Bästa AI-seriegenerator

När jag först testade Adobe Firefly förväntade jag mig inte att den skulle bli den bästa AI-serietidningsgeneratorn på listan. Jag har använt den för grafisk design tidigare, men aldrig för att generera sekventiella bilder.

Jag började med att ge korta scenbeskrivningar från mina manus, som ”två karaktärer som pratar på en regnig gata, mjukt neonljus”, och Firefly levererade vackra paneler som uppfyllde exakt mina krav inom några sekunder.

Jag uppskattade särskilt den stilistiska anpassningen som den här plattformen erbjuder. Den låter mig justera linjetjocklek och kontrast samt begära specifika stämningar, inklusive "nostalgisk manga" eller "skitty noir-nyanser".

Dessutom lyckades jag enkelt integrera Firefly i Photoshop, vilket gjorde den efterföljande redigeringsprocessen mycket enklare. Om ditt mål är att producera serietidningsbilder av proffsklass samtidigt som du har fullständig kontroll över overalla dess aspekter, kan du inte gå fel med Firefly.

ComicsMaker AI är en fantastisk lösning för storyfokuserade kreatörer som jag. Istället för att behöva leta runt med flera verktyg använde jag den här plattformen för att skapa både bilder och panellayouter.

Jag importerade mitt manus, valde en tecknande stil jag gillade (med en semirealistisk manga-metod), och på bara ett par minuter genererade ComicsMaker AI de första tre sidorna av mitt projekt. Efteråt kunde jag ordna om de olika elementen, redigera dialogen eller rendera om bilderna utan att behöva börja om från början.

Det bästa? Den utmärker sig i att bibehålla en karaktärs utseende mellan panelerna, vilket är nackdelen för de allra flesta AI-konstgeneratorer. För mitt test skapade jag en 6-sidig serietidning på mindre än två timmar, vilket annars förmodligen skulle kräva en veckas manuellt arbete. ComicsMaker AI kämpar med komplexa bakgrunder, men om sammanhängande berättande är din prioritet kommer du att vara nöjd med det här valet.

Den här lösningen fick mig att känna att jag arbetade tillsammans med en kollega snarare än att försöka skapa en serietidning med AI. Jag gav en kort scenbeskrivning och dialog, och AI Comic Factory delade automatiskt upp det i paneler, genererade pratbubblor och såg till att ansiktsuttrycken var relevanta för varje rad. Jag uppskattade också hur smart layoutintelligensen hos denna AI-bildgenerator var, eftersom den zoomade in för att visa känslor och producerade bredare scener för action.

Jag skapade en fantasy-stridsscen, och den här plattformen gjorde ett fantastiskt jobb med att återge dynamisk rörelse. Linjearbetet påminner om västerländska serier och producerar slående, rena, något överdrivna linjer. Att skapa separata paneler är enkelt, men prestandan kan sjunka lite när man hanterar mycket invecklade bilder. Sammantaget, om ditt mål är att hitta en mångsidig fullcykel AI-serietidningsgenerator, är detta ett bra alternativ.

När jag använde Dashtoon började jag med att importera storyboard-skisser och prompts till den medföljande menyn "Storyboard to Comic". AI:n lyckades känna igen karaktärerna från den lilla importerade referensen, lade till dem i sitt inbyggda karaktärsbibliotek och genererade panel-för-panel-renderingar med konsekventa designer. Det är otroligt snabbt och tar bara ett par minuter att leverera resultat som skulle kräva timmar av Illustrator och Photoshop arbete. Dashtoons karaktärsbibliotek och påståenden om "Style DNA" kändes legitima: min huvudkaraktär bevarade sin frisyr, kläder och ansikte i alla genererade paneler.

Därefter utnyttjade jag redigeringsfunktionen i denna programvaror för artificiell intelligens, justerade panelstorlekar, tillämpade en cyberpunk-estetik och skapade textbubblor. Denna AI-serietidningsskapare har också en magisk raderingsfunktion för att ta bort oönskade element, samt automatisk färgläggning.

