Я завжди був шанувальником аніме, хоча я не професійний illustrator. Навчаючись у школі цифрових медіа, я вирішив створити візуальну історію під назвою «Неонове відлуння» для свого випускного проекту. Я хотів створити проект у стилі кіберпанку та дослідити теми пам'яті та ідентичності.
Я створив сценарій та розробив концепцію, але мені було неможливо намалювати персонажів самостійно. Крім того, я не міг дозволити собі найняти художника. Саме тому я вирішив використовувати генератори аніме на основі штучного інтелекту.
Спочатку я хотів знайти сервіс, який допоміг би мені зробити так, щоб моя головна героїня, Арія, виглядала послідовно в кожному кадрі. Я шукав платформу зі зручними інструментами для керування освітленням і кольорами, яка б дозволяла створювати результати з чіткими лініями та певним стилем. Мене цікавили рішення, що створювали б яскраві візуальні ефекти з послідовними персонажами.
Потім я дізнався, як використовувати штучний інтелект для аніме-арту, і знайшов сервіс, який дозволяв мені завантажувати референсне зображення та коригувати його за допомогою підказок. Я зміг вибрати іншу позу для Арії, змінити її одяг та фон, і при цьому гарантувати, що вона виглядатиме як той самий персонаж. Я використовував короткі підказки, вказував освітлення, яке я хотів використовувати, та вручну налаштовував кольори в Photoshop.
В результаті я створив дванадцять професійно виглядаючих кадрів з єдиним стилем та кінематографічним відчуттям. Я був вражений тим, що зміг створити ці візуальні ефекти без допомоги великої команди. Мій професор навіть запитав мене про художника, який мені допомагав. Я відповів, що скористався послугами віртуального асистента.
Я вирішив дослідити генератори штучного інтелекту для аніме та вибрати відповідні інструменти для майбутніх проєктів. Я попросив своїх колег з Команда fixthephoto допомогти мені з вибором сервісів та їх ретельним тестуванням, щоб створити список найкращих варіантів.
Аніме більше не вважається простою формою розваги. Сьогодні воно стало творчим середовищем, яке використовують маркетологи, дизайнери та викладачі.
У розваги, аніме дозволяє митцям висловлювати своє унікальне бачення та візуалізувати свої історії. Митці та студії створюють повнометражні серіали, короткометражні фільми та веб-анімацію, які запрошують глядачів у уявні світи, наповнені елементами глибокого культурного значення. Незалежні творці також використовують генератори аніме зі штучним інтелектом для візуалізації своїх ідей, розробки персонажів та створення пілотних епізодів, залишаючись при цьому в рамках свого бюджету.
У маркетинг та брендинг, зображення в стилі аніме стають ще популярнішими, оскільки вони дозволяють брендам зв'язатися з молодшим поколінням. Компанії використовують талісмани, натхненні аніме, розробляють рекламні кампанії з елементами аніме та створюють тематичну упаковку. Цей стиль використовують багато інфлюенсерів.
Він ідеально підходить для створення анімованих персонажів брендів. Він досить привертає увагу та дозволяє встановити міцний емоційний зв'язок з аудиторією завдяки виразному, зрозумілому дизайну.
The ігрова індустрія вже давно використовує естетику аніме. Розробники використовують мистецтво в аніме-тематиці для дизайну персонажів, розробки концепцій та кінематографічного оповідання. Персонажів аніме можна знайти в JRPG та мобільних гача-іграх. Дизайнери використовують сміливі лінії та додають емоційної глибини ігровим персонажам, щоб створити більш захопливий віртуальний світ для гравців.
Візуальні ефекти аніме виділяються на соціальні мережі, які часто використовуються творцями контенту Багато таких цифрових ресурсів можна знайти на YouTube, TikTok та Instagram. Творці використовують аватари, мініатюри та фільтри в стилі аніме для створення впізнаваних особистих брендів. Інструменти штучного інтелекту дозволяють інфлюенсерам та стрімерам стилізувати свій контент та робити його більш впізнаваним.
