Oduvijek sam volio piksel art, ali mi je bio jako težak. Htio sam napraviti igru u retro stilu, ali moji vlastiti likovi i pozadine uvijek su izgledali nespretno i nisu se slagali. Ručno postavljanje svakog piksela trajalo je vječno i bilo je zamorno. Jednostavno nisam imao vještine stvoriti ono što sam vidio u glavi.
Znao sam da mi treba alat koji će mi pomoći da radim brže bez smanjenja kvalitete. Moje potrebe su bile jednostavne. Želio sam program koji može brzo izraditi detaljnu piksel art sliku, omogućiti mi podešavanje boja i stila te dati gotove slike koje je lako umetnuti izravno u moj game engine. Dodatna prednost bi bila da je lako shvatiti kako ga koristiti, tako da ne moram trošiti dugo vremena učeći kako ga koristiti.
Zamolio sam svog Tima FixThePhoto da mi pomogne testirati različite AI generatore piksela. Nakon što smo isprobali nekoliko, pronašli smo najbolji za izradu piksel arta. Poboljšanje je bilo trenutno. Mogao sam upisati svoju ideju, promijeniti boje i stil, i za samo nekoliko minuta imao sam gotove likove i pozadine spremne za svoju igru. Osjećao sam se kao da sam konačno pronašao savršen alat za pretvaranje svojih ideja u pravu umjetnost. Sada sam se mogao usredotočiti na najugodniji dio: samo stvaranje svoje igre.
Videoigre Piksel art ima dugu povijest u videoigrama. Počeo je jer su prve igraće konzole mogle prikazivati samo jednostavne, blokovske slike. Danas se proizvođači igara i dalje odlučuju namjerno koristiti piksel art. Koriste ga kako bi igračima dali osjećaj nostalgije, dodali posebnu vrstu šarma ili stvorili jedinstven izgled za svoju igru bez potrebe za supermoćnim računalima.
Pikselna umjetnost ovdje nije samo stvar stila - poboljšava vizualnu jasnoću u igri, pojačava performanse i stvara prepoznatljiv, nezaboravan izgled.
Mobilne aplikacije i igre Piksel art savršeno funkcionira za mobilne igre jer mali ekrani zahtijevaju vizualne elemente koji su istovremeno jednostavni i privlačni. Njegov čist dizajn čini likove, objekte i elemente sučelja lako vidljivima i razumljivima, čak i na kompaktnim zaslonima.
Izvan igara, mobilne aplikacije često koriste piksel art za ikone, gumbe i akcente sučelja u vintage stilu, dodajući zabavan ili nostalgičan osjećaj cjelokupnom dizajnu.
Animacije i GIF-ovi Animacije temeljene na pikselima omogućuju umjetnicima da prikažu kretanje i osjećaje na jednostavan, ali privlačan način. Ponavljajući piksel GIF-ovi male su veličine datoteke, brzo se dijele na različitim platformama i nose šarmantnu staromodnu vibru.
Web dizajn i korisničko sučelje Pikselna umjetnost dodaje poseban retro dodir web dizajnu, pomažući stranicama da se istaknu i vizualno ispričaju priču. Ikone, pozadine i ukrasi u pikselnom stilu čine web stranicama zabavnima i nostalgičnima, a istovremeno održavaju izgled čistim i uravnoteženim.
NFT-ovi i digitalni kolekcionarski predmeti Piksel art je stekao ogromnu popularnost u NFT svijetu, uglavnom zato što njegov minimalistički dizajn olakšava stvaranje mnogih jedinstvenih, kolekcionarskih likova. Kvadratni, blokovski stil daje svakom NFT-u prepoznatljiv i odmah prepoznatljiv izgled.
Pixel art NFT-ovi spajaju retro šarm, ograničenu dostupnost i snažan osjećaj zajedništva, dajući stilu trajnu kulturnu impacti stvarnu tržišnu vrijednost.
Grafički dizajn i roba Izvan digitalnog svijeta, piksel art se pojavljuje na printovima, odjeći i raznim proizvodima. Njegovi oštri oblici, žive nijanse i vintage izgled stvaraju upečatljive dizajne koji bude osjećaj zabave i nostalgije.
Čim sam otvorio Adobe Firefly, svidio mi se njezin čist i jednostavan izgled. Nije bio neuredan ili zbunjujući kao neki drugi alati koje sam isprobao. To mi je olakšalo trenutni početak stvaranja umjetnosti. Test sam započeo upisivanjem jednostavnih opisa likova i scena koje sam imao na umu.
