In de moderne wereld wordt motion graphics-software veel gebruikt in advertenties, sociale netwerken, onderwijs en wetenschap, referentiemateriaal en entertainment. De redenen liggen voor de hand: met motion graphics kunnen gebruikers het hoofdidee kort, duidelijk en effectief overbrengen.
Gebruikers kunnen hun apps of websites helder en interessant maken met informatieve of vermakelijke video's en alle soorten geanimeerde afbeeldingen: geanimeerde karakters, symbolen, infographics en effecten.
De cyclus van het maken van een bewegende animatie omvat verschillende productieprocessen - van het eenvoudig tekenen van een schets tot het combineren van driedimensionale modellen in een complexe dynamische scène. Vanwege de capaciteit van sommige tussenprocessen (soms zijn ze niet de vereiste, bijvoorbeeld een videoclip bevat mogelijk geen visuele speciale effecten), is een speciaal motion graphic-programma verantwoordelijk voor elk afzonderlijk of meerdere processen, dus hun complexe gebruik is geschikt voor moeilijke taken.
Vonnis: Deze motion graphics-software is gebaseerd op lagen en werkt als een hybride van een video-editor en photoshop. Met Adobe kunnen gebruikers naadloos profiteren van AE in het Creative Cloud-ecosysteem. Het werkt goed met andere niet-lineaire bewerkingssystemen, zoals Avid Media Composer en final Cut Pro X. Bovendien integreert het flexibel met 3D-applicaties zoals 3ds Max, maya en cinema 4D.
De extensie helpt bij het overbrengen van geanimeerde afbeeldingen en het produceren van kwalitatieve visuele effecten, het maken en beheren van geanimeerde grafische werken, het creëren van effecten voor 2D-animatie, lay-out en compositie, het volgen van bewegingen, het verwijderen van objecten, model- en deeltjeseffecten, het maken van sjablonen, het uitvoeren van kleurcorrectie en bewerking.
Het werkt ook met 3D-elementen via een verscheidenheid aan geïntegreerde plug-ins en plug-ins van derden, zoals de effectenbrowser, tijdlijn en compositiepaneel. Ze stellen gebruikers in staat om animatiekunst naar het scherm te brengen.
After Effects is de primaire Adobe video-editor gebruikt voor het animeren en combineren van geanimeerde afbeeldingen na het ontwikkelen van storyboards en elementen in photoshop en illustrator. Wanneer u klaar bent met het animeren van het After Effects-project, kunt u de uiteindelijke video exporteren naar videobewerkingssoftware.
Vonnis: Voor iedereen met een grafische vaardigheid in After Effects, zou cinema 4D een eenvoudige overgang naar 3D moeten zijn. Animatiekunstenaars geven de voorkeur aan cinema 4D boven andere 3D-tools vanwege het gemak, gebruiksgemak en flexibiliteit bij integratie in After Effects. De software biedt een intuïtieve, niet-destructieve workflow, zodat gebruikers snel verschillende parameters kunnen bewerken en dupliceren.
cinema 4D bevat unieke functies en compatibiliteit met verschillende GPU-versnelde rendering-engines, waarmee gebruikers snel 3D-modellen van topkwaliteit op het pc-scherm kunnen weergeven. De meest populaire engine in cinema 4D is het externe Octane en dergelijke weergavemechanismen zoals Redshift, V-Ray, enz.
cinema 4D is vrij wijdverbreid in de wereld van geanimeerde afbeeldingen voor modellering, texturering, weergave, animatie en simulatie-effecten. C4D wordt vaker gebruikt voor het werken met visuele effecten op industrieel niveau. Als u 3D-elementen in een project wilt integreren, zal het moeilijk zijn om betere grafische animatiesoftware te vinden.