У комікси та візуальні романи, аніме та манґа продовжують служити основним джерелом цілої культури оповіді. Художникам подобається використовувати цей стиль, оскільки він дозволяє їм створювати послідовних персонажів, передавати правильні емоції, підкреслювати рухи та створювати правильну атмосферу. Багато вебтунів та цифрових коміксів використовують візуальну мову аніме, що робить їх більш захопливими.
У освіта, візуальні матеріали на тему аніме роблять навчання більш інтерактивним та цікавим. Вчителі та фахівці з електронного навчання використовують персонажів аніме, щоб зробити уроки цікавішими, уточнити концепції та допомогти учням зосередитися. Багато творчих курсів також використовують аніме як навчальний інструмент для розповіді історій, візуального дизайну та культурних досліджень.
Зрештою, фан-арт та особисті проекти – це те, де справді сяє світова спільнота аніме. Художники переосмислюють улюблених персонажів, створюють оригінальні історії або експериментують зі стилями для розваги чи самовираження. Багато професійних ілюстраторів та концепт-художників починали з малювання фан-арту в стилі аніме, а згодом розвивали власну фірмову естетику.
Коротше кажучи, аніме — це не просто жанр, це… багатофункціональна візуальна мова Чи то у фільмах, рекламі, іграх, навчальних закладах чи стрічках соціальних мереж, емоційна сила та візуальна чіткість аніме роблять його однією з найбільш адаптивних форм мистецтва сучасної епохи.
Коли я почав тестувати Adobe Firefly, я працював над своїм аніме-проектом. Я не очікував багато чого від цього аніме-генератора зображень ШІ. Інструменти Adobe часто мають трохи корпоративний вигляд і не створюють виразного, стилізованого мистецтва.
Однак Firefly перевершив мої очікування. Його механізм перетворення тексту на зображення допоміг мені візуалізувати мої аніме-підказки, досягти ідеального балансу кольорів та створити збалансовану композицію. Коли я працював над науково-фантастичним аніме-постером для цифрової кампанії, світлові ефекти виглядали професійно. Мої персонажі мали сяючі очі та динамічні пози, які виглядали так, ніби їх створили за допомогою передового студійного програмного забезпечення.
«Чесно кажучи, я не ставив перед собою високих очікувань, але це рішення допомогло мені створювати аніме-зображення з правильною атмосферою. Освітлення, кольори та деталі виглядають так, ніби їх відредагували у професійному студійному програмному забезпеченні. Його інтерфейс користувача інтуїтивно зрозумілий, швидкий та простий у налаштуванні. Він найкраще підходить для постерів або аніме-концептів».
Я був задоволений тим фактом, що це безкоштовне програмне забезпечення Adobe поєднало стиль аніме з реалізмом. Я міг налаштувати м’якість ліній, змінити глибину фону та налаштувати настрій освітлення за допомогою інтуїтивно зрозумілого інтерфейсу.
Хоча обличчя персонажів часом виглядали надто вестернізованими, мені вдалося виправити цю проблему, ледь помітно змінивши підказки. Firefly відрізняється від типових генераторів аніме зі штучним інтелектом. Він більше схожий на професійного віртуального помічника та може допомогти всім, хто цікавиться дизайном в стилі аніме.
AnimeGenius виглядав так, ніби створений для таких професіоналів, як я, які надають пріоритет деталізації та послідовності. З його допомогою я розробив набір аніме-персонажів для створення короткої візуальної новели.
Він швидко створив результат у традиційному стилі японського аніме. Зображення мали чіткі лінії та ідеальні відтінки. Очі персонажів виглядали досить виразними. Цей генератор штучного інтелекту для аніме має спеціальні повзунки, які дозволяють мені змінювати емоції, пози та одяг для персоналізації моїх персонажів.
«Я скористався цим сервісом для створення персонажів для своєї манги та був вражений стабільністю результатів. Він щоразу відтворював персонажа з тим самим обличчям та вбранням. Результат виглядав так, ніби його створив професійний художник цифрового аніме».
