En İyi Yapay Zeka Piksel Oluşturucu

Adobe Firefly uygulamasını açar açmaz, temiz ve sade düzenini beğendim. Daha önce denediğim diğer bazı araçlar gibi dağınık veya kafa karıştırıcı değildi. Bu, hemen sanat yaratmaya başlamamı kolaylaştırdı. Testime, aklımdaki karakterlerin ve sahnelerin basit açıklamalarını yazarak başladım.

Sonuçlar harikaydı. Firefly, ayrıntılı ama yine de o klasik, bloklu görünümü koruyan, yüksek kaliteli piksel sanatı yarattı. Renkleri kolayca değiştirebildim, farklı stiller deneyebildim ve hatta orijinal tasarımı bozmadan görüntünün belirli kısımlarını iyileştirebildim. Bu, yapay zeka piksel sanatı oluşturucusunun çok uyarlanabilir ve kullanımı kolay hissettirmesini sağladı.

Bir özelliği beni gerçekten etkiledi: Aynı fikrin birçok farklı versiyonunu saniyeler içinde oluşturabiliyordum. Bu, her seferinde over'a tekrar başlamak zorunda kalmadan çeşitli renk şemalarını ve karakter konumlarını denememi sağladı. Ayrıca yapay zekanın ne istediğimi ne kadar iyi anladığını da beğendim. Çoğu zaman tanımımla mükemmel bir şekilde eşleşen ve birbirlerine aitmiş gibi görünen arka planlar, öğeler ve karakterler yarattı, hatta bazen hayal ettiğimden bile daha iyi.

Bir diğer büyük avantajı ise diğer ücretsiz Adobe yazılımı ile ne kadar kolay çalıştığıydı. İsteseydim tasarımlarımı alıp Photoshop veya Illustrator ile daha da iyi hale getirebilirdim.

Midjourney esas olarak piksel sanatı için tasarlanmadığını, geniş kapsamlı bir yapay zeka görsel oluşturucu olarak çalıştığını önceden biliyordum, bu yüzden ona makul beklentilerle yaklaştım. Test yöntemim basit ama dikkatliydi. Oyun karakterlerimi kıyafetleri, ekipmanları, duyguları ve pozları dahil olmak üzere tüm ayrıntılarıyla anlatan son derece spesifik komutlar oluşturarak başladım.

midjourney'nin sonuçları beni anında hayrete düşürdü. "Piksel sanatı" komutlarını takip etmekte çok iyiydi. Oluşturduğu karakterler, birinci sınıf bir bağımsız video oyununa aitmiş gibi görünüyordu. Detaylar netti, ışıklandırma gerçekçiydi ve genel sanat, diğer yapay zeka araçlarının üretebileceğinden daha yaratıcı ve becerikli hissettiriyordu.

Test etmeye devam ederken, orman, kale ve zindan gibi sahneler oluşturmak için Midjourney'i kullanmayı denedim. Oluşturduğu resimler güzeldi, ancak bir sorunla karşılaştım. Midjourney oldukça sanatsal, ancak bu bazen tasarımları gerçek piksel sanatının basit görünümü için fazla ayrıntılı ve karmaşık hale getiriyordu.

İstediğim basit, bloklu stili elde etmek için bu yapay zeka piksel sanatı oluşturucusunun talimatlarını sık sık değiştirmek zorunda kaldım. Biraz pratik gerektirdi ama işe yarayan bir yöntem buldum: önce ayrıntılı bir resim oluşturuyor, sonra da onu düzenleyerek temiz bir piksel sanatına dönüştürüyordum.

Fotor hakkındaki ilk düşüncem, kullanımının kolay ve basit olmasıydı. Bu benim için mükemmeldi. Zor bir program öğrenmek istemiyordum; sadece fikirlerimi yazıp sonuçları görmek istiyordum. Yapay zeka piksel sanat oluşturucusunu, oyunum için ana karakteri yaratmasını isteyerek test etmeye başladım. Pelerin giyen, kılıç tutan ve klasik bir 16 bit video oyunundan fırlamış gibi görünen genç bir maceracıyı tarif ettim.

fotor'un yapay zekası beni şaşırttı. Hemen net ve hoş görünümlü piksel sanatı oluşturdu. Karakterlerin hoş, eski tarz bir tarzı vardı ve hepsi birbirine aitmiş gibi görünüyordu, bu da onları oyunum için ideal kılıyordu. Hatta yeni kıyafetler ve pozisyonlar gibi daha önce hiç düşünmediğim farklı fikirler bile üretti, bu da bana oyunun kendisi için daha fazla seçenek sundu.