ImagineArt ger dig fullständig frihet när det gäller att skapa serietidningar. Jag använde det för att producera karaktärer för en drömlandskapsbaserad serietidning som liknade vibbarna man får från Paprika och Blade Runner. Denna AI-seriekonstgenerator gjorde ett fantastiskt jobb med att förmedla den visuella stil jag föreställde mig, och levererade karaktärer med uttrycksfulla ansikten och suggestiv färgharmoni. Jag älskar de dramatiska effekterna man kan skapa, till exempel genom att uppnå filmisk belysning eller applicera stilistiska överlägg som ger scenen ett visst utseende.

Jag gillade särskilt fantasin som användes för att skapa kompositioner. Jag gav okonventionella uppmaningar som "flytande stad reflekterad i ett hav av ljus" och denna bildserieskapare konverterade dem till fängslande seriebakgrunder med hög upplösning. Även om jag behövde använda en annan plattform för att skapa paneler och pratbubblor, är ImagineArts största fördel dess förmåga att generera visuellt imponerande nyckelbilder.

Jag älskade hur effektiv Komiko är på att komma ihåg designen av olika karaktärer och dess förmåga att placera dialogbubblor i tomma områden. Dessutom låter den här -appen för tecknade bilder dig publicera dina skapelser online med bara ett par klick. Sammantaget riktar sig Komiko främst till kreatörer som är intresserade av historieberättande men saknar de nödvändiga tekniska färdigheterna.

CharGen är inte en dedikerad serieskapare, men det är ett utmärkt verktyg för att säkerställa karaktärskonsekvens, vilket vanligtvis är ett stort problem med andra verktyg. Det hjälpte mig att skapa en uppsättning karaktärer innan jag började göra individuella paneler. Efter att jag hade slutfört en stil och fastnat för en semirealistisk anime-estetik, producerade jag over20 uttryck och poser för varje medlem i ensemblen.

Det bevarar proportioner, klädsel och ansiktsstruktur i olika bilder. Efteråt öppnade jag de genererade karaktärerna i Photoshop för att skapa panelerna för hand. Det är inte häpnadsväckande, men om visuell kontinuitet och detaljerad världsbyggande är viktigt för dig är CharGen ett bra alternativ att överväga.

Jag anlitade Fantoons för att skapa en uppsättning AI-tecknade bilder till en komisk serietidning i tre paneler om en slarvig androidbarista som inte kan vara uppe tillräckligt länge för att ta en beställning. Jag gav flera korta uppmaningar om karaktären och stämningen "dum android, mysigt kafé, överdriven tecknad stil" – och efter bara ett par sekunder genererade plattformen bilder som såg ut som om de var hämtade från en lördagsmorgontecknad film.

Jag älskar särskilt hur den här seriefigursgeneratorn skapar ansiktsuttryck. Androidens ansikte förändrades från sömnigt till panikslaget till arrogant i perfekt sekvens, medan bakgrunden, om än enkel, matchade tonen istället för att förringa scenen. Den här lösningen tolkade också punchlines korrekt och förmedlade idén bakom min serietidning. Denna AI-fotoredigerare lät mig justera färgpaletten för att uppnå mjukare nyanser som matchade varumärket på mina sociala mediesidor.

Till skillnad från de flesta andra AI-konstgeneratorer för serietidningar och tecknade serier är den här lösningen byggd på modeller med öppen källkod, vilket kräver lite mer ansträngning att använda. Jag testade flera diffusionsmodeller optimerade för mangaliknande konst medan jag letade efter alternativ som var bra på att producera konsekventa karaktärsdesigner. Jag valde det tidigare nämnda Neon Divide-projektet för detta test. Jag ville se om Hugging Face kunde leverera sammanhängande scener med en filmisk, handritad känsla.

Efter att ha gjort en hel del snabba experiment ("neonbelyst gränd, reflekterande ytor, huvudperson med mekaniskt öga, panelvy underifrån") fick jag resultat som matchade min vision nästan perfekt. Hugging Face är också imponerande mångsidig, vilket gör att jag kan justera modellens vikter, frövärden och till och med kombinera kontrollpunkter för att blanda stilar. Därför genererade jag bakgrunden med hjälp av en modell och karaktärerna med en annan innan jag satte ihop de två i Photoshop.

