9 Beste Programvare for Bevegelsesgrafikk i 2024

I den moderne verden er programvare for bevegelsesgrafikk mye brukt i reklame, sosiale nettverk, utdanning og vitenskap, referansemateriell og underholdning. Årsakene er åpenbare: bevegelsesgrafikk lar brukere formidle hovedideen kort, tydelig og effektivt.

Brukere kan gjøre appene eller nettstedene sine lyse og interessante med informative eller underholdende videoer og alle typer animert grafikk: animerte figurer, symboler, infografikk og effekter.

Syklusen med å lage en bevegelig animasjon involverer flere produksjonsprosesser – fra bare å tegne en skisse til å kombinere tredimensjonale modeller i en kompleks dynamisk scene. På grunn av kapasiteten til noen mellomliggende prosesser (noen ganger er de ikke de nødvendige, for eksempel kan et videoklipp ikke inneholde visuelle spesialeffekter), er et spesielt bevegelsesgrafikkprogram ansvarlig for hver separate eller flere prosesser, så deres komplekse bruk egner seg for vanskelige oppgaver.

Bedømmelse : Denne programvaren for bevegelsesgrafikk er basert på lag og fungerer som en hybrid av et videoredigeringsprogram og Photoshop. Adobe lar brukere sømløst dra nytte av AE i Creative Cloud-økosystemet. Den fungerer bra med andre ikke-lineære redigeringssystemer, som Avid Media Composer og Final Cut Pro X. Dessuten integreres den fleksibelt med 3D-applikasjoner som 3ds Max, Maya og Cinema 4D.

Utvidelsen hjelper til med å overføre animert grafikk og produsere kvalitative visuelle effekter, lage og administrere animerte grafiske verk, lage effekter for 2D-animasjon, layout og komposisjon, spore bevegelser, slette objekter, modellere og partikkeleffekter, lage maler, utføre fargekorrigering og redigering.

Den fungerer også med 3D-elementer gjennom en rekke integrerte og tredjeparts plugins, for eksempel effektnettleseren, tidslinjen og komposisjonspanelet. De gjør det mulig for brukere å bringe animasjonskunst til skjermen.

After Effects er den primære Adobe videoredigeringsprogram brukes til å animere og kombinere animert grafikk etter å ha utviklet storyboards og elementer i Photoshop og Illustrator. Når du er ferdig med å animere After Effects-prosjektet, kan du eksportere den endelige videoen til videoredigeringsprogramvare.

Bedømmelse : For alle med grafiske ferdigheter i After Effects, bør Cinema 4D være en enkel overgang til 3D. Animasjonsartister foretrekker Cinema 4D fremfor andre 3D-verktøy på grunn av sin bekvemmelighet, brukervennlighet og fleksibilitet ved integrering i After Effects. Programvaren tilbyr en intuitiv ikke-destruktiv arbeidsflyt slik at brukere raskt kan redigere og duplisere ulike parametere.

Cinema 4D inneholder unike funksjoner og kompatibilitet med flere forskjellige GPU-akselererte gjengivelsesmotorer, som hjelper brukere raskt å vise 3D-modeller av topp kvalitet på PC-skjermen. Den mest populære motoren i Cinema 4D er tredjeparts Octane og slike gjengivelsesmekanismer som Redshift, V-Ray, osv.

Cinema 4D er ganske utbredt i verden av animert grafikk for modellering, teksturering, gjengivelse , animasjons- og simuleringseffekter. C4D er mer vanlig brukt for å jobbe med visuelle effekter på industrinivå. Hvis du ønsker å integrere 3D-elementer i et prosjekt, vil det være vanskelig å finne bedre grafisk animasjonsprogramvare.

Bedømmelse : Adobe har gjort store fremskritt med å integrere After Effects og Premiere sammen, noe som gjør Premiere viktigere for både bevegelsesdesignere og videoredigerere. En av dens bemerkelsesverdige funksjoner er muligheten til å skape dynamiske koblinger mellom seg selv og After Effects. På denne måten kan brukere gjøre endelige justeringer av komposisjoner og bilder uten å måtte gjengi dem først.

Adobe Premiere Pro er et program for redigering av videoer basert på en tidslinje. Bevegelsesdesigneren bruker den til å bringe video og lyd sammen. Men antallet funksjoner og formater som er inkludert, lar programmer som Final Cut Pro, Sony Vegas og Avid Media Composer bruke den til å lage en endelig video når den er ferdig.

Premiere Pro er stedet der bevegelsesdesignere vil redigere videoene sine sammen og legge til prikken over i-en, for eksempel musikk, lydeffekter, legge til overganger, samt eventuelt kutte animasjonsbiter for å forbedre flyten og synkroniseringen av hele videoen.

Bedømmelse : Dette planbaserte sporingssystemet sporer bevegelse utenfor en klynge av piksler – et ideelt verktøy for animerte grafikere som er interessert i å utføre skjermerstatning. Dette kan være vanskelig i den innledende fasen. Men etter å ha brukt spline-basert arbeidsflyt, vil det være enkelt å spore nesten alle bevegelser.

Dette gjør Mocha til et ekstremt robust verktøy for animasjonsartister som er interessert i å bytte ut skjermen, fjerne objekter eller rotoskopere. Dette verktøyet er også nyttig for kommersielle prosjekter. Du bør prøve det, for eksempel når du lager et animert grafisk fragment i porteføljen.