Sonuçlardan memnun kalarak, arka planlar, hazine sandıkları ve düşmanlar gibi daha fazla şey için Fotor kullanmayı denedim. İyi çalıştı, ancak basit resimler için daha uygun olduğunu fark ettim. Büyük bir kale gibi karmaşık bir şey oluşturmasını istediğimde, resim bazen dağınık veya bulanık görünüyordu ve iyi piksel sanatının net, bloklu görünümünü kaybediyordu.

Büyük ve karmaşık bir sahne yerine daha küçük ve daha basit parçalar istemeyi öğrendim. Örneğin, önce bir ağaç, sonra bir kaya ve sonra da bir ev oluşturuyordum. Daha sonra tüm bu parçaları kendim bir araya getiriyordum. Bu şekilde, oyunumun son halinin nasıl görüneceği konusunda çok daha fazla kontrole sahip oluyordum.

DeepAI'ı hemen sevdim çünkü kullanımı çok kolaydı. Karmaşık hiçbir şey öğrenmeme gerek kalmadı. Web sitesini açtım, istediklerimi yazdım ve saniyeler içinde ilk piksel çizimim hazırdı. İlk testim için, oyunum için ana kahramanı yaratmasını istedim. Kılıçlı ve uzun pelerinli klasik bir maceracı istiyordum.

Bu Yapay zeka görüntü oluşturucu beni şaşırtan bir sonuç ortaya çıkardı. Tasarım basitti ama tıpkı istediğim eski tarz gibi temiz, bloklu bir görünüme sahipti. Yapay zeka, "piksel sanatının" ne anlama geldiğini açıkça anlamıştı. Resimlerimi genellikle bulanık gösteren diğer bazı oluşturucuların aksine, şekilleri net ve keskin tuttu.

DeepAI'ı özel kılan şey özgürlüğüydü. Katı, bitmiş bir ürün gibi değil, daha çok yaratıcı bir oyun alanı gibiydi. Belirli komutlar kullanmak zorunda değildim ve bu özgürlük, isteklerim konusunda daha yaratıcı olmamı ve denemeler yapmamı sağladı.

Bu yapay zeka piksel sanatı dönüştürücüsünü, neler olacağını görmek için tuhaf fikir karışımlarıyla test etmeye başladım. Bu testlerin çoğu, kendi başıma asla düşünemeyeceğim eğlenceli ve şaşırtıcı yeni konseptlerle sonuçlandı.

Piskel adında bir araç buldum. Ücretsiz bir yapay zeka piksel sanatı oluşturucusundan çok daha fazlası; elle piksel sanatı oluşturup düzenlemek için eksiksiz bir düzenleyici. Yapay zekaya dayanmasa da, sürecime mükemmel bir katkı olduğunu gördüm. Yapay zeka ile oluşturduğum fotoğrafları çekip, tam olarak istediğim gibi olana kadar temizleyip ayarlayabileceğimi öğrendim.

Başka bir yapay zeka aracıyla birkaç basit karakter resmi oluşturduktan sonra bu piksel sanat yazılımını kullanmaya başladım. Sorun şu ki, her resim tek başına iyi görünse de, birbirlerine ait değillerdi. Stillerini uyumlu hale getirmenin, küçük hataları düzeltmenin ve onları oyunum için hazırlamanın bir yoluna ihtiyacım vardı.

Piskel, basit ve kullanımı kolay düzeniyle beni hemen kazandı. Karmaşık araçları veya komutları incelemeye gerek yoktu; sadece birkaç dakika içinde pikselleri düzenliyor, renkleri ayarlıyor ve karakterlerimi kare kare canlandırıyordum. Sanki elle dijital sanat yaratıyormuşum gibi hissettirdi, ancak yalnızca gerçek bir piksel düzenleyicinin sunduğu keskin kontrol ve doğrulukla.

