Nykymaailmassa liikegrafiikkaohjelmistoja käytetään laajalti mainonnassa, sosiaalisissa verkostoissa, koulutuksessa ja tieteessä, vertailumateriaaleissa ja viihteessä. Syyt ovat ilmeiset: liikegrafiikan avulla käyttäjät voivat välittää pääidean lyhyesti, selkeästi ja tehokkaasti.
Käyttäjät voivat tehdä sovelluksistaan tai verkkosivustoistaan kirkkaita ja kiinnostavia informatiivisilla tai viihdyttävillä videoilla ja kaikentyyppisillä animoiduilla grafiikoilla: animoiduilla hahmoilla, symboleilla, infografiikalla ja tehosteilla.
Liikkuvan animaation luontiprosessi sisältää useita tuotantoprosesseja – yksinkertaisesta luonnoksen piirtämisestä kolmiulotteisten mallien yhdistämiseen monimutkaisessa dynaamisessa kohtauksessa. Joidenkin väliprosessien kapasiteetin vuoksi (joskus ne eivät ole tarpeellisia, esim. videoleike ei välttämättä sisällä visuaalisia erikoistehosteita) jokaisesta erillisestä tai useammasta prosessista vastaa erityinen liikegraafinen ohjelma, joten niiden monimutkainen käyttö sopii vaikeisiin tehtäviin.
Tuomio: Tämä liikegrafiikkaohjelmisto perustuu tasoihin ja toimii videoeditorin ja Photoshopin yhdistelmänä. Adoben avulla käyttäjät voivat hyödyntää saumattomasti AE:tä Creative Cloud -ekosysteemissä. Se toimii hyvin muiden ei-lineaaristen muokkausjärjestelmien, kuten Avid Media Composer ja Final Cut Pro X, kanssa. Lisäksi se integroituu joustavasti 3D-sovelluksiin, kuten 3ds Max, Maya ja Cinema 4D.
Laajennus auttaa siirtämään animoitua grafiikkaa ja tuottamaan laadukkaita visuaalisia tehosteita, luomaan ja hallitsemaan animoituja graafisia töitä, luomaan tehosteita 2D-animaatioon, asetteluun ja kompositioon, seuraamaan liikkeitä, poistamaan objekteja, mallinnus- ja hiukkastehosteita, luomaan malleja, suorittaa värinkorjausta ja muokkausta.
Se toimii myös 3D-elementtien kanssa useiden integroitujen ja kolmannen osapuolen lisäosien, kuten tehosteselaimen, aikajanan ja sommittelupaneelin, kautta. Niiden avulla käyttäjät voivat tuoda animaatiotaidetta näytölle.
After Effects on ensisijainen Adobe videoeditori jota käytetään animoidun grafiikan animointiin ja yhdistämiseen sen jälkeen, kun kuvakäsikirjoituksia ja elementtejä on kehitetty Photoshopissa ja Illustratorissa. Kun lopetat After Effects -projektin animoinnin, voit viedä lopullisen videon videonmuokkausohjelmistoon.
Tuomio: Jokaiselle, jolla on graafisia taitoja After Effectsissä, Cinema 4D:n pitäisi olla yksinkertainen välivaihe 3D:hen. Animaatiotaiteilijat suosivat Cinema 4D:tä muihin 3D-työkaluihin verrattuna sen mukavuuden, helppokäyttöisyyden ja joustavuuden vuoksi integroitaessa After Effectsiin. Ohjelmisto tarjoaa intuitiivisen tuhoamattoman työnkulun, jotta käyttäjät voivat nopeasti muokata ja monistaa erilaisia parametreja.
Cinema 4D sisältää ainutlaatuisia ominaisuuksia ja yhteensopivuuden useiden erilaisten GPU-kiihdytettyjen renderöintikoneiden kanssa, mikä auttaa käyttäjiä näyttämään nopeasti huippulaatuisia 3D-malleja tietokoneen näytöllä. Cinema 4D:n suosituin moottori on kolmannen osapuolen Octane ja sellaiset renderöintimekanismit, kuten Redshift, V-Ray jne.
Cinema 4D on varsin yleinen mallintamiseen, teksturointiin ja renderöimiseen tarkoitetun animoidun grafiikan maailmassa. , animaatio- ja simulaatiotehosteet. C4D:tä käytetään yleisemmin teollisuustason visuaalisten tehosteiden kanssa työskentelemiseen. Jos haluat integroida 3D-elementtejä projektiin, on vaikea löytää parempaa graafista animaatioohjelmistoa.
