現代社会において、モーショングラフィックスソフトウェアは、広告、ソーシャルネットワーク、教育・科学、参考資料、エンターテインメントなどの分野で幅広く活用されています。モーショングラフィックスを使うことで、ユーザーは主旨を簡潔、明確、かつ効果的に伝えることができます。
ユーザーは、情報満載の動画や面白い動画、あらゆる種類のアニメーショングラフィックス（アニメーションキャラクター、シンボル、インフォグラフィックス、エフェクト）を使って、Motion アプリやウェブサイトを明るく、面白くすることができます。
動くアニメーションを作るには、単純なスケッチから、3次元のモデルを組み合わせた複雑な動的シーンまで、いくつかの制作工程があります。中間工程の容量が大きいため（例えば、ビデオクリップに視覚的な特殊効果が含まれていないなど、必要な工程でない場合もある）、独自のモーショングラフィックプログラムが個別または複数の工程があるなどの複雑な作業に適しています。
判決 : このモーショングラフィックソフトウェアは、レイヤーをベースとし、ビデオエディターとPhotoshopのハイブリッドとして機能します。アドビは、Creative Cloudのエコシステムの中で、ユーザーがシームレスにAEを活用できるようにしています。Avid Media ComposerやFinal Cut Pro Xなどの他のノンリニア編集システムとの相性も良く、3ds Max、Maya、Cinema 4Dなどの3Dアプリケーションとの統合も柔軟に行えます。
この拡張機能は、アニメーショングラフィックの転送と質的な視覚効果の生成、アニメーショングラフィック作品の作成と管理、2Dアニメーション用の効果の作成、レイアウト、合成、動きの追跡、オブジェクトの削除、モデルや粒子効果、テンプレートの作成、色補正と編集の手助けをします。
また、エフェクトブラウザ、タイムライン、コンポジションパネルなど、さまざまな統合プラグインやサードパーティプラグインを通じて3D要素と動作します。これらのプラグインによって、ユーザーはアニメーションアートをスクリーンに映し出すことができるようになります。
AAfter Effectsは、PhotoshopやIllustratorで絵コンテやエレメントを作成した後、アニメーションを作成したり、アニメーションを合成するために使用する主要なアドビビデオエディタ で、After Effectsプロジェクトのアニメーションが終了すると、最終的にビデオ編集ソフトに書き出したりすることができます。
判決 : After Effectsのグラフィックスキルを持つ人にとって、Cinema 4Dは、3Dへのシンプルで中級者向けの移行ツールになるはずです。アニメーターは、After Effectsに統合する際の利便性、使いやすさ、柔軟性から、他の3DツールよりもCinema 4Dを好んで使用しています。このソフトウェアは、直感的な非破壊ワークフローを提供するので、ユーザーは様々なパラメータを素早く編集したり複製したりすることができます。
Cinema 4Dは、ユニークな機能と異なるGPU加速レンダリングエンジンとの互換性を持ち、ユーザーが最高品質の3Dモデルを素早くPC画面上に表示できるようにします。Cinema 4Dで最も人気のあるエンジンは、サードパーティ製のOctaneと、Redshift、V-Rayなどのレンダリングメカニズムです。
Cinema 4Dは、モデリング、テクスチャリング、レンダリング、アニメーション、シミュレーション効果のためのアニメーショングラフィックスで広く普及しています。C4Dは、産業レベルのビジュアルエフェクトの作業によく使われます。プロジェクトに3Dの要素を取り入れたい場合は、このようなグラフィックアニメーションソフトウェアを使用