Piskel'i kullanmaya devam ettikçe, sıfırdan kendi sanatımı yaratmaya çalıştım. Yapay zeka gibi sizin için resim oluşturmuyor, ancak asıl gücü, yapay zeka tarafından oluşturulan görselleri geliştirmenize yardımcı olmasıdır. Örneğin, önce basit bir arka plan oluşturmak için bir yapay zeka kullanırdım. Ardından, hataları düzeltmek, şekilleri temizlemek ve daha iyi detaylar eklemek için bu görseli Piskel'de açardım. İki aracı bu şekilde birlikte kullanmak, en sevdiğim çalışma şekli haline geldi.

DALL-E'yi test etmeye, oyunumun en önemli kısmı olan ana karakteri yaratarak başladım. Kahramanı, klasik 16 bit video oyunu tarzında, kılıçlı ve parlak pelerinli genç bir maceracı olarak tanımladım. Bu Yapay zeka sanat üreteci açıklamamı mükemmel bir şekilde anlayarak beni hemen şaşırttı.

İlk fotoğraf seti mükemmel değildi ama çok iyiydi. Bu aracın büyük bir potansiyeli olduğunu hemen anladım. Yapay zeka, "piksel sanatını" gerçekten anlamış, net ve karmaşık olmayan, basit ve bloklu görseller oluşturmuş. Sanki yakalamaya çalıştığım klasik, retro stili doğal olarak yakalamış bir sanatçıyla çalışmak gibiydi.

DALL-E'nin iç boyama aracı adı verilen özel bir özelliği var. Bu araç, halihazırda sahip olduğum bir görselin bazı kısımlarını düzenlememe olanak tanıyordu. Sadece bir alanı vurgulayıp neyin değiştirileceğini söyleyebiliyordum. Bir karakter neredeyse doğruyken, farklı bir kılıç rengi veya yüz değişikliği gibi küçük bir düzeltmeye ihtiyaç duyduğunda bu özellik çok işe yarıyordu. Diğer araçlardan daha fazla kontrol sağlıyor ve uzun zaman alan resimleri elle düzenlemek zorunda kalmaktan kurtarıyordu.

Ancak DALL-E mükemmel değil. Ona çok belirsiz veya karmaşık bir fikir verdiğimde, bazen oyunumun görünümüne uymayan garip ve beklenmedik görüntüler ortaya çıkabiliyor. Bu can sıkıcı olabilse de, aynı zamanda kendi başıma aklıma gelmeyecek eğlenceli ve yeni fikirlere de yol açtı ve bu da yaratma sürecini daha ilginç hale getirdi.

PixelLab'da oyunumun ana karakterini oluşturarak başladım. Onu bir maceracı olarak tanımladım ve kıyafetleri, silahları ve istediğim klasik 16-bit stili hakkında detaylar verdim.

PixelLab, eski tarza benzeyen, net ve bloklu bir karakteri hızla yarattı.

Görsellerin ne kadar net olduğuna gerçekten şaşırdım. Bulanık veya çok süslü değillerdi, sadece doğrudan oyunuma yerleştirebileceğim basit, keskin piksel sanatıydılar. üretken yapay zeka aracı ayrıca bana aynı karakterin farklı versiyonlarını da verdi. Karaktere yeni bir pozisyonda veya farklı kıyafetler giydirmem gerektiğinde bu çok yardımcı oldu.

PixelLab'in en iyi özelliklerinden biri düzenleme sistemidir. Çoğu yapay zeka aracı size yalnızca bitmiş bir fotoğraf sunar, ancak PixelLab, fotoğrafınızı doğrudan uygulama içinden değiştirmenize ve iyileştirmenize olanak tanır. Başka bir program kullanmak zorunda kalmadan renkleri kolayca düzeltebilir, küçük ayrıntıları değiştirebilir veya küçük hataları düzeltebilirim.

Bu seçenek bana çok zaman kazandırdı. Özellikle simgeler ve menü grafikleri gibi küçük öğeler için çok faydalı oldu. Ayrıca, yapay zekanın hızını manuel düzenleme kontrolüyle birleştirerek bana daha fazla yaratıcılık özgürlüğü sağladı.

