Bedste AI-tegneseriegenerator

Da jeg første gang testede Adobe Firefly forventede jeg ikke, at den ville blive den bedste AI-tegneseriegenerator på listen. Jeg har brugt den til grafisk design før, men aldrig til at generere sekventiel illustration.

Jeg startede med at give korte sceneprompts fra mine manuskripter, som "to karakterer taler på en regnfuld gade, blødt neonlys", og Firefly leverede smukke paneler, der opfyldte præcis mine krav inden for få sekunder.

Jeg værdsatte især den stilistiske tilpasning, som denne platform tilbyder. Den giver mig mulighed for at justere linjetykkelse og kontrast samt anmode om specifikke stemninger, herunder "nostalgisk manga" eller "gritty noir-farver".

Derudover lykkedes det mig nemt at integrere Firefly i Photoshop, hvilket gør den efterfølgende redigeringsproces meget mere bekvem. Hvis dit mål er at producere tegneseriebilleder i professionel kvalitet, mens du har fuld kontrol over overalle dets aspekter, kan du ikke gå galt i byen med Firefly.

ComicsMaker AI er en fantastisk løsning for historiefokuserede skabere som mig. I stedet for at skulle rode rundt med adskillige værktøjer, brugte jeg denne platform til at skabe både billeder og panellayouts.

Jeg importerede mit manuskript, valgte en tegnestil, jeg kunne lide (og valgte en semi-realistisk manga-tilgang), og på bare et par minutter genererede ComicsMaker AI de første 3 sider af mit projekt. Bagefter kunne jeg omarrangere de forskellige elementer, redigere dialogen eller gengive billeder igen uden at skulle starte forfra.

Det bedste? Den udmærker sig ved at bevare en karakters udseende mellem paneler, hvilket er ulempen ved langt de fleste AI-kunstgeneratorer. Til min test lavede jeg en 6-siders tegneserie på under to timer, hvilket ellers sandsynligvis ville kræve en uges manuelt arbejde. ComicsMaker AI kæmper med komplekse baggrunde, men hvis sammenhængende historiefortælling er din prioritet, vil du være tilfreds med dette valg.

Denne løsning fik mig til at føle, at jeg arbejdede sammen med en kollega i stedet for at forsøge at lave en tegneserie med AI. Jeg leverede en kort scenebeskrivelse og dialogen, og AI Comic Factory opdelte det automatisk i paneler, genererede talebobler og sørgede for, at ansigtsudtrykkene var relevante for hver linje. Jeg satte også pris på, hvor smart layoutintelligensen i denne AI-billedgenerator var, da den zoomede ind for at vise følelser og producerede bredere scener til handling.

Jeg lavede en fantasy-kampscene, og denne platform gjorde et fantastisk stykke arbejde med at gengive dynamisk bevægelse. Linjeføringen minder om vestlige tegneserier og producerer slående, rene og noget overdrevne linjer. Det er enkelt at lave separate paneler, men ydeevnen kan falde lidt, når man har med meget indviklede billeder at gøre. Alt i alt, hvis dit mål er at finde en alsidig fuldcyklus AI-tegneseriegenerator, er dette en god mulighed.

Da jeg brugte Dashtoon, startede jeg med at importere storyboard-skitser og prompts til den medfølgende menu "Storyboard to Comic". AI'en formåede at genkende karaktererne fra den lille importerede reference, tilføjede dem til sit indbyggede karakterbibliotek og genererede panel-for-panel-renderinger med ensartede designs. Det er utroligt hurtigt og tager kun et par minutter at levere resultater, der ville kræve timevis af Illustrator og Photoshop arbejde. Dashtoons karakterbibliotek og påstande om "Style DNA" føltes legitime: min hovedkarakter bevarede sin frisure, tøj og ansigt på tværs af alle genererede paneler.

Dernæst udnyttede jeg redigeringsfunktionaliteten i denne kunstnerisk intelligent-software, justerede panelstørrelser, anvendte en cyberpunk-administrationsæstetik og skabte tekstbobler. Denne AI-tegneserieskaber har også en Magic Erase-funktion til at fjerne uønskede elementer samt automatisk farvelægning.