Tuomio: Adobe on ottanut suuria harppauksia After Effectsin ja Premieren yhdistämisessä, mikä tekee Premierestä entistä tärkeämmän sekä liikesuunnittelijoille että videoeditoreille. Yksi sen merkittävistä ominaisuuksista on kyky luoda dynaamisia linkkejä itsensä ja After Effectsin välille. Tällä tavalla käyttäjät voivat tehdä viimeisiä säätöjä sommitteluihin ja kuviin ilman, että heidän tarvitsee tehdä niitä ensin.
Adobe Premiere Pro on sovellus videoiden muokkaamiseen aikajanan perusteella. Liikesuunnittelija käyttää sitä videon ja äänen yhdistämiseen. Mukana olevien ominaisuuksien ja muotojen ansiosta Final Cut Pron, Sony Vegasin ja Avid Media Composerin kaltaiset ohjelmat voivat kuitenkin käyttää sitä lopullisen videon luomiseen valmistuttuaan.
Premiere Pro on paikka, jossa liikesuunnittelijat muokkaavat videoitaan yhdessä ja lisäävät viimeistelyjä, kuten musiikkia, äänitehosteita, lisäävät siirtymiä sekä mahdollisesti leikkaavat animaatiokatkelmia parantaakseen videon kulkua ja synkronointia. koko video.
Tuomio: Tämä tasopohjainen seurantajärjestelmä seuraa liikettä pikselijoukon ulkopuolella – ihanteellinen työkalu animoiduille graafikoille, jotka ovat kiinnostuneita näytön vaihdosta. Tämä voi olla vaikeaa alkuvaiheessa. Mutta spline-pohjaisen työnkulun käytön jälkeen on helppo seurata melkein mitä tahansa liikettä.
Tämä tekee Mochasta erittäin vankan työkalun animaatiotaiteilijoille, jotka ovat kiinnostuneita näytön vaihtamisesta, esineiden poistamisesta tai rotoskooppauksesta. Tämä työkalu on hyödyllinen myös kaupallisiin projekteihin. Sinun kannattaa kokeilla sitä esimerkiksi luodessasi animoitua graafista fragmenttia portfolioon.
Mocha Pro voi toimia After Effectsin tai Premiere Pron liitännäisenä. Se tarkoittaa, että voit helposti aloittaa After Effectsillä seurataksesi otosta Mochassa ja palata sitten After Effectsiin seurattujen kameratietojen kanssa. Nämä ominaisuudet tekevät Mocha AE:stä yhden parhaista työkaluista liikegrafiikkaan liikesuunnittelijoiden keskuudessa.
Tuomio: Vaikka Photoshop muokkaa pikselipohjaisia bittikarttoja, liikkuva graafikko käyttää tauluja suunnitteluun, muokkaa kuvakäsikirjoituksia, luo GIF-animaatioita ja paljon muuta. Adobe Photoshop on yhtä monipuolinen kuin hyödyllinen. Tämä työkalu on pakollinen kaikille animoiduille grafiikkasuunnittelijoille tai liiketaiteilijoille, kun on kyse tekstuurien luomisesta tai kuvien manipuloinnista.
Kokemus Photoshopista auttaa käyttäjiä luomaan uusia suunnitteluelementtejä animoituihin grafiikkaprojekteihin. Animoitujen grafiikoiden suunnittelijalle käytännön tuntemus Photoshopin toiminnoista on avainasemassa: muuttaa liian suurien kuvien kokoa, leikata kuvia valokuvista, luoda uusia malleja käyttämällä erilaisia suodattimia ja hienostuneita työkaluja.
Toinen ominaisuus on kuvakäsikirjoituksen luominen. Jotkut ihmiset haluavat tehdä sen manuaalisesti kynällä ja paperilla. Mutta Photoshop on erinomainen liikkeen suunnitteluohjelmisto nopeisiin luonnoksiin ja sävellyksiin. Sen käytön edullisin etu on se, että se integroituu hyvin koko Adobe Creative Cloudiin. Käyttäjät voivat tuoda Photoshop-tiedostoja vaivattomasti suoraan After Effectsiin ja päinvastoin.
Tuomio: Tässä on toinen hyvin tunnettu työkalu suunnittelu- ja animaatioteollisuudessa. Se muistuttaa Photoshopia, mutta tärkein ero on, että Adobe Illustrator on vektorikuvanmuokkausohjelma (tiedosto, jota voidaan skaalata äärettömästi ilman pikselointia).
Animoitu graafikko käyttää tätä animaatioohjelmistoa resurssien, kuten hahmojen, esineiden, ympäristöjen, logojen ja muiden piirtämiseen. Lisäksi vektorikuva on merkittävä osa animoidun grafiikan työnkulkua luotaessa logoja, muotoiltuja objekteja ja vektoritaustoja.