Mocha Pro kan fungere som en plug-in i After Effects eller Premiere Pro. Det betyr at du enkelt kan begynne med After Effects for å spore et skudd i Mocha, og deretter gå tilbake til After Effects med de sporede kameradataene. Disse egenskapene gjør Mocha AE til et av de beste verktøyene for bevegelsesgrafikk blant bevegelsesdesignere.

Bedømmelse : Mens Photoshop redigerer pikselbaserte punktgrafikk, bruker den bevegelige grafikeren whiteboards for design, redigerer storyboards, lager GIF-animasjoner og mer. Adobe Photoshop er like allsidig som det er nyttig. Dette verktøyet er obligatorisk for enhver animert grafikkdesigner eller bevegelseskunstner når det kommer til å lage teksturer eller manipulere bilder.

Erfaring med Photoshop hjelper brukere med å lage nye designelementer for animerte grafikkprosjekter. For en designer av animert grafikk er praktisk kunnskap om Photoshop-funksjoner nøkkelen: endre størrelse på bilder som er for store, klipp ut bilder fra bilder, lag nye design ved hjelp av ulike filtre og et sofistikert verktøysett.

En annen funksjon er å lage storyboards. Noen foretrekker å gjøre det manuelt med penn og papir. Men Photoshop er en utmerket programvare for bevegelsesdesign for raske skisser og komposisjoner. Den mest fordelaktige fordelen med å bruke den er det faktum at den integreres godt med hele Adobe Creative Cloud. Brukere kan enkelt importere Photoshop-filer direkte til After Effects og omvendt.

Bedømmelse : Her er et annet velkjent verktøy i design- og animasjonsbransjen. Det ligner Photoshop, men hovedforskjellen er at Adobe Illustrator er et vektorbilderedigeringsprogram (en fil som kan skaleres uendelig uten pikselering).

En animert grafiker bruker denne animasjonsprogramvaren til å tegne ressurser som karakterer, objekter, miljøer, logoer og mer. I tillegg er et vektorbilde en betydelig del av arbeidsflyten for animert grafikk når du lager logoer, formede objekter og vektorbakgrunner.

Brukere kan enkelt importere Illustrator-filer (.AI) importert til After Effects for animasjon uten å miste kvalitet og deretter gå tilbake til Illustrator. Hvis du bestemmer deg for å endre utseendet på bildet, kan du lagre filen i Illustrator og den vil automatisk oppdateres i AE siden de begge er Adobe-applikasjoner og sømløst integreres med hverandre. Eventuelle effekter eller animasjoner som du kanskje har brukt tidligere, forblir.

Bedømmelse : Det er en velkjent industriprogramvare for 3D-modellering/animasjon og gjengivelse. Du kan bare bruke Cinema 4D, men Maya er et verktøy som alle de beste og Hollywood-studioene bruker til modellering og animasjon. Den lar brukere skrive skript som utvider funksjonaliteten utover det som bare ville vært mulig med integrerte verktøy.

Maya er en fullverdig applikasjon for å utvikle 3D-ressurser for filmer, TV og videospill. Men det kan også brukes med hell i animert grafikk. I årevis har det vært den dominerende 3D-grafikkprogramvaren, og nå har Cinema 4D reell konkurranse.

Dens evne til å behandle 3D-gjengivelser og animasjoner av høy kvalitet gjorde ham til en av de mest fremtredende bevegelsesprogramvarene. Imidlertid kan Mayas grensesnitt virke litt komplisert for de som ikke har jobbet med 3D før. Selv om denne programvaren brukes i underholdningsindustrien, er læringskurven ganske bratt.

Bedømmelse : Nuke og After Effects kan enkelt brukes i lignende komposisjonsprosjekter. Men Nuke er spesielt utviklet for å møte behovene til dyktige brukere. Det er en robust profesjonell nodebasert digital komposisjonsprogramvare som brukes på høyeste nivå innen bevegelsesdesign for å kombinere tredimensjonale elementer og video. Dette systemet er veldig effektivt når du jobber med store samarbeidsprosjekter.

Nuke brukes over hele verden i postproduksjon for store filmer og TV. Den er også populær blant ledende produsenter av profesjonell animasjonsgrafikk på grunn av dens imponerende liste over 2D- og 3D-funksjoner. Disse er sofistikert retiming og vridning, komponering av dype bilder, stereoskopisk arbeidsflyt, rotoskopering og mange andre.

Denne pålitelige programvaren for bevegelsesgrafikk muliggjør bruk av nodesystemet når du konfigurerer komposisjoner, mens After Effects bruker et system med flere nivåer. Det er derfor Nuke mest brukes av studioer eller avanserte MoGraph-artister. Til din informasjon er noen plugins laget av Foundry for Nuke også tilgjengelige for After Effects.

Bedømmelse : Blender er en av beste gratis VFX-programvare, og åpen kildekode 3d-modelleringspakker for å lage 3d-bilder. Det brukes av mange artister i videospillindustrien. programvaren støtter hele 3d pipeline-modellering, snap-in, animasjon, simulering, gjengivelse, komposisjon og bevegelsessporing, videoredigering, samt 2d animasjonspipeline.

likhet med Maya har Blender en ganske bratt læringskurve. Hvis en kunstner kan komme seg gjennom dette, kan det å sette opp en blender med åpen kildekode åpne opp et helt kosmos av muligheter: CPU/GPU/VR-gjengivelse, PBR-shaders, HDR-lysstøtte, 3D-maling med teksturerte børster og maskering og mer.

Enten du modellerer nye verdener, skaper nye karakterer eller fengslende effekter, er Blender den perfekte fribevegelsesgrafikkprogramvaren for å øke ferdighetene dine.