ImagineArt giver dig fuldstændig frihed, når det kommer til at lave tegneserier. Jeg brugte det til at producere karakterer til en drømmelandskabsbaseret tegneseriehistorie, der mindede om de vibrationer, man får fra Paprika og Blade Runner. Denne AI-tegneseriegenerator gjorde et fantastisk stykke arbejde med at formidle den visuelle stil, jeg forestillede mig, og leverede karakterer med udtryksfulde ansigter og stemningsfuld farveharmoni. Jeg elsker de dramatiske effekter, man kan skabe, for eksempel ved at opnå filmisk belysning eller anvende stilistiske overlays, der giver scenen et bestemt udseende.

Jeg kunne især godt lide den fantasi, der var involveret i at skabe kompositioner. Jeg leverede ukonventionelle prompts som "en flydende by spejlet i et lyshav", og denne billedtegneserieskaber konverterede dem til fængslende tegneseriebaggrunde i høj opløsning. Selvom jeg var nødt til at ty til en anden platform for at lave paneler og talebobler, er ImagineArts største fordel dens evne til at generere visuelt ærefrygtindgydende keyframes.

Jeg elskede, hvor effektiv Komiko er til at huske designet af forskellige karakterer, og dens evne til at placere dialogbobler i tomme områder. Derudover giver denne app til tegneseriebilleder dig mulighed for at udgive dine kreationer online med blot et par klik. Samlet set er Komiko primært rettet mod skabere, der er interesserede i historiefortælling, men mangler de nødvendige tekniske færdigheder.

CharGen er ikke en dedikeret tegneserieskaber, men det er et fantastisk værktøj til at sikre karakterkonsistens, hvilket normalt er et stort problem med andre værktøjer. Det hjalp mig med at skabe et sæt karakterer, før jeg begyndte at lave individuelle paneler. Efter jeg havde færdiggjort en stil og valgt en semi-realistisk anime-æstetik, producerede jeg over20 udtryk og poseringer til hvert medlem af rollebesætningen.

Det bevarer proportioner, påklædning og ansigtsstruktur på tværs af forskellige billeder. Bagefter åbnede jeg de genererede figurer i Photoshop for at lave panelerne i hånden. Det er ikke imponerende, men hvis visuel kontinuitet og detaljeret verdensopbygning er vigtig for dig, er CharGen en god mulighed at overveje.

Jeg hyrede Fantoons til at lave et sæt AI-tegneseriebilleder til en komisk tegneserie med tre paneler om en doven android-barista, der ikke kan blive oppe længe nok til at tage imod en ordre. Jeg gav adskillige korte vejledninger vedrørende karakteren og stemningen: "fjollet android, hyggelig café, overdrevet tegneseriestil" – og efter blot et par sekunder genererede platformen billeder, der lignede en tegnefilm lørdag morgen.

Jeg elsker især, hvordan denne tegneseriegenerator skaber ansigtsudtryk. Androidens ansigt ændrede sig fra søvnig til panisk til arrogant i perfekt rækkefølge, mens baggrunden, omend grundlæggende, matchede tonen i stedet for at forringe scenen. Denne løsning fortolkede også punchlines korrekt og formidlede ideen bag min tegneserie. Dette AI-fotoredigeringsprogram lod mig justere farvepaletten for at opnå blødere nuancer, der matchede brandingen på mine sociale mediesider.

I modsætning til de fleste andre tegneserie- og tegnefilms-AI-kunstgeneratorer er denne løsning bygget på open source-modeller, hvilket kræver lidt mere indsats at bruge. Jeg prøvede adskillige diffusionsmodeller optimeret til manga-lignende kunst, mens jeg ledte efter muligheder, der var gode til at producere ensartede karakterdesigns. Jeg valgte det førnævnte Neon Divide-projekt til denne test. Jeg ville se, om Hugging Face kunne levere sammenhængende scener med en filmisk, håndtegnet følelse.

Efter at have udført en del hurtige eksperimenter ("neonoplyst gyde, reflekterende overflader, hovedperson med mekanisk øje, panelvisning nedefra"), fik jeg resultater, der næsten perfekt matchede min vision. Hugging Face er også imponerende alsidig og giver mig mulighed for at justere modelvægte, seed-værdier og endda kombinere checkpoints for at blande stilarter. Derfor genererede jeg baggrunden ved hjælp af én model og karaktererne ved hjælp af en anden, før jeg satte de to sammen i Photoshop.