Мене порадував той факт, що цей сервіс допоміг мені підтримувати послідовний стиль малювання та відтворювати персонажів, які виглядали однаково в різних сценах. Багато інших подібних інструментів не досягають подібного результату. Він допоміг мені генерувати цілі сцени за допомогою фрагментів діалогів.
Єдиним недоліком було те, що деякі фони виглядали повторюваними, якщо я не змінював налаштування композиції. Саме тому AnimeGenius створював враження аніме-студії, доступної з ноутбука.
Мені сподобалося тестувати DomoAI. Я помітив, що деякі користувачі інтернету використовують його для конвертації своїх реальних відео в аніме-кліпи. Ось чому я вирішив спробувати. Я вирішив конвертувати своє коротке відео про паркур, яке зняв з друзями, і використав таку підказку: «стиль кіберпанк-аніме, вулиці, що світяться, ніч Токіо». Я був задоволений результатом — він допоміг мені перетворити наші рухи на професійну 2D-анімацію з ефектами світіння та затіненими ділянками.
«Цей сервіс допомагає мені конвертувати мої відеокліпи в аніме-сцени. Процес плавний та оптимізований. Крім того, цей сервіс дозволяє додавати різноманітні ефекти до ваших зображень. Я був задоволений його можливостями анімації».
Генератор аніме-арту на основі штучного інтелекту допоміг мені створити ідеальні кадри та переходи, щоб кліп виглядав так, ніби його анімували вручну. Я помітив деякі збої в кадрах, але був приємно здивований узгодженістю стилю.
Якщо ви хочете стати персонажем сцени аніме, DomoAI може втілити цю фантазію в реальність. Це програмне забезпечення для анімації аніме — це більше, ніж просто генератор зображень. Має великий набір інструментів візуальної трансформації.
Canva може й не виглядати як спеціалізований генератор аніме. Однак, коли я почав тестувати його механізм штучного інтелекту для створення зображень, використовуючи мої аніме-підказки, я виявив, що він ідеально підходить для швидкого створення креативних результатів. canva допоміг мені створити фонове мистецтво для обкладинки аніме-подкасту. Крім того, я використовував цей генератор зображень зі штучним інтелектом для аніме, щоб створювати портрети персонажів та макети тексту.
«Хоча я не ставив перед собою високих очікувань, це допомогло мені створити справжнє аніме-арт. Його продуктивність була надзвичайно швидкою, а результати виглядали ідеально для соціальних мереж. Результати не мають високого рівня деталізації, але якщо ви просто хочете створити чисте аніме-візуальне оформлення, це чудовий варіант для розгляду».
Canva виділяється серед інших подібних сервісів, оскільки він інтегрує аніме-зображення в шаблони. Немає потреби встановлювати стороннє програмне забезпечення чи експортувати візуальні ефекти. Я зміг змінити пропорції персонажів, застосувати ефекти світіння або додати типографіку в аніме-стилі.
На відміну від інших Генератори зображення зі штучним інтелектом, це не дозволяє мені створювати мальовничі або надто деталізовані результати. Однак це допомогло мені значно оптимізувати робочий процес. Canva має багато розширених функцій для професіоналів з маркетингу та творців контенту, які хочуть створювати візуальні ефекти аніме.
Використовуючи Vidnoz, я спробував перетворити кілька портретів на зображення в мультяшному стилі. Процес був швидким та автоматичним. Безкоштовний генератор аніме-арту на основі штучного інтелекту створював кілька версій одночасно. Можливість створювати ці різні версії допомогла мені без зусиль експериментувати з різними стилями.
«Я створив аніме-аватар, що розмовляє, для свого інтро YouTube за допомогою цього сервісу. Він допоміг мені ідеально синхронізувати губи. Він виглядає як міні-студія анімації, до якої можна отримати доступ зі свого браузера».
Мені сподобалося, що Генератор мистецтва зі штучним інтелектом не потребує налаштування. Крім того, для його використання не потрібно мати жодного досвіду редагування, а завантаження відбуваються за лічені хвилини. Мені подобається використовувати його для створення зображень профілю та веселої графіки для Facebook та інших соціальних мереж, коли мені потрібно створити щось більше, ніж просто загальне зображення.
