Poolt Eva Williams, Aleksander Mitt 2024-10-30, Estonian Blog
Kaasaegses maailmas kasutatakse liikumisgraafika tarkvara laialdaselt reklaamides, sotsiaalvõrgustikes, hariduses ja teaduses, võrdlusmaterjalides ja meelelahutuses. Põhjused on ilmsed: liikuv graafika võimaldab kasutajatel põhiideed lühidalt, selgelt ja tõhusalt edasi anda.
Kasutajad saavad muuta oma rakendused või veebisaidid erksaks ja huvitavaks informatiivsete või meelelahutuslike videote ja igat tüüpi animeeritud graafika abil: animeeritud tegelased, sümbolid, infograafika ja efektid.
Liikuva animatsiooni loomise tsükkel hõlmab mitmeid tootmisprotsesse – alates lihtsalt visandi joonistamisest kuni kolmemõõtmeliste mudelite kombineerimiseni keerulises dünaamilises stseenis. Mõne vaheprotsessi mahu tõttu (mõnikord pole need vajalikud, näiteks ei pruugi videoklipp sisaldada visuaalseid eriefekte) vastutab iga eraldi või mitme protsessi eest spetsiaalne liikumisgraafika programm, mistõttu nende keerukas kasutamine. sobib raskete ülesannete jaoks.
Otsus: See liikumisgraafika tarkvara põhineb kihtidel ja töötab videoredaktori ja photoshop hübriidina. Adobe võimaldab kasutajatel Creative Cloudi ökosüsteemis AE sujuvalt ära kasutada. See töötab hästi teiste mittelineaarsete redigeerimissüsteemidega, nagu Avid Media Composer ja final Cut Pro X. Lisaks integreerub see paindlikult 3D-rakendustega, nagu 3ds Max, maya ja cinema 4D.
Laiendus aitab üle kanda animeeritud graafikat ja toota kvalitatiivseid visuaalseid efekte, luua ja hallata animeeritud graafikatöid, luua efekte 2D-animatsiooni jaoks, paigutust ja kompositsiooni, jälgida liikumisi, kustutada objekte, modelleerida ja osakeste efekte, luua malle, teostada värviparandust ja toimetamist.
See töötab ka 3D-elementidega mitmesuguste integreeritud ja kolmandate osapoolte pistikprogrammide, näiteks efektide brauseri, ajaskaala ja kompositsioonipaneeli kaudu. Need võimaldavad kasutajatel animatsioonikunsti ekraanile tuua.
After Effects on esmane Adobe videoredaktor kasutatakse animeeritud graafika animeerimiseks ja kombineerimiseks pärast süžeeskeemide ja elementide väljatöötamist photoshop ja illustrator. Kui olete After Effectsi projekti animeerimise lõpetanud, saate lõpliku video eksportida videotöötlustarkvarasse.
Otsus: Kõigile, kellel on After Effectsi graafikaoskused, peaks cinema 4D olema lihtne vahepealne üleminek 3D-le. Animatsioonikunstnikud eelistavad cinema 4D teistele 3D-tööriistadele selle mugavuse, kasutuslihtsuse ja After Effectsi integreerimisel paindlikkuse tõttu. Tarkvara pakub intuitiivset mittepurustavat töövoogu, et kasutajad saaksid erinevaid parameetreid kiiresti redigeerida ja dubleerida.
cinema 4D sisaldab ainulaadseid funktsioone ja ühilduvust mitme erineva GPU-kiirendusega renderdusmootoriga, mis aitavad kasutajatel kiiresti kuvada arvutiekraanil tippkvaliteediga 3D-mudeleid. cinema 4D populaarseim mootor on kolmanda osapoole Octane ja sellised renderdusmehhanismid nagu Redshift, V-Ray jne.
cinema 4D on animeeritud graafika maailmas üsna laialt levinud modelleerimise, tekstureerimise, renderdamise, animatsiooni ja simulatsiooniefektide jaoks. C4D-d kasutatakse sagedamini tööstusliku taseme visuaalsete efektidega töötamiseks. Kui soovite projekti integreerida 3D-elemente, on raske leida paremat graafilise animatsiooni tarkvara.