Om din önskan att skapa en serietidning med AI går utöver att generera visuella element, förtjänar Perchance din uppmärksamhet. Även om den inte kan producera bilder, kan den här plattformen användas tillsammans med andra verktyg för att etablera en fullcykelpipeline. Den hjälpte mig att bryta igenom ett kreativt block när jag funderade på vilken riktning jag skulle ta min serietidning i.

Dessutom hjälpte Perchance mig att komma på nya idéer för scener och karaktärer ("miljö: futuristisk, stämning: melankolisk, karaktärstyp: motvillig hjälte, twist: AI-uppror") och levererade olika kombinationer baserade på de tillhandahållna verktygen.

Inte alla resultat är logiska, men om de klickar med dig känns det som att du har hittat guld. Till exempel inspirerade Perchance mig vid ett tillfälle att skapa en kort serietidning om en gammal mechpilot som arbetar på en ramenbutik. Efter att ha färdigställt berättelsekonceptet använde jag en annan plattform för att generera grafiken.

Efter att ha skapat en invecklad scenbeskrivning ("två astronauter som bråkar i en svagt upplyst cockpit, känslomässig spänning, filmisk inramning"), producerade Llamagen både bilder och dialog som passade till berättelsen. Dessutom passade ansiktsuttrycken perfekt för pratbubblor, och berättelsens tempo kändes organiskt. Dessutom gjorde den AI-genererade serietidningen ett bra jobb med att justera kameravinklarna för att öka bildens känslomässiga impact.

Självklart är det inte perfekt. Karaktärernas ansikten kan bli förvrängda, och AI:n tolkar ibland manuset för bokstavligt, vilket tvingar dig att återskapa resultatet. Llamagen AI känns fortfarande som att det är i ett tidigt skede, men det finns mycket potential här. Om plattformen fortsätter att utvecklas kommer den så småningom att låta dig skapa en serietidning helt med hjälp av AI, där du blandar bilder, dialog och regi. Även nu känns det som en responsiv medförfattare med enorma konstnärliga färdigheter.

När vi FixThePhoto bestämde oss för att testa de bästa AI-seriegeneratorerna upptäckte vi en helt ny dimension av digitalt berättande. Vårt team bestod av mig, Robin Owens, Eva Williams och Vadym Antypenko, eftersom vi representerade en kombination av serienördar och nyfikna teknikrecensenter.

Eftersom vi alla erbjuder olika expertområden fokuserade vi på olika aspekter: Robin på berättelseflöde och dialoggenerering, Eva på visuell konsistens och bildkvalitet, och Vadym, vårt tekniska geni, på testuppmaningar, renderingsprestanda och modellstabilitet.

Vi började med välja ett brett utbud av serieskapare och AI-generatorer för grafiska romaner – från intuitiva lösningar som skapar hela historien med några få klick till mer professionella verktyg som kräver anpassade instruktioner och redigering. Vi använde samma grundkoncept för alla plattformar – en kort sci-fi-serietidning om en tidsresenär fångad mellan alternativa verkligheter. Vi undersökte hur varje alternativ hanterade både det visuella och narrativa, såväl som karaktärernas konsistens och emotionella ton.

Vi etablerade en kreativ pipeline som bestod av att skriva en kort scen och sedan lägga till det i AI-verktyget via beskrivande instruktioner. Efter att ha genererat bilderna utvärderade vi hur bra det var på att berätta historien och bevara karaktärsdesignen från panel till panel. Vi mätte också renderingshastigheterna och noterade effektiviteten i redigering och återgenerering av resultatet.

När testerna var klara hade vår gemensamma arbetsyta hundratals AI-genererade paneler – vissa fantastiska, andra helt oacceptabla. Vi upptäckte att alla AI-generatorer för tecknade serier och serier har sina "preferenser": vissa producerar mer realistiska bilder, medan andra var närmare anime/manga i stil. Sammantaget är effektiviteten hos dessa verktyg otrolig, eftersom det bara tar ett par minuter att generera en scen som vanligtvis skulle kräva timmar av manuellt arbete.

Det är en intressant process som kombinerar konstnärlig vision och vägledning med maskingenerering. Som Eva beskrev det under ett av våra möten: ”AI ersätter inte serietecknare – den ger oss bara en snabbare, galnare skissbok.”