Käyttäjät voivat vaivattomasti tuoda Illustrator-tiedostoja (.AI), jotka on tuotu After Effectsiin animaatiota varten, laadun heikkenemättä ja palata sitten Illustratoriin. Jos päätät muuttaa kuvan ulkonäköä, voit tallentaa tiedoston Illustratoriin ja se päivitetään automaattisesti AE:ssä, koska ne ovat molemmat Adobe-sovelluksia ja integroituvat saumattomasti toisiinsa. Kaikki aiemmin käyttämäsi tehosteet tai animaatiot säilyvät.
Tuomio: Se on alan tunnettu ohjelmisto 3D-mallinnukseen/-animaatioon ja renderöintiin. Voit käyttää vain Cinema 4D:tä, mutta Maya on työkalu, jota kaikki parhaat ja Hollywood-studiot käyttävät mallintamiseen ja animaatioon. Sen avulla käyttäjät voivat kirjoittaa komentosarjoja, jotka laajentavat toimintoja pidemmälle kuin se olisi mahdollista vain integroiduilla työkaluilla.
Maya on monipuolinen sovellus 3D-resurssien kehittämiseen elokuvia, televisiota ja videopelejä varten. Mutta sitä voidaan menestyksekkäästi soveltaa myös animoituun grafiikkaan. Se on ollut vuosia hallitseva 3D-grafiikkaohjelmisto, ja nyt Cinema 4D:llä on todellinen kilpailu.
Sen kyky käsitellä korkealaatuisia 3D-renderöityjä ja animaatioita teki hänestä yhden näkyvimmistä liikeohjelmistoista. Mayan käyttöliittymä voi kuitenkin tuntua hieman monimutkaiselta niille, jotka eivät ole aiemmin käsitelleet 3D:tä. Vaikka tätä ohjelmistoa käytetään viihdeteollisuudessa, oppimiskäyrä on melko jyrkkä.
Tuomio: Nukea ja After Effectsiä voidaan helposti käyttää vastaavissa kompositioprojekteissa. Mutta Nuke on erityisesti suunniteltu vastaamaan kokeneiden käyttäjien tarpeisiin. Se on vankka ammattimainen solmupohjainen digitaalinen komposiittiohjelmisto, jota käytetään korkeimmalla tasolla liikesuunnittelun alalla kolmiulotteisten elementtien ja videon yhdistämiseen. Tämä järjestelmä on erittäin tehokas työskenneltäessä suurissa yhteistyöprojekteissa.
Nukea käytetään maailmanlaajuisesti suurten elokuvien ja television jälkituotannossa. Se on myös suosittu ammattimaisen animaatiografiikan johtavien valmistajien keskuudessa vaikuttavan 2D- ja 3D-ominaisuuksien luettelonsa ansiosta. Näitä ovat hienostunut uudelleenmitoitus ja vääntäminen, syvä kuvanmuodostus, stereoskooppinen työnkulku, rotoskooppi ja monet muut.
Tämä luotettava liikegrafiikkaohjelmisto mahdollistaa solmujärjestelmän käytön sävellyksiä määritettäessä, kun taas After Effects käyttää monitasoista järjestelmää. Siksi Nukea käyttävät enimmäkseen studiot tai huippuluokan MoGraph-taiteilijat. Tiedoksi, joitain Foundry for Nuken luomia laajennuksia on saatavana myös After Effectsille.
Tuomio: Blender on yksi paras ilmainen VFX-ohjelmisto ja avoimen lähdekoodin 3D-mallinnuspaketista 3D-kuvien luomiseen. Sitä käyttävät monet taiteilijat videopeliteollisuudessa. ohjelmisto tukee koko 3d-piippumallinnusta, lisäosaa, animaatiota, simulaatiota, renderöintiä, sommittelua ja liikkeen seurantaa, videoeditointia sekä 2d-animaatioputkea.
Kuten Mayalla, Blenderillä on melko jyrkkä oppimiskäyrä. Jos taiteilija selviää tästä, avoimen lähdekoodin Blenderin asentaminen voi avata koko maailman mahdollisuuksia: CPU/GPU/VR-renderöinti, PBR-varjostimet, HDR-valaistuksen tuki, 3D-maalaus teksturoiduilla siveltimillä ja maskeerauksella ja paljon muuta.
Olitpa sitten mallintamassa uusia maailmoja, luomassa uusia hahmoja tai kiehtovia tehosteita, Blender on täydellinen ilmainen liikegrafiikkaohjelmisto, joka täydentää taitojasi.