Otsus: Adobe on teinud suuri edusamme After Effectsi ja Premiere'i koos integreerimisel, muutes Premiere'i olulisemaks nii liikumiskujundajate kui ka videotöötlejate jaoks. Üks selle märkimisväärseid omadusi on võime luua enda ja After Effectsi vahel dünaamilisi seoseid. Nii saavad kasutajad kompositsioone ja pilte lõplikult kohandada, ilma et peaksid neid esmalt renderdama.
Adobe Premiere Pro on ajateljel põhinevate videote redigeerimise rakendus. Liikumisdisainer kasutab seda video ja heli ühendamiseks. Kuid kaasatud funktsioonide ja vormingute arv võimaldab sellistel programmidel nagu Final Cut Pro, Sony Vegas ja Avid Media Composer seda kasutada, et luua lõplik video pärast valmimist.
Premiere Pro on koht, kus liikumiskujundajad redigeerivad oma videoid koos ja lisavad viimase lihvi, nagu muusika, heliefektid, üleminekud ja võimaluse korral ka animatsioonijuppide lõikamine, et parandada kogu video kulgu ja sünkroonimist.
Otsus: See tasapinnaline jälgimissüsteem jälgib liikumist väljaspool pikslite kogumit – see on ideaalne tööriist animeeritud graafikute jaoks, kes on huvitatud ekraani vahetamisest. Algstaadiumis võib see olla keeruline. Kuid pärast splainipõhise töövoo kasutamist on peaaegu iga liikumist lihtne jälgida.
See teeb Mochast äärmiselt jõulise tööriista animatsioonikunstnikele, kes on huvitatud ekraani väljavahetamisest, objektide eemaldamisest või rotoskoopimisest. See tööriist on kasulik ka äriprojektide jaoks. Peaksite seda proovima näiteks portfoolios animeeritud graafilise fragmendi loomisel.
mocha Pro võib toimida After Effectsi või Premiere Pro pistikprogrammina. See tähendab, et saate hõlpsalt alustada After Effectsiga, et jälgida võtet Mochas, ja seejärel minna tagasi After Effectsi jälgitavate kaameraandmetega. Need võimalused teevad Mocha AE-st ühe parima liikumisgraafika tööriista liikumisdisainerite seas.
Otsus: Kui Photoshop redigeerib pikslipõhiseid bittraate, kasutab liikuv graafik kujundamisel tahvleid, redigeerib süžeeskeemi, loob GIF-animatsioone ja palju muud. adobe Photoshop on nii mitmekülgne kui kasulik. See tööriist on tekstuuride loomisel või piltidega manipuleerimisel kohustuslik igale animeeritud graafikadisainerile või liikumiskunstnikule.
photoshop kogemus aitab kasutajatel luua animeeritud graafikaprojektide jaoks uusi kujunduselemente. Animeeritud graafika kujundaja jaoks on olulised praktilised teadmised photoshop funktsioonide kohta: muutke liiga suurte piltide suurust, lõigake fotodest pilte, looge uusi kujundusi, kasutades erinevaid filtreid ja keerukat tööriistakomplekti.
Teine funktsioon on süžeeskeemide loomine. Mõned inimesed eelistavad seda teha käsitsi pliiatsi ja paberiga. Kuid photoshop on suurepärane liikumisdisaini tarkvara kiirete visandite ja kompositsioonide tegemiseks. Selle kasutamise kõige kasulikum eelis on asjaolu, et see integreerub hästi kogu Adobe Creative Cloudiga. Kasutajad saavad vaevata importida photoshop faile otse After Effectsi ja vastupidi.
Otsus: Siin on veel üks disaini- ja animatsioonitööstuses tuntud tööriist. See meenutab photoshop, kuid peamine erinevus seisneb selles Adobe Illustrator on vektorkujutise redigeerimise programm (fail, mida saab lõputult skaleerida ilma pikslita).
Animeeritud graafik kasutab seda animatsioonitarkvara selliste ressursside nagu tegelaste, objektide, keskkondade, logode ja muu joonistamiseks. Lisaks on vektorkujutis oluline osa animeeritud graafika töövoost logode, vormitud objektide ja vektortaustade loomisel.
Kasutajad saavad hõlpsasti importida illustrator-faile (.AI), mis on imporditud After Effectsi animatsiooni jaoks, ilma kvaliteeti kaotamata ja seejärel minna tagasi faili illustrator. Kui otsustate muuta pildi välimust, saate faili salvestada kaustas illustrator ja seda värskendatakse automaatselt AE-s, kuna need on mõlemad Adobe rakendused ja integreeruvad üksteisega sujuvalt. Kõik efektid või animatsioonid, mida võisite varem rakendada, jäävad alles.
Otsus: See on tuntud tööstustarkvara 3D-modelleerimiseks/animeerimiseks ja renderdamiseks. Saate kasutada ainult cinema 4D, kuid maya on tööriist, mida kõik parimad ja Hollywoodi stuudiod kasutavad modelleerimiseks ja animeerimiseks. See võimaldab kasutajatel kirjutada skripte, mis laiendavad funktsioone kaugemale sellest, mis oleks võimalik ainult integreeritud tööriistadega.
maya on täisfunktsionaalne rakendus filmide, televisiooni ja videomängude 3D-ressursside arendamiseks. Kuid seda saab edukalt rakendada ka animeeritud graafikas. Aastaid on see olnud domineeriv 3D-graafikatarkvara ja nüüd on cinema 4D-l tõeline konkurents.
Selle võime töödelda kvaliteetseid 3D-renderdusi ja animatsioone tegi temast ühe silmapaistvama liikumistarkvara. maya liides võib aga tunduda veidi keeruline neile, kes pole varem 3D-ga tegelenud. Kuigi seda tarkvara kasutatakse meelelahutustööstuses, on õppimiskõver üsna järsk.
Otsus: Nuke ja After Effectsi saab hõlpsasti kasutada sarnastes komposiitprojektides. Kuid nuke on loodud spetsiaalselt kogenud kasutajate vajaduste rahuldamiseks. See on tugev professionaalne sõlmepõhine digitaalne komposiiteerimistarkvara, mida kasutatakse liikumisdisaini kõrgeimal tasemel, et kombineerida kolmemõõtmelisi elemente ja videot. See süsteem on väga tõhus suurte koostööprojektide kallal töötamisel.
nuke kasutatakse kogu maailmas suuremate filmide ja televisiooni järeltöötluses. See on populaarne ka juhtivate professionaalse animatsioonigraafika tootjate seas tänu oma muljetavaldavale 2D- ja 3D-võimaluste loendile. Need on keerukad ajastamine ja kõverdumine, sügav kujutise koostamine, stereoskoopiline töövoog, rotoskoop ja paljud teised.
See usaldusväärne liikumisgraafika tarkvara võimaldab kompositsioonide konfigureerimisel kasutada sõlmesüsteemi, After Effects aga mitmetasandilist süsteemi. Seetõttu kasutavad nuke enamasti stuudiod või MoGraphi tipptasemel artistid. Teabe saamiseks on mõned Foundry loodud pistikprogrammid nuke jaoks saadaval ka After Effectsi jaoks.
Otsus: Blender on üks parim tasuta VFX-tarkvara ja avatud lähtekoodiga 3D-modelleerimispakett 3D-piltide loomiseks. Seda kasutavad paljud videomängutööstuse kunstnikud. Tarkvara toetab kogu 3D-konveieri modelleerimist, lisandmoodulit, animatsiooni, simulatsiooni, renderdamist, kompositsiooni ja liikumise jälgimist, videotöötlust, aga ka 2D-animatsiooni konveierit.
Nagu maya, on ka blender üsna järsk õppimiskõver. Kui kunstnik sellest üle saab, võib avatud lähtekoodiga blender seadistamine avada terve hulga võimalusi: CPU/GPU/VR-renderdus, PBR-varjurid, HDR-valgustuse tugi, 3D-maalimine tekstuurpintslite ja maskeerimisega ning palju muud.
Olenemata sellest, kas modelleerite uusi maailmu, loote uusi tegelasi või põnevaid efekte, on blender ideaalne tasuta liikuva graafika tarkvara teie oskuste täiendamiseks.
