IA a volte interpreta la sceneggiatura in modo troppo letterale, costringendo a rigenerare l'output. Llamagen AI sembra ancora agli inizi, ma promette molto bene. Se la piattaforma continuerà a svilupparsi, permetterà alla fine di creare un fumetto interamente basato sull'IA, fondendo immagini, dialoghi e regia. Anche ora, sembra un co-autore reattivo con straordinarie capacità artistiche.

Una volta che abbiamo deciso di testare i migliori generatori di fumetti basati sull'intelligenza artificiale, abbiamo scoperto una dimensione completamente nuova della narrazione digitale. Il nostro team era composto da me, Robin Owens, Eva Williams e Vadym Antypenko, in quanto rappresentavamo una combinazione di appassionati di fumetti e curiosi recensori tecnologici.

Poiché ognuno di noi offre una diversa area di competenza, ci siamo concentrati su aspetti diversi: Robin sul flusso della storia e sulla generazione dei dialoghi, Eva sulla coerenza visiva e sulla qualità delle immagini e Vadym, il nostro genio tecnologico, sui prompt di test, sulle prestazioni di rendering e sulla stabilità del modello.

Abbiamo iniziato da selezionando una vasta gamma di creatori di fumetti e generatori di graphic novel AI – da soluzioni intuitive che creano l'intera storia in pochi clic a strumenti più professionali che richiedono suggerimenti e modifiche personalizzati. Abbiamo utilizzato lo stesso concetto di base Per tutte le piattaforme: un breve fumetto fantascientifico su un viaggiatore del tempo intrappolato tra realtà alternative. Abbiamo esaminato come ogni opzione gestisse sia gli aspetti visivi che narrativi, nonché la coerenza dei personaggi e il tono emotivo.

Abbiamo creato una pipeline creativa composta da scrivere una breve scena , aggiungendolo poi allo strumento di intelligenza artificiale tramite prompt descrittivi. Dopo aver generato le immagini, ne abbiamo valutato la capacità di raccontare la storia e di preservare il design dei personaggi da una vignetta all'altra. Abbiamo anche misurato la velocità di rendering e valutato l'efficienza dell'editing e della rigenerazione degli output.

Una volta completati i test, il nostro spazio di lavoro condiviso era centinaia di pannelli generati dall'intelligenza artificiale – alcuni sorprendenti, altri completamente inaccettabili. Abbiamo scoperto che tutti i generatori di fumetti e cartoni animati basati sull'intelligenza artificiale hanno le loro "preferenze": alcuni producono immagini più realistiche, mentre altri sono più vicini allo stile anime/manga. Nel complesso, l'efficienza di questi strumenti è incredibile, poiché bastano solo un paio di minuti per generare una scena che normalmente richiederebbe ore di lavoro manuale.

È un processo interessante che combina la visione e la guida artistica con la generazione automatica. Come ha descritto Eva durante uno dei nostri incontri: "L'intelligenza artificiale non sta sostituendo i fumettisti, ci sta solo dando un album da disegno più veloce e folle".