Hvis dit ønske om at skabe en tegneserie med AI går ud over at generere visuelle elementer, fortjener Perchance din opmærksomhed. Selvom den ikke kan producere billeder, kan denne platform bruges sammen med andre værktøjer til at etablere en fuld-cycle pipeline. Den hjalp mig med at bryde igennem en kreativ blokering, da jeg overvejede, hvilken retning jeg skulle tage min tegneserie i.

Derudover hjalp Perchance mig med at finde på nye ideer til scener og karakterer ("setting: futuristisk, stemning: melankolsk, karaktertype: modvillig helt, twist: AI-oprør") og leverede forskellige kombinationer baseret på de leverede værktøjer.

Ikke alle resultater giver mening, men hvis de klikker med dig, føles det som om, du har ramt guld. For eksempel inspirerede Perchance mig på et tidspunkt til at lave en kort tegneserie om en gammel mech-pilot, der arbejder i en ramen-butik. Efter at have færdiggjort historiekonceptet brugte jeg en anden platform til at generere det visuelle.

Efter at have leveret en indviklet sceneprompt ("to astronauter, der skændes inde i et svagt oplyst cockpit, følelsesmæssig spænding, filmisk indramning"), producerede Llamagen både billeder og dialog, der passede til historien. Desuden passede ansigtsudtrykkene perfekt til talebobler, og historiens tempo føltes organisk. Derudover gjorde den AI-genererede tegneserie et fantastisk stykke arbejde med at justere kameravinklerne for at øge billedets følelsesmæssige impact.

Det er naturligvis ikke perfekt. Karakterernes ansigter kan blive forvrængede, og AI'en fortolker nogle gange manuskriptet for bogstaveligt, hvilket tvinger dig til at generere outputtet igen. Llamagen AI føles stadig som om, det er i sine tidlige stadier, men der er meget potentiale her. Hvis platformen fortsætter med at udvikle sig, vil den i sidste ende give dig mulighed for at lave en tegneserie udelukkende ved hjælp af AI, hvor billeder, dialog og instruktion blandes sammen. Selv nu føles det som en responsiv medforfatter med enorme kunstneriske færdigheder.

Da vi FixThePhoto besluttede at prøve de bedste AI-tegneseriegeneratorer, opdagede vi en helt ny dimension af digital historiefortælling. Vores hold bestod af mig, Robin Owens, Eva Williams og Vadym Antypenko, da vi repræsenterede en kombination af tegneserienørder og nysgerrige tech-anmeldere.

Da vi alle har forskellige ekspertiseområder, fokuserede vi på forskellige aspekter: Robin på historieflow og dialoggenerering, Eva på visuel konsistens og billedkvalitet, og Vadym, vores tekniske geni, på test af prompts, rendering og modelstabilitet.

Vi begyndte med valg af et bredt udvalg af tegneseriebyggere og AI-generatorer af grafiske romaner – fra intuitive løsninger, der skaber hele historien med få klik, til mere professionelle værktøjer, der kræver brugerdefinerede prompts og redigering. Vi brugte det samme grundkoncept til alle platforme – en kort sci-fi-tegneserie om en tidsrejsende fanget mellem alternative virkeligheder. Vi undersøgte, hvordan hver mulighed håndterede både de visuelle og de narrative aspekter, samt karakterernes konsistens og følelsesmæssige tone.

Vi etablerede en kreativ pipeline bestående af at skrive en kort scene og derefter tilføje det til AI-værktøjet via beskrivende prompts. Efter at have genereret billederne, evaluerede vi, hvor god den var til at fortælle historien og bevare karakterdesign fra panel til panel. Vi målte også gengivelseshastighederne og noterede effektiviteten af redigering og gengenerering af outputtet.

Da testene var færdige, havde vores fælles arbejdsområde hundredvis af AI-genererede paneler – nogle fantastiske, andre fuldstændig uacceptable. Vi opdagede, at alle AI-tegneserie- og komediegeneratorer har deres "præferencer": nogle producerer mere realistiske billeder, mens andre var tættere på anime/manga i stil. Samlet set er effektiviteten af disse værktøjer utrolig, da det kun tager et par minutter at generere en scene, der normalt ville kræve timers manuelt arbejde.

Det er en interessant proces, der kombinerer kunstnerisk vision og vejledning med maskingenerering. Som Eva beskrev det under et af vores møder: "AI erstatter ikke tegneseriekunstnere – det giver os bare en hurtigere og mere vanvittig skitsebog."