Cómo Dibujar Manga en Photoshop: Consejos y Guía

Si estás interesado en cómo dibujar manga en Photoshop y realmente quieres adentrarte en el mundo del anime, este tutorial te resultará útil. Aprenderá qué es el manga, qué herramientas utilizar para dibujarlo en Photoshop y verá algunos ejemplos para familiarizarse con un estilo.

El término "manga" cubre muchos géneros y estilos de cómics japoneses, similares a los géneros de cómics en América y Europa. Manga se refiere a ciencia ficción como la distopía cyberpunk Akira de Katsuhiro Otomo, ficción histórica como Buda de Osamu Tezuka y comedias de acción de superhéroes como One-Punch Man de ONE y Yusuke Murata. Independientemente del género que veas, ya sea de terror, drama o comedia, todo es manga.

Anteriormente, el manga se dividió en categorías según el género y la edad. Por lo tanto, los grupos más conocidos fueron shonen (para niños pequeños) y shojo (para niñas). Actualmente, los límites entre estas categorías no son tan claros, mientras que fuera de Japón están completamente ausentes.

La mayoría de los artistas crean manga con las herramientas de Adobe, ya que dibujar anime en Photoshop es muy conveniente. En este programa, obtienes un gran conjunto de pinceles y una hermosa paleta de colores para crear cómics.

Lo primero que llama la atención es la paleta de colores. El manga suele ser en blanco y negro, e incluso con las capacidades de impresión modernas, la tradición no se rompe. El asunto es que el apogeo del manga llegó en los años de la posguerra, cuando la economía del país apenas se estaba recuperando.

Pocas personas podían permitirse comprar revistas en color en ese momento. Aún debemos admitir que estos dibujos en blanco y negro tienen un encanto único. Por lo tanto, si se ha preguntado cómo colorear manga en Photoshop, no es necesario comenzar con este punto.

La segunda diferencia obvia es la lectura de tradiciones. Al igual que en otra literatura japonesa, el manga se lee de derecha a izquierda. Por lo tanto, habiendo abierto el libro, no se sorprenda si encuentra la frase "Continuará ...".

Más importante aún, el manga es un trabajo personal, creado por un autor llamado "mangaka". La trama, el guión gráfico, los bocetos, los trazos de tinta, los medios tonos, los fondos, los sonidos y el texto son todos creados por una sola persona, mientras que la producción de cómics occidentales es el resultado del trabajo de todo un equipo. Los artistas populares de manga, cuyo trabajo se ha vuelto popular y que salen todas las semanas, contratan asistentes, pero les dan tareas menores.

A veces, trabajar en una serie de manga se convierte en un esfuerzo para toda la vida. Por lo tanto, los éxitos mundialmente conocidos de Dragon Ball de Akira Toriyama, Naruto de Masashi Kishimoto, One Piece de Eiichiro Oda tomaron siglos de trabajo permanente de los autores. Rara vez, en diferentes cómics, puedes encontrar el mismo desarrollo de personajes que el manga, porque los autores a menudo se reemplazan entre sí y la serie se divide en partes dispares.

Hay algunas excepciones, pero son casi imperceptibles. Cuando se habla de manga, ¡cambiar de autor es impensable! La larga serie de manga creada a lo largo de los años es una oportunidad para ir más allá de la fantasía y contar la historia de los personajes de principio a fin.

Para transmitir emociones y acciones en cómics y películas animadas, los artistas de Photoshop utilizan la técnica de reducción visual. Considere cómo las historietas o dibujos animados occidentales usan múltiples letras "Z" sobre la cabeza de un personaje para indicar que está dormido. Si a un personaje se le ocurre algo brillante, aparece una bombilla sobre su cabeza.

Al hacer cómics en Photoshop, puede utilizar elementos visuales similares correspondientes al manga.

Por lo tanto, cuando un héroe está contrariado o fastidiado, representa una gran gota de sudor en su cabeza. Si un personaje está dormido, una burbuja de mocos sale de su nariz.

Si ve líneas de movimiento detrás de un héroe, puede significar varias situaciones: el movimiento del héroe, una declaración dramática o que alguien está particularmente determinado, tal vez hasta un punto ridículo. Para mostrar vergüenza, un héroe muere temporalmente y se convierte en un fantasma. Por cierto, también puede averiguar quién es el ganador en la batalla Manga Studio vs Photoshop.

También se necesita más de un día para llegar a una trama más o menos decente. Debes tener clara tu creación. No es necesario pensar en cada cuadro, basta con crear el principio, lo básico y el final. Puede decidir los detalles durante el trabajo. Para saber con certeza si tiene una trama, responda las siguientes preguntas: “¿Quién?”, “¿Dónde?”, “¿Cómo llegó allí?”, “¿Qué hará allí?”, “¿Cómo ¿termina? ".

También es importante crear los "perfiles" de los personajes. ¿Quiénes son tus personajes? ¿De dónde son? ¿Tienen valores morales o no? ¿Aman a alguien? ¿Existe un mejor amigo y/o un enemigo? ¿Qué hacen y por qué se esfuerzan? Escriba el "perfil" como si le estuviera contando a alguien sobre su amigo. Describa las fortalezas y debilidades de sus personajes que le ayudarán mientras trabaja en una trama.

Resuelva los detalles con cuidado. Recomendamos escribir una descripción de cada cuadro. Solo puede describir un capítulo, pero tenga en cuenta: es posible que sus capítulos no coincidan entre sí y tendrá que volver a trabajar con los siguientes pasos.

Si su objetivo es hacer cómics en Photoshop, aproveche los efectos gratuitos. Al utilizar estos efectos, hará que sus imágenes sean más atractivas y divertidas. Una vez que haya terminado, puede compartir el resultado en Instagram para atraer a sus seguidores. Además, puede aprender a crear una acción en Photoshop y utilizar sus propios ajustes automáticos.