Я вирішив використати ChatGPT як частину ширшого експерименту. Хоча я не використовував його для створення аніме-зображень, він допоміг мені створити чудові підказки для сервісів генерації зображень на основі штучного інтелекту. Я написав детальний опис свого проєкту та сказав, що хочу створити сцени з аніме про пам'ять та час з фентезійним та футуристичним відтінком.
В результаті, він створив професійно виглядаючі структури підказок, що описують відтінки, настрій, пози та ракурси камери.
«Хоча його неможливо використовувати для малювання чого завгодно, він допоміг мені написати найкращі підказки. В результаті я зміг створювати набагато кращі зображення, використовуючи його описи. Він повністю змінив мій підхід до планування аніме-арту».
Коли я використовував ці підказки для створення ілюстрацій у Firefly, Midjourney та інших спеціальних програмах, які перетворюють зображення на аніме, я був задоволений результатами. ChatGPT допоміг мені знайти нові творчі ідеї, створити детальний опис бажаних результатів і створити приголомшливі зображення ШІ. Хоча це не створило цих фотографій, це допомогло мені досягти бажаного результату.
Коли я вирішив протестувати Midjourney, щоб побачити, чи підійде він для створення малюнків у стилі аніме, у мене виникло відчуття, ніби я отримав доступ до професійної анімаційної студії. Я був задоволений високим рівнем художнього контролю та згенерованою текстурою.
Я використав цей генератор аніме зі штучним інтелектом, щоб створити професійний концепт-арт для головного героя, над яким я працював, фехтувальника, який живе в сучасному світі. Згенерована ілюстрація виглядала як привабливий кінопостер.
«Це один із найкращих сервісів, якими я коли-небудь користувався. Кожен рендер виглядає як професійний концепт-арт. Хоча його може бути складно опанувати, він дозволяє мені створювати аніме шедеврального рівня».
Midjourney вирізняється своєю здатністю ідеально передати освітлення, перспективу та лінії. Під час написання задуму ви можете вказати, чи хочете ви створити ілюстрацію, схожу на акварель, чи ілюстрації з сильним кінематографічним відтінком. Досягти послідовного стилю може бути складно. Мені знадобився деякий час, щоб зрозуміти, як зробити так, щоб мої персонажі виглядали однаково в кількох сценах.
Вам потрібно знайти відповідь на питання що таке Midjourney та навчитися використовувати його для максимальної користі. Після того, як ви освоїте його функції, цей генератор аніме-зображень дозволить вам створювати шедеври кінематографічного рівня.
Я часто використовую GetimgAI, коли мені потрібно поекспериментувати з новими концепціями. Я протестував його функції, коли намагався придумати ідеї для дизайну костюмів для свого аніме. Я був вражений миттєвим зворотним зв'язком.
Це програмне забезпечення для штучного інтелекту дозволяє мені змінювати мій штучний інтелект для аніме, експериментувати з різними стилями аніме та створювати персонажа, який виглядатиме однаково на різних ілюстраціях, але виражатиме різні емоції.
«Швидка продуктивність та корисні функції. Я використовував його для тестування різних костюмів та виразів обличчя мого персонажа, і він видавав результати за лічені хвилини. Чудовий вибір для експериментів, не витрачаючи багато часу на очікування».
Цей сервіс допоміг мені оптимізувати мій робочий процес. Він досить легкий і дозволяє мені підтримувати гнучкість у своєму розпорядку дня. Немає потреби довго чекати чи встановлювати складне програмне забезпечення на мій ПК. Мене особливо вразили інструменти для видалення фону та додавання малюнків. Використовуючи їх, я зміг легко покращити своїх персонажів.
Єдиним недоліком є те, що якість результатів, що генеруються GetimgAI, досить непослідовна. Однак, якщо у вас немає попереднього досвіду створення прототипів аніме за допомогою штучного інтелекту та вам потрібно швидко створити деякі зображення, це чудовий варіант для розгляду.
Я вирішив протестувати DALL·E 3, щоб побачити, чи зможе він генерувати зображення в стилі аніме, як це робили інші генератори зображень зі штучним інтелектом. Він чудово впорався із завданням. З його допомогою я зміг створити концепт-арт для фентезійного аніме.
На моїх зображеннях були мальовничі гори, руни та героїня зі срібним волоссям. Цей генератор штучного інтелекту для аніме-арту створив результати з вражаючим рівнем деталізації та добре збалансованими композиціями.
«Цей сервіс дозволяє створити захопливу сцену. Я хотів створити фотографію сумного моменту заходу сонця та отримати чудове зображення з м’якими кольорами та сильним емоційним впливом. Я був вражений тим, наскільки добре він може передати потрібний вам настрій».
Мене особливо задовольнила здатність DALL·E 3 інтерпретувати емоції. Коли я попросив його створити сцену, що відображає «ностальгічний момент аніме на заході сонця», він відтворив потрібну атмосферу з високою точністю. Вихідне зображення мало теплі тони та гарне освітлення.
Генератор підказок для мистецтва зі штучним інтелектом був особливо корисним для роботи над складними сценами. Він перевершив мої очікування та зберіг точні пропорції, навіть коли я попросив цей безкоштовний генератор аніме зі штучним інтелектом створити сцени з кількома персонажами. Незважаючи на те, що його результати не так красиво стилізовані, як зображення, згенеровані за допомогою Midjourney, він має надзвичайні можливості оповідання, що робить його ідеальним для створення сцен аніме.
Коли ми разом з командою FixThePhoto тестували ці програми, щоб знайти найкращі генератори аніме на основі штучного інтелекту, ми хотіли знайти інструменти, які дозволили б нам працювати над нашими творчими проектами, не роблячи їх надто шаблонними чи бездушними. Наша команда, до складу якої входили Тані Адамс, Єва Вільямс та Енн Янг, застосувала різні підходи під час тестування цих сервісів. Це допомогло нам знайти рішення з передовими технічними інструментами та вражаючими можливостями розповіді історій.
Ми почали працювати над спільним проєктом. Ми хотіли створити коротку візуальну історію на тему аніме з кілька персонажів, емоційні сцени та послідовний художній стиль. Кожен з моїх колег зосередився на конкретному завданні. Тані хотіла перевірити інструменти генерації персонажів кожного сервісу та оцінити, чи підходять вони для створення послідовних поз.
Єва визначила пріоритетність можливостей кожного програмного забезпечення щодо створення сцен та його інструментів для роботи з освітленням. Енн врахувала, чи підходить кожне програмне забезпечення для роботи з емоціями, текстурами та глибиною фону.
Ми протестували кожне рішення використовуючи той самий набір підказок. Ми трохи змінили його, щоб протестувати конкретні інструменти, доступні в кожному генераторі. Наприклад, під час використання Firefly ми хотіли перевірити керування освітленням. Під час використання AnimeGenius ми протестували слайдери персонажів.
Крім того, ми протестували можливості кінематографічного рендерингу Midjourney. Ми зосередилися на точність, баланс кольорів та чіткість ліній. Крім того, ми перевірили, наскільки добре кожен генератор аніме-зображень на основі штучного інтелекту підтримував цілісний художній стиль коли ми використовували його для створення кількох зображень.
Окрім якості вихідних зображень, ми також оцінювали зручність використання. Ми хотіли побачити, чи було це легко змінювати підказки, редагувати результати та використовувати згенеровані ілюстрації в наших дизайнерських проектах. Деякі інструменти забезпечували вражаючу якість, тоді як інші були більш гнучкими та мали вищу швидкість. Після етапу тестування ми змогли чітко побачити, які генератори аніме на основі штучного інтелекту ідеально підходять для професіоналів, оповідачів та творців контенту для казуальних користувачів.
![Зменшіть жир на животі на фото онлайн [БЕЗКОШТОВНО перше фото]](/blog/images/gallery/news_main__preview_13823.png)
![Додати сережки до фотографії онлайн [БЕЗКОШТОВНО]](/blog/images/gallery/news_main__preview_14941.png)