Aiarty'de dikkatimi çeken şey, kullanıcıların onu tamamen otomatik olmaktan ziyade hem kullanımı kolay hem de sanatçı odaklı olduğu için övmesiydi. Oyunuma kişiliğini veren el yapımı hissini korurken, hızlı, tutarlı ve yüksek kaliteli piksel sanatı üretme konusundaki temel zorluğumu nihayet çözüp çözemeyeceğini kendim görmek istedim.

Bu yapay zeka piksel sanat oluşturucusunu test etmeye karakter yaratmaya odaklanarak başladım. Ana kahraman oyunumun kalbi olduğu için, saçlarını, silahlarını ve kendine özgü kıyafetlerini dahil her ayrıntıyı anlattım. Aiarty'den gelen ilk sonuçlar beni tamamen şaşırttı. Piksel sanat eseri, karakteri canlandıran küçük dokunuşlarla canlı, cilalı ve ifade doluydu. Yapay zeka tarafından rastgele oluşturulmuş bir şeye benzemiyordu; yetenekli bir piksel sanatçısı tarafından yaratılmış bir işin kalitesine ve çekiciliğine sahipti.

Yapay zeka, eski video oyunlarının tarzını gerçekten kavramış gibi görünüyor ve projem için net ve kullanışlı grafikler oluşturuyor. Daha da iyisi, tıpkı akıllı photoshop Yapay Zeka araçları gibi, Aiarty de aynı anda karakterin birkaç farklı versiyonunu sunuyordu. Bu sayede yeni tasarımlar oluşturmama gerek kalmadan favori tasarımımı seçebildim.

Aiarty'in "rehberli iyileştirme" adlı özel bir özelliği var. Yapay zeka bir resim oluşturduktan sonra, resmin belirli bir bölümünü seçip yapay zekaya tam olarak neyi değiştirmesi gerektiğini söyleyebiliyordum. Örneğin, ona "bu şapkayı kırmızı yap", "bu kılıcı sadeleştir" veya "buraya bir yıldız ekle" diyebiliyordum. Bu, sadece bir istek yazıp sonucun iyi olmasını ummak yerine, yapay zekayla doğrudan bir konuşma yapıyormuşum gibi hissettirdi.

Önceki testlerimde olduğu gibi, StarryAI'ı değerlendirmek için de ana karakterimi, yani oyunumun temel figürünü tasarlayarak başladım. Kıyafetlerini, renk düzenlerini ve genel ruh hallerini kapsayan ayrıntılı bir açıklama sundum. StarryAI ilk sprite piksel sanatını oluşturduğunda gerçekten etkilendim. Pikseller net ve okunması kolaydı, gerçekten otantik hissettiren klasik bir retro estetiği yansıtıyordu.

Beni en çok etkileyen şey, yapay zeka piksel sanat yapımcısının bu kadar küçük, bloklu tasarımlarla ne kadar duygu yansıtabildiğiydi. Karakter düz veya sıradan görünmüyordu; aslında çekici ve kişilikliydi. Daha da iyisi, bu yapay zeka yazılımı aynı anda birkaç poz ve küçük varyasyonlar oluşturdu, bu da her şeyi baştan yapmak zorunda kalmadan en iyilerini seçmeyi kolaylaştırdı.

Karşılaştığım en dikkat çekici özelliklerden biri, StarryAI'nin seçilen sanatsal stili koruyabilmesiydi. Memnun kaldığım bir görsel temayı tamamladıktan sonra, bu ayarı etkinleştirerek diğer tüm tasarımlara uygulayabiliyordum. Bu, büyük bir hayal kırıklığını ortadan kaldırdı: Tek tip bir görünüm elde etmek için yeni görselleri manuel olarak ayarlama zahmeti. Bu işlevi etkinleştirerek, her yeni öğenin mevcut koleksiyonla doğal olarak uyumlu olacağından emin olarak, farklı konseptleri güvenle keşfedebildim.

Ancak StarryAI'nin bazı zayıf yönleri de vardı. Genellikle iyi görseller üretse de, çok detaylı isteklerde sorun yaşıyordu. Kalabalık bir cadde veya detaylı bir zindan gibi karmaşık bir sahne istediğimde, resim bazen çok dağınık hale geliyor ve küçük piksel sanatı olarak bakıldığında net bir şekilde görülemiyordu.