Vonnis: Adobe heeft grote vooruitgang geboekt bij de integratie van After Effects en Premiere, waardoor Premiere belangrijker is geworden voor zowel motion designers als video-editors. Een van de opvallende kenmerken is de mogelijkheid om dynamische koppelingen te maken tussen zichzelf en After Effects. Op deze manier kunnen gebruikers de laatste aanpassingen aan composities en afbeeldingen maken zonder ze eerst te hoeven renderen.
Adobe Premiere Pro is een applicatie voor het bewerken van video's op basis van een tijdlijn. De motion designer gebruikt het om video en audio bij elkaar te brengen. Maar dankzij het aantal meegeleverde functies en formaten kunnen programma's als Final Cut Pro, Sony Vegas en Avid Media Composer het gebruiken om na voltooiing een definitieve video te maken.
Premiere Pro is de plek waar bewegingsontwerpers hun video's samen bewerken en finishing touch toevoegen, zoals muziek, geluidseffecten, overgangen toevoegen en mogelijk animatiefragmenten knippen om de stroom en synchronisatie van de hele video te verbeteren.
Vonnis: Dit op planar gebaseerde volgsysteem volgt bewegingen buiten een cluster van pixels - een ideaal hulpmiddel voor geanimeerde grafische artiesten die geïnteresseerd zijn in schermvervanging. Dit kan in de beginfase moeilijk zijn. Maar na het gebruik van een op spline gebaseerde workflow, is het gemakkelijk om bijna elke beweging te volgen.
Dit maakt Mocha een uiterst robuuste tool voor animatiekunstenaars die geïnteresseerd zijn in het vervangen van het scherm, het verwijderen van objecten of rotoscoping. Deze tool is ook handig voor commerciële projecten. Probeer het bijvoorbeeld eens bij het maken van een geanimeerd grafisch fragment in de portfolio.
mocha Pro kan fungeren als plug-in in After Effects of Premiere Pro. Het betekent dat je gemakkelijk kunt beginnen met After Effects om een opname in Mocha te volgen en vervolgens terug kunt gaan naar After Effects met de gevolgde cameragegevens. Deze mogelijkheden maken Mocha AE een van de beste tools voor motion graphics onder motion designers.
Vonnis: Terwijl Photoshop op pixels gebaseerde bitmaps bewerkt, gebruikt de bewegende grafische kunstenaar whiteboards voor ontwerp, bewerkt storyboards, maakt GIF-animaties en meer. adobe Photoshop is even veelzijdig als nuttig. Deze tool is verplicht voor elke geanimeerde grafische ontwerper of bewegingskunstenaar als het gaat om het maken van texturen of het manipuleren van afbeeldingen.
Ervaring met photoshop helpt gebruikers bij het maken van nieuwe ontwerpelementen voor geanimeerde grafische projecten. Voor een ontwerper van geanimeerde afbeeldingen is praktische kennis van de photoshop-functies essentieel: formaat van te grote afbeeldingen wijzigen, afbeeldingen uit foto's knippen, nieuwe ontwerpen maken met behulp van verschillende filters en een geavanceerde toolset.
Een andere functie is het maken van storyboards. Sommige mensen doen het liever handmatig met pen en papier. Maar photoshop is uitstekende motion design-software voor snelle schetsen en composities. Het meest gunstige voordeel van het gebruik ervan is het feit dat het goed integreert met de hele Adobe Creative Cloud. Gebruikers kunnen moeiteloos photoshop-bestanden rechtstreeks in After Effects importeren en vice versa.
Vonnis: Hier is nog een bekende tool in de ontwerp- en animatie-industrie. Het lijkt op photoshop, maar het belangrijkste verschil is dat: Adobe Illustrator is een vectorbeeldbewerkingsprogramma (een bestand dat oneindig kan worden geschaald zonder pixelvorming).
Een geanimeerde grafisch kunstenaar gebruikt deze animatiesoftware om bronnen als personages, objecten, omgevingen, logo's en meer te tekenen. Bovendien is een vectorafbeelding een belangrijk onderdeel van de geanimeerde grafische workflow bij het maken van logo's, gevormde objecten en vectorachtergronden.
Gebruikers kunnen moeiteloos illustrator-bestanden (.AI) importeren die in After Effects zijn geïmporteerd voor animatie zonder kwaliteitsverlies, en vervolgens teruggaan naar illustrator. Als u besluit het uiterlijk van de afbeelding te wijzigen, kunt u het bestand opslaan in illustrator en wordt het automatisch bijgewerkt in AE, aangezien het beide Adobe-toepassingen zijn en naadloos met elkaar kunnen worden geïntegreerd. Alle effecten of animaties die u eerder hebt toegepast, blijven behouden.
Vonnis: Het is een bekende industriesoftware voor 3D-modellering/-animatie en -weergave. Je kunt alleen cinema 4D gebruiken, maar maya is een tool die de beste en Hollywood-studio's gebruiken voor modellering en animatie. Hiermee kunnen gebruikers scripts schrijven die de functionaliteit uitbreiden die verder gaat dan wat alleen mogelijk zou zijn met geïntegreerde tools.
maya is een complete applicatie voor het ontwikkelen van 3D-bronnen voor films, televisie en videogames. Maar het kan ook met succes worden toegepast in geanimeerde afbeeldingen. Jarenlang was het de dominante grafische 3D-software en nu heeft cinema 4D echte concurrentie.
Het vermogen om hoogwaardige 3D-weergaven en animaties te verwerken, maakte hem tot een van de meest prominente bewegingssoftware. De interface van maya kan echter een beetje ingewikkeld lijken voor degenen die nog niet eerder met 3D te maken hebben gehad. Hoewel deze software wordt gebruikt in de entertainmentindustrie, is de leercurve behoorlijk steil.
Vonnis: Nuke en After Effects kunnen gemakkelijk worden gebruikt in vergelijkbare compositieprojecten. Maar nuke is specifiek ontworpen om te voldoen aan de behoeften van ervaren gebruikers. Het is een robuuste professionele op knooppunten gebaseerde digitale compositiesoftware die op het hoogste niveau op het gebied van motion design wordt gebruikt om driedimensionale elementen en video te combineren. Dit systeem is zeer effectief bij het werken aan grote samenwerkingsprojecten.
nuke wordt wereldwijd gebruikt in postproductie voor grote films en televisie. Het is ook populair bij toonaangevende fabrikanten van professionele animatiegraphics vanwege de indrukwekkende lijst met 2D- en 3D-mogelijkheden. Dit zijn geavanceerde hertiming en kromtrekken, diepe beeldcompositie, stereoscopische workflow, rotoscoping en vele andere.
Deze betrouwbare motion graphics-software maakt het gebruik van het node-systeem mogelijk bij het configureren van composities, terwijl After Effects een systeem met meerdere niveaus gebruikt. Daarom wordt nuke meestal gebruikt door studio's of high-end MoGraph-artiesten. Ter informatie: sommige plug-ins die door de Foundry zijn gemaakt voor nuke zijn ook beschikbaar voor After Effects.
Vonnis: Blender is een van de beste gratis VFX-software, en een open-source 3D-modelleringspakket voor het maken van 3D-afbeeldingen. Het wordt door veel artiesten in de videogame-industrie gebruikt. de software ondersteunt de volledige 3D-pijplijnmodellering, snap-in, animatie, simulatie, weergave, compositie en bewegingsregistratie, videobewerking, evenals de 2D-animatiepijplijn.
Net als maya heeft blender een behoorlijk steile leercurve. Als een artiest hier doorheen kan komen, kan het opzetten van een open-source blender een hele kosmos aan mogelijkheden openen: CPU/GPU/VR-rendering, PBR-shaders, HDR-verlichtingsondersteuning, 3D-schilderen met getextureerde penselen en maskering en meer.
Of je nu nieuwe werelden modelleert, nieuwe personages creëert of boeiende effecten maakt, blender is de perfecte free motion graphics-software om je vaardigheden uit te breiden.
