בעולם המודרני תוכנות גרפיקה בתנועה נמצאות בשימוש נרחב בפרסום, ברשתות החברתיות, בחינוך ובמדע כחומרי עזר ובידור. הסיבות לכך הן ברורות: גרפיקה בתנועה מאפשרת למשתמשים להעביר את הרעיון המרכזי בקצרה, באופן ברור ויעיל.
משתמשים יכולים להפוך אפליקציות או אתרי אינטרנט לברורים ומעניינים בעזרת סרטונים אינפורמטיביים או משעשעים באמצעות סוגים שונים של גרפיקה מונפשת: דמויות מונפשות, סמלים, אינפוגרפיקה ואפקטים.
התחום של יצירת אנימציה בתנועה משלב כמה תהליכי הפקה. החל מציור הסקיצה הפשוטה ועד לשילוב מודלים תלת מימדיים בסצנה דינמית ומורכבת. בעקבות ההיקף של כמה תהליכי ביניים) לפעמים אלה לא התהליכים הדרושים, לדוגמה: וידאו קליפ עשוי לא להכיל אפקטים ויזואליים) תוכנת גרפיקה המיוחדת לתנועה אחראית לכל התהליכים הנפרדים או לכמה תהליכים בו זמנית ולכן השימוש המורכב בהן מתאים למשימות קשות.
מסקנות: תוכנת גרפיקה לעיצוב תנועה זו מבוססת על שכבות ועובדת כהכלאה בין עורך וידאו ופוטושופ .Adobe
היא מאפשרת למשתמשים לנצל בצורה חלקה את היתרונות של AE בסביבת המערכת של .Creative Cloud
שילוב זה עובד היטב עם מערכות עריכה לא ליניאריות אחרות כמו Avid Media Composer ו-Final Cut Pro X מלבד תכונות אלה, היא משתלבת בצורה גמישה עם יישומי תלת מימד כמו 3ds Max Maya וCinema 4D-.
התוסף מסייע בהעברת גרפיקה מונפשת ויצירת אפקטים ויזואליים איכותיים, יצירה וניהול של יצירות גרפיות מונפשות, יצירת אפקטים להנפשה דו-ממדית, פריסה וקומפוזיציה, מעקב אחר תנועות, מחיקת אובייקטים מודלים ואפקטים של חלקיקים, יצירת תבניות ולביצוע תיקון ועריכה של צבע.
כמו כן, היא עובדת עם אלמנטים תלת-ממדיים באמצעות מגוון תוספים משולבים של צד שלישי, כגון דפדפן האפקטים, ציר הזמן וחלונית הקומפוזיציה. כל אלה מאפשרים למשתמשים להביא אמנות של אנימציה למסך.
After Effects היא עורך הוידאו של אדובי המתקדם המשמש להנפשה ושילוב של גרפיקה מונפשת. לאחר פיתוח לוחות עם סיום הנפשת הפרויקט,After Effects מאפשר לייצא את הסרטון הסופי לתוכנת עריכת וידאו.
מסקנות: לבעלי מיומנות גרפית בתוכנת After Effects ו- ,Cinema 4D התוכנה מספקת מעבר ביניים פשוט לתלת מימד. אמני אנימציה מעדיפים את Cinema 4D על פני כלים תלת ממדיים אחרים בעיקר בשל הנוחות, קלות השימוש והגמישות של התוכנה בעת שילובה ב-After Effects התוכנה מציעה זרימת עבודה אינטואיטיבית לא הרסנית כך שמשתמשים יכולים לערוך ולשכפל במהירות פרמטרים שונים.
Cinema 4D מכילה תכונות ייחודיות התואמות עם מספר מנועי רינדור מואצים ב-GPU המסייעים למשתמשים להציג במהירות דגמי תלת מימד באיכות מעולה על מסך המחשב האישי. המנוע הפופולארי ביותר ב- Cinema 4D הוא
ה-Octane של צד שלישי ומנגנוני רינדור כגון Redshift V-Ray וכו'.
Cinema 4D נפוץ מאד בעולם הגרפיקה המונפשת עבור דוגמנות, טקסטורה, רינדור ,אפקטים של אנימציה וסימולציה .C4D התוכנה משמשת במיוחד לעבודה עם אפקטים חזותיים ברמה התעשייתית. למעוניינים לשלב אלמנטים תלת ממדיים בפרויקט יהיה קשה למצוא תוכנת אנימציה גרפית טובה יותר.
מסקנות: Adobe עשתה מאמץ ניכר לשילוב After Effects ו-Premiere יחד, דבר ההופך את Premiere לתוכנה יותר חשובה הן עבור מעצבי תנועה והן עבור עורכי וידאו. אחד המאפיינים הבולטים הוא היכולת ליצור קישורים דינמיים בינה לבין After Effects . בדרך זו המשתמשים יכולים לבצע התאמות סופיות לקומפוזיציות ולתמונות ללא צורך בעיבודם תחילה.
Adobe Premiere Pro הוא יישום לעריכת סרטונים הנבנה על ציר זמן. מעצב התנועה משתמש בו כדי להפגיש וידאו ואודיו. בסופו של דבר, מספר התכונות והפורמטים הכלולים מאפשרים לתוכנות כמו: Final Cut Pro Sony Vegas Avid Media Composer להשתמש בו כדי ליצור סרטון .
Premiere Pro הוא המקום שבו מעצבי תנועה יערכו את הסרטונים שלהם יחד ויוסיפו להם מוזיקה, אפקטים קוליים, מעברים. בנוסף יתכנו גם קטעי אנימציה כדי לשפר את הזרימה והסנכרון של הסרטון כולו.
מסקנות: מערכת מעקב המבוססת על עבודה מישורית העוקבת אחר תנועה מחוץ לאשכול פיקסלים. היא כלי אידיאלי עבור אמני גרפיקה מונפשים המעוניינים לבצע החלפת מסך. המשימה עלולה להיות קשה בשלבים הראשונים אך לאחר שימוש בזרימת עבודה מבוססת ספליין, יהיה קל לעקוב כמעט אחר כל תנועה.
תכונה זו הופכת את Mocha לכלי חזק במיוחד עבור אמני אנימציה שמעוניינים להחליף בין המסכים, להסיר חפצים או לעשות הנפשה. הכלי שימושי גם עבור פרויקטים מסחריים.
מומלץ לנסות ליצור קטע גרפי מונפש לתיק העבודות.
Mocha Pro יכול לשמש כפלאגין ב-After Effects או Premiere Pro
כלומר, ניתן להתחיל בקלות עם After Effects כדי לעקוב אחר צילום ב-Mocha ולאחר מכן לחזור ל- After Effects עם נתוני המצלמה במעקב. יכולות אלו הופכות את Mocha AE לאחד הכלים הטובים ביותר עבור גרפיקה בתנועה בקרב מעצבי תנועה.
מסקנות: בעוד Photoshop מבוסס פיקסלים, אמן הגרפיקה משתמש בלוחות לעיצוב, עורך לוחות תכנון, יוצר אנימציות GIF ועוד. Adobe Photoshop הוא רב-תכליתי בדיוק כמו שהוא שימושי. זהו כלי חובה עבור כל מעצב גרפי מונפש או אמן תנועה בכל הקשור ליצירת טקסטורות או מניפולציה של תמונות.
ניסיון ב-Photoshop עוזר למשתמשים ליצור אלמנטים עיצוביים חדשים עבור פרויקטים גרפיים מונפשים.
עבור מעצב גרפיקה מונפשת, ידע מעשי בפונקציות של פוטושופ תורם להצלחה. שינוי גודל תמונות, חיתוך תמונות מתוך תמונות, יצירת עיצובים חדשים באמצעות פילטרים שונים וערכת כלים מתוחכמת.
תכונה נוספת שיש לתוכנה היא יצירת לוחות תכנון. קיימים משתמשים המעדיפים לעשות זאת ידנית עם עט ונייר. אך פוטושופ היא תוכנה מעולה לעיצוב תנועה לסקיצות וקומפוזיציות מהירות. היתרון היעיל ביותר בשימוש בו הוא העובדה שהוא משתלב היטב עם כל .Adobe Creative Cloud משתמשים יכולים לייבא ללא מאמץ קובצי Photoshop ישירות לתוך After Effects ולהיפך.
מסקנות: Adobe Illustrator הוא כלי נוסף המוכר בתעשיית העיצוב והאנימציה. דומה לפוטושופ, אך ההבדל העיקרי הוא שזו היא תוכנת עריכת תמונות וקטורית (קובץ שניתן לשנות בו את קנה המידה באופן אינסופי ללא פיקסלציה(
גרפיקאי העוסק בהנפשה משתמש בתוכנת אנימציה זו כדי לצייר דמויות, חפצים, סביבה, לוגו ועוד.
בנוסף, תמונה וקטורית היא חלק משמעותי בתהליך העבודה של גרפיקה מונפשת בעת יצירת לוגו, אובייקטים מעוצבים ורקעים וקטוריים.
משתמשים יכולים לייבא ללא מאמץ קבצי Illustrator (.AI) המיובאים ל-After Effects לצורך הנפשה מבלי לאבד איכות ולאחר מכן לחזור לIllustrator- כדי לשנות את מראה התמונה. ניתן לשמור את הקובץ באילוסטרייטור והוא יתעדכן אוטומטית ב-AE מאחר ששניהם יישומי Adobe ומשתלבים באופן זורם אחד עם השני. כל האפקטים או האנימציות שהוחלו מבעוד מועד יישארו.
מסקנות: תוכנה זו ידועה בתעשייה למידול/אנימציה תלת מימדית ורינדור. ניתן להשתמש רק ב-Cinema 4D אך Maya הוא כלי שכל האולפנים הטובים וההוליוודיים משתמשים בו לצורך דוגמנות ואנימציה. התוכנה מאפשרת למשתמשים לכתוב סקריפטים שמרחיבים את הפונקציונאליות מעבר למה שהיה אפשרי רק עם כלים משולבים.
Maya הוא יישום מלא לפיתוח משאבי תלת מימד עבור סרטים, טלוויזיה ומשחקי וידאו. ניתן ליישם אותו בהצלחה גם בגרפיקה מונפשת. במשך שנים הייתה התוכנה הגרפית התלת מימדית הדומיננטית Cinema 4D וכעת יש תחרות אמיתית.
היכולת שלה לעבד עיבודים ואנימציות תלת מימד באיכות גבוהה הפכה אותה לאחת מתוכנות התנועה הבולטות ביותר. הממשק של Maya עשוי להיראות מעט מסובך למי שלא עסק בתלת מימד בעבר.
למרות שהתוכנה משמשת בתעשיית הבידור, עקומת הלמידה שלה תלולה למדי.
מסקנות: ניתן להשתמש בקלות ב- Nuke וב-After Effects בפרויקטים דומים של קומפוזיציה. Nuke תוכנן במיוחד כדי לענות על הצרכים של משתמשים מיומנים. זוהי תוכנת קומפוזיציה דיגיטלית מקצועית מבוססת צמתים המשמשת ברמה הגבוהה ביותר בתחום עיצוב התנועה לשילוב אלמנטים תלת ממדיים ווידאו. מערכת זו יעילה מאוד כאשר עובדים על פרויקטים משותפים גדולים.
Nuke משמשת ברחבי העולם לפוסט-פרודקשן בסרטים גדולים ולטלוויזיה. היא פופולארית בקרב יצרנים מובילים של גרפיקת אנימציה מקצועית עקב הרשימה המרשימה של תכונות דו-מימד ותלת-מימד הקיימות בה.
תזמון ועיוות מתוחכמים, חיבור תמונה עמוק, זרימת עבודה סטריאוסקופים, הנפשה ועוד רבים אחרים.
תוכנת גרפיקה תנועתית אמינה זו מאפשרת שימוש במערכת הצמתים בעת קביעת תצורה של קומפוזיציות בעוד ש- After Effects משתמשת במערכת מרובת רמות. מכאן ש- Nuke נמצאת בשימוש בעיקר של אולפנים או אמני Mo Graph מתקדמים.
לידיעתך,קיימים כמה תוספים שנוצרו על ידי Foundry עבור Nuke זמינים גם עבור After Effects
מסקנות: Blender היא תוכנת VFX החינמית הטובה ביותר עם חבילת מודלים תלת ממדיים בקוד פתוח ליצירת תמונות תלת ממדיות. היא משמשת אמנים רבים בתעשיית משחקי הוידיאו. התוכנה תומכת בכל המודלים של צורות התלת-מימד, ה-,Snap-in הנפשה, הדמיה, עיבוד, מעקב אחר קומפוזיציה ותנועה, עריכת וידאו, כמו גם תצורות האנימציה הדו-ממדית.
כמו בתוכנה ,Maya ל- Blender עקומת למידה די תלולה. אמן או יוצר היכול להתמודד עם הלמידה התקנת Blender בקוד פתוח יכולה לפתוח לו עולם שלם של אפשרויות: עיבוד CPU/GPU/V הצללות, תמיכה בתאורת ,PBR ,HDR ציור תלת מימד עם מברשות טקסטורות מסיכות ועוד.
בין אם אתה מעצב עולמות חדשים, יוצר דמויות חדשות או אפקטים שובי לב, Blender היא תוכנת הגרפיקה החופשית המושלמת להוסיף לכישוריך.