FixThePhoto ekibimiz, en iyi yapay zeka piksel üreteçlerini çok dikkatli ve adil bir şekilde test etmek için yola çıktı. Amacımız, hangi programların içerik oluşturucuların yalnızca çekici değil, aynı zamanda gerçek projeler için güvenilir ve pratik piksel sanatı yaratmalarına gerçekten yardımcı olabileceğini keşfetmekti.

Ekip ben, Nataly Omelchenko, Tata Rossi ve Kate Debela'dan oluşuyordu. Her birimiz farklı bir bakış açısı sunduk. Ben, araçların bir iş akışında kullanımının ne kadar kolay olduğuna odaklandım. Tata, güçlü bir tasarım ve stil anlayışı sundu. Kate ise oyun deneyimiyle, piksel sanatının gerçek oyunlarda neden etkili olduğunu anladı.

İnsanların bu yapay zeka sanat araçlarını kullanma şekillerini düşünerek başladık. Testlerimiz için Tata, araçların benzersiz kişiliklere sahip karakterler yaratıp yaratamayacağını kontrol etti. Kate, arka planlar ve nesneler gibi oyun parçaları oluşturmaya odaklandı. Ben de menülere ve küçük dekoratif öğelere baktım. Bu yaklaşım, tek bir tür değil, birçok farklı görsel türünü test etmemize yardımcı oldu.

Test sürecimizi başlatmak için her araca aynı talimatları verdik. Örneğin, her birinden "klasik bir video oyunu kahramanı" veya "huzurlu bir ortaçağ köyü" oluşturmalarını istedik. Adobe Firefly, Midjourney, Fotor ve diğerleri dahil olmak üzere birçok platformu test ettik. Bu yöntem, farklı araçlardan elde edilen sonuçları kolayca karşılaştırmamızı sağladı. Ne kadar hızlı olduklarını, kullanımlarının ne kadar kolay olduğunu ve son görüntüyü düzeltmek için ne kadar ek iş yapmamız gerektiğini yazdık.

Ekibimiz test sırasında farklı işlerde çalıştı. Tata sanatın ne kadar iyi göründüğüne karar verildi Renkleri, görsellerin ne kadar net olduğunu ve gerçekten klasik piksel sanat stiline sahip olup olmadıklarını kontrol etti.

Kate, görsellerin oyunlar için pratik olup olmadığını test etti. Görselleri bir oyun motoruna yerleştirerek iyi çalışıp çalışmadıklarını test etti. Benim görevim ise süreci test etmekti. Görselleri iyileştirmenin, talimatları değiştirmenin ve birçok farklı görselde aynı stili korumanın ne kadar kolay olduğunu kontrol ettim.

Yapay zekanın oluşturduğu fotoğraflardan daha fazlasını test ettik. Firefly ve Fotor gibi düzenleme yapmanıza da olanak tanıyan araçlar için, onların yerleşik özelleştirme özellikleri Örneğin Kate, yapay zekadan aynı karakteri farklı aksiyon pozlarında oluşturmasını ve tutarlı bir görünüm elde edip edemeyeceğini görmesini istedi. Tata ayrıca, yapay zekanın kafasının karışıp garip veya dağınık görüntüler oluşturacağı noktaları bulması için oldukça yaratıcı ve karmaşık isteklerde bulundu.

Testleri tamamladıktan sonra ekip tüm sonuçları incelemek için bir araya geldi. Tata, kolayca karşılaştırabilmemiz için tüm görselleri büyük bir panoya yerleştirdi. Her birine bakıp neyin iyi, neyin kötü olduğunu tartıştık. Kate hangi görsellerin doğrudan oyuna eklenmeye hazır olduğunu belirledi. Ben de hangi araçların kullanımının kolay, hangilerinin zor olduğunu konuştum. Tüm notlarımızı bir araya getirerek, her yapay zeka aracına adil bir puan verebildik. Bu, basit bir şey isteyen yeni başlayan biri veya yüksek kaliteli, detaylı çizimlere ihtiyaç duyan bir profesyonel gibi farklı kişiler için hangisinin en iyi olduğuna karar vermemize yardımcı oldu.