Rezultati su bili izvrsni. Firefly je stvorio visokokvalitetnu piksel art sliku koja je bila detaljna, ali je i dalje imala taj klasični, kockasti izgled. Mogao sam lako mijenjati boje, isprobavati različite stilove, pa čak i poboljšati određene dijelove slike bez uništavanja originalnog dizajna. Zbog toga se AI generator piksel arta činio vrlo prilagodljivim i jednostavnim za rad.
Jedna me značajka stvarno impresionirala: mogao sam stvoriti mnogo različitih verzija iste ideje u samo nekoliko sekundi. To mi je omogućilo isprobavanje raznih shema boja i položaja likova bez potrebe da svaki put iznova počinjem s over. Također mi se svidjelo koliko je dobro umjetna inteligencija razumjela što želim. Često je stvarala pozadine, predmete i likove koji su savršeno odgovarali mom opisu i izgledali su kao da pripadaju zajedno, ponekad čak i bolje nego što sam zamišljao.
Još jedna velika prednost bila je koliko je lako radio s drugim besplatnim Adobe softverima. Kad bih htio, mogao bih uzeti svoje dizajne i učiniti ih još boljim u Photoshop ili Illustrator.
Unaprijed sam znao da Midjourney nije prvenstveno dizajniran za piksel art, već funkcionira kao široki AI kreator slika, pa sam mu pristupio s umjerenim očekivanjima. Moja metoda testiranja bila je jednostavna, ali pažljiva. Počeo sam izradom vrlo specifičnih uputa koje su detaljno opisivale moje likove u igri, uključujući njihovu odjeću, opremu, emocije i poze.
Rezultati midjourney su me odmah oduševili. Bio je vrlo dobar u praćenju naredbi "pixel arta". Likovi koje je stvorio izgledali su kao da pripadaju vrhunskoj nezavisnoj videoigri. Detalji su bili jasni, osvjetljenje je izgledalo stvarno, a cjelokupna umjetnost djelovala je kreativnije i vještije od onoga što su drugi AI alati mogli proizvesti.
Dok sam nastavio testirati, pokušao sam koristiti Midjourney za izradu scena poput šuma, dvoraca i tamnica. Slike koje je napravio bile su prekrasne, ali naišao sam na problem. Midjourney je vrlo umjetnički, ali je ponekad činio dizajne previše detaljnima i kompliciranima za jednostavan izgled prave piksel arta.
Često sam morao mijenjati upute za ovaj AI program za izradu piksel arta kako bih dobio jednostavan, blokovski stil koji sam želio. Trebalo je malo vježbe, ali pronašao sam metodu koja je funkcionirala: prvo bih stvorio detaljnu sliku, a zatim bih je kasnije uredio kako bih je pojednostavio u čistu piksel art.
Moja prva pomisao o Fotor bila je da je jednostavan za korištenje. To je bilo savršeno za mene. Nisam htio učiti kompliciran program; samo sam htio upisati svoje ideje i vidjeti rezultate. Počeo sam testirati AI generator piksel arta tražeći od njega da stvori glavnog lika za moju igru. Opisao sam mladog avanturista koji nosi plašt, drži mač i izgleda kao da je iz klasične 16-bitne videoigre.
Umjetna inteligencija u fotor me iznenadila. Odmah je stvorila jasnu, lijepu piksel art sliku. Likovi su imali lijep old-school stil i svi su izgledali kao da pripadaju zajedno, što ih je činilo idealnima za moju igru. Čak je smislila i različite ideje koje nisam razmatrao, poput novih odjevnih kombinacija i položaja, što mi je dalo više mogućnosti za samu igru.
Zadovoljan rezultatima, pokušao sam koristiti Fotor za više stvari poput pozadina, škrinja s blagom i neprijatelja. Dobro je funkcioniralo, ali sam primijetio da je najbolje za jednostavne slike. Kad sam ga zamolio da stvori nešto komplicirano, poput velikog dvorca, slika je ponekad izgledala neuredno ili mutno i izgubila je jasan, blokovski izgled dobre piksel arta.
Naučio sam tražiti manje, jednostavnije dijelove umjesto jedne velike, komplicirane scene. Na primjer, zasebno bih stvorio drvo, zatim kamen, a onda i kuću. Kasnije bih sve te dijelove sam sastavio. Na taj način sam imao puno više kontrole over nad izgledom moje konačne igre.
DeepAI mi se odmah svidio jer je bio tako jednostavan za korištenje. Nisam morao učiti ništa komplicirano. Samo sam otvorio web stranicu, upisao što sam želio i za nekoliko sekundi, moj prvi pixel art bio je spreman. Za svoj prvi test, zamolio sam ga da stvori glavnog junaka za moju igru. Želio sam klasičnog avanturista s mačem i dugim plaštom.
Ovaj Generator slika umjetne inteligencije stvorio je rezultat koji me iznenadio. Dizajn je bio jednostavan, ali je imao čist, blokovski izgled koji je djelovao baš kao starinski stil koji sam želio. AI je jasno razumio što znači "pixel art". Oblike je održavao jasnima i oštrima, za razliku od nekih drugih generatora koji su često činili da moje slike izgledaju mutno.
Ono što je DeepAI činilo posebnim bila je njegova sloboda. Nije se činio kao krut, gotov proizvod, već više kao kreativno igralište. Nisam morao koristiti određene naredbe, a ta mi je sloboda omogućila da eksperimentiram i budem maštovitiji sa svojim zahtjevima.
Počeo sam testirati ovaj AI pixel art pretvarač s neobičnim mješavinama ideja samo da vidim što će se dogoditi. Mnogi od ovih testova rezultirali su zabavnim i iznenađujućim novim konceptima kojih se sam nikada ne bih sjetio.
Pronašao sam alat pod nazivom Piskel. To je više od besplatnog generatora piksel arta s umjetnom inteligencijom; to je potpuni editor za izradu i uređivanje piksel arta ručno. Iako se ne oslanja na samu umjetnu inteligenciju, vidio sam da je savršen dodatak mom procesu. Naučio sam da ga mogu koristiti za snimanje slika koje sam napravio umjetnom inteligencijom, a zatim ih čistiti i prilagođavati dok ne budu točno onakve kakve želim.
Počeo sam koristiti ovaj softver za piksel art nakon što sam već stvorio neke jednostavne slike likova s drugim AI alatom. Problem je bio u tome što je svaka slika izgledala dobro sama po sebi, ali nisu izgledale kao da pripadaju zajedno. Trebao mi je način da uskladim njihov stil, ispravim male pogreške i pripremim ih za igru.
Piskel me brzo osvojio over svojim jednostavnim i lako dostupnim izgledom. Nije bilo potrebe za učenjem kompliciranih alata ili naredbi - za samo nekoliko minuta već sam uređivao piksele, podešavao boje i animirao svoje likove kadar po kadar. Osjećao sam se kao da ručno stvaram digitalnu umjetnost, ali s oštrom kontrolom i točnošću koju nudi samo pravi uređivač piksela.
Kako sam nastavio koristiti Piskel, pokušavao sam stvarati vlastitu umjetnost ni iz čega. Ne stvara slike za vas kao što to čini umjetna inteligencija, ali njegova prava snaga leži u tome što vam pomaže poboljšati slike napravljene umjetnom inteligencijom. Na primjer, prvo bih koristio umjetnu inteligenciju za izradu jednostavne pozadine. Zatim bih otvorio tu sliku u Piskelu kako bih ispravio pogreške, očistio oblike i dodao bolje detalje. Korištenje oba alata zajedno na ovaj način postalo je moj omiljeni način rada.
Započeo sam testiranje DALL-E-a stvaranjem najvažnijeg dijela svoje igre: glavnog lika. Opisao sam junaka kao mladog avanturista s mačem i svijetlim plaštom, u klasičnom 16-bitnom stilu videoigre. Ovaj Generator umjetničke inteligencije me odmah iznenadio savršeno razumjevši moj opis.
Prvi set slika nije bio savršen, ali je bio jako dobar. Odmah sam mogao reći da ovaj alat ima veliki potencijal. Umjetna inteligencija je zaista razumjela "pixel art", stvarajući jednostavne, blokovske slike koje su bile jasne i ne neuredne. Bilo je kao da radim s umjetnikom koji je prirodno shvatio klasični, retro stil koji sam pokušavao postići.
DALL-E ima posebnu značajku koja se zove alat za umetanje. Ona mi omogućuje uređivanje dijelova slike koju već imam. Mogao sam jednostavno označiti područje i reći mu što da promijeni. To je bilo vrlo korisno kada je lik bio gotovo u redu, ali je trebala mala popravka, poput druge boje mača ili promjene lica. Dao mi je više kontrole od drugih alata i spasio me od ručnog uređivanja slika, što oduzima puno vremena.
Međutim, DALL-E nije savršen. Ako mu dam vrlo nejasnu ili kompliciranu ideju, ponekad može stvoriti čudne i neočekivane slike koje se ne uklapaju u izgled moje igre. Iako to može biti dosadno, također je dovelo do nekih zabavnih i novih ideja kojih se sam ne bih sjetio, što je stvaranje učinilo zanimljivijim.
Započeo sam s PixelLabom izradom glavnog lika za svoju igru. Opisao sam ga kao avanturista i dao detalje o njegovoj odjeći, oružju i klasičnom 16-bitnom stilu koji sam želio.
PixelLab je brzo stvorio jasan, blokovski lik koji je izgledao baš kao starinski stil kojem sam težio.
Bio sam stvarno iznenađen koliko su slike bile jasne. Nisu bile mutne ili previše otmjene, samo jednostavna, oštra piksel art grafika koju sam mogao izravno ubaciti u svoju igru. generativni alat umjetničke inteligencije također mi je dao različite verzije istog lika. To je bilo vrlo korisno kada mi je trebao lik u novoj poziciji ili u drugoj odjeći.
Jedna od najboljih značajki PixelLaba je njegov sustav za uređivanje. Većina AI alata vam daje samo gotovu sliku, ali PixelLab vam omogućuje da mijenjate i poboljšavate svoju sliku izravno unutar aplikacije. Mogao sam lako popraviti boje, promijeniti male detalje ili očistiti male pogreške bez potrebe za korištenjem drugog programa.
Ova mi je opcija uštedjela puno vremena. Bila je posebno korisna za male predmete poput ikona i grafike izbornika. Također mi je dala više slobode za kreativnost, kombinirajući brzinu umjetne inteligencije s kontrolom ručnog uređivanja.
Ono što mi je privuklo pažnju kod Aiarty bilo je kako su ga korisnici hvalili zbog jednostavnosti korištenja i usmjerenosti na umjetnike, a ne isključivo automatizacije. Htio sam se sam uvjeriti može li konačno riješiti moj glavni izazov, izradu piksel arta koji je brz, dosljedan i visoke kvalitete, a istovremeno zadržava osjećaj ručne izrade koji mojoj igri daje osobnost.
Ovaj AI program za izradu piksel arta započeo sam testiranjem fokusirajući se na stvaranje likova. Budući da je glavni junak srce moje igre, opisao sam svaki detalj - njihovu kosu, oružje i prepoznatljivu odjeću. Prvi rezultati iz Aiarty potpuno su me iznenadili. Piksel art bio je oštar, uglađen i pun izražaja, s malim detaljima koji su lik oživjeli. Nije izgledao kao nešto što je nasumično generirala umjetna inteligencija; imao je kvalitetu i šarm rada vještog piksel umjetnika.
Činilo se da umjetna inteligencija doista shvaća stil starih videoigara, stvarajući jasnu i upotrebljivu grafiku za moj projekt. Još bolje, baš kao i pametni alati Photoshop AI, Aiarty je pružio nekoliko različitih verzija lika odjednom. To mi je omogućilo da odaberem svoj omiljeni dizajn bez potrebe za generiranjem novih.
Aiarty ima posebnu značajku pod nazivom "vođeno usavršavanje". Nakon što je umjetna inteligencija stvorila sliku, mogao sam odabrati određeni dio i točno reći umjetnoj inteligenciji što treba promijeniti. Na primjer, mogao sam je zamoliti da "oboji ovaj šešir crvenom", "pojednostavi ovaj mač" ili "doda zvijezdu ovdje". To se činilo kao da vodim izravan razgovor s umjetnom inteligencijom, umjesto da samo upišem zahtjev i nadam se da će rezultat biti dobar.
Baš kao i u mojim ranijim testovima, za procjenu StarryAI-a, započeo sam dizajniranjem glavnog lika - središnje figure moje igre. Dao sam detaljan opis koji je obuhvaćao njihovu odjeću, shemu boja i opće raspoloženje. Kada je StarryAI generirao prvu seriju piksel arta spriteova, bio sam istinski impresioniran. Pikseli su bili jasni i lako čitljivi, prikazujući klasičnu retro estetiku koja se činila istinski autentičnom.
Ono što me najviše impresioniralo bilo je koliko osjećaja je AI pixelart kreator mogao pokazati kroz tako sitne, kockaste dizajne. Lik nije izgledao ravno ili generički - zapravo je imao šarm i osobnost. Još bolje, ovaj softver za umjetnu inteligenciju stvorio je nekoliko poza i malih varijacija odjednom, što je olakšalo odabir najboljih bez potrebe da se sve ponavlja od početka.
Istaknuta značajka na koju sam naišao bila je StarryAI-jeva sposobnost očuvanja odabranog umjetničkog stila. Nakon što sam finalizirao vizualnu temu s kojom sam bio zadovoljan, mogao sam aktivirati ovu postavku kako bih je primijenio na sve ostale kreacije. To je uklonilo veliku frustraciju: zamoran zadatak ručnog prilagođavanja novih umjetničkih djela kako bi se postigao ujednačen izgled. Omogućavanjem ove funkcije mogao sam s povjerenjem istraživati različite koncepte, siguran da će se svaki novi element prirodno podudarati s postojećom kolekcijom.
Međutim, StarryAI je imao i neke slabosti. Iako je obično izrađivao dobre slike, imao je problema s vrlo detaljnim zahtjevima. Ako bih zatražio kompliciranu scenu, poput prometne ulice ili detaljne tamnice, slika bi ponekad postala previše neuredna i teško bi se jasno vidjela kada bi se gledala kao mala piksel art.
Naš tim FixThePhoto krenuo je u testiranje najboljih AI generatora piksela na vrlo pažljiv i pravedan način. Cilj nam je bio otkriti koji programi mogu istinski pomoći kreatorima u izradi piksel arta koji je ne samo atraktivni, već i pouzdan i praktičan za stvarne projekte.
Tim smo sačinjavale ja, Nataly Omelchenko, Tata Rossi i Kate Debela. Svaka od nas ponudila je drugačije gledište. Ja sam se usredotočila na to koliko je jednostavno koristiti alate u tijeku rada. Tata je pružila snažan osjećaj za dizajn i stil. A Kate je, sa svojim iskustvom u igrama, razumjela što piksel art čini učinkovitim u stvarnim igrama.
Započeli smo razmišljajući o svim različitim načinima na koje ljudi koriste ove alate umjetne inteligencije. Za naše testove, Tata je provjerio mogu li alati stvoriti likove s jedinstvenim osobnostima. Kate se usredotočila na izradu dijelova igre poput pozadina i objekata. Ja sam promatrao izbornike i male ukrasne predmete. Ovaj pristup nam je pomogao da testiramo mnoge vrste slika, a ne samo jednu vrstu.
Za početak našeg procesa testiranja, dali smo iste upute svakom alatu. Na primjer, zamolili smo svakog da stvori "klasičnog junaka videoigre" ili "mirno srednjovjekovno selo". Testirali smo mnoge platforme, uključujući Adobe Firefly, Midjourney, Fotor i druge. Ova metoda nam je omogućila jednostavnu usporedbu rezultata različitih alata. Zapisali smo koliko su brzi, koliko ih je lako koristiti i koliko dodatnog posla smo morali obaviti da bismo popravili konačnu sliku.
Naš tim je imao različite zadatke tijekom testiranja. Tata procijenio koliko dobro umjetničko djelo izgleda Provjerila je boje, koliko su slike jasne i imaju li zaista klasični stil piksel arta.
Kate je testirala je li umjetnost praktična za igre. Pokušala je staviti slike u game engine kako bi vidjela hoće li dobro funkcionirati. Moj je zadatak bio testirati proces. Provjerila sam koliko je lako poboljšati slike, promijeniti upute i zadržati isti stil na mnogo različitih slika.
Testirali smo više od samih slika koje je umjetna inteligencija izradila. Za alate poput Fireflyja i Fotor koji vam također omogućuju uređivanje, isprobali smo njihovo ugrađene značajke prilagodbe Na primjer, Kate je zamolila umjetnu inteligenciju da stvori isti lik u različitim pokretnim pozama kako bi vidjela može li zadržati dosljedan izgled. Tata je također dao umjetnoj inteligenciji vrlo kreativne i komplicirane zahtjeve kako bi pronašao točku u kojoj bi se zbunila i stvarala čudne ili neuredne slike.
Nakon što smo završili s testiranjem, tim se sastao kako bi pregledao sve rezultate. Tata je stavio sve slike na veliku ploču kako bismo ih mogli lakše usporediti. Pogledali smo svaku i raspravljali o tome što je dobro, a što loše kod njih. Kate je identificirala koje su slike spremne za izravno ubacivanje u igru. Ja sam govorio o tome koji su alati jednostavni za korištenje, a koji teški. Spajanjem svih naših bilješki mogli smo pravedno ocijeniti svaki AI alat. To nam je pomoglo da odlučimo koji je najbolji za različite ljude, poput početnika koji želi nešto jednostavno ili profesionalca kojem je potrebna visokokvalitetna, detaljna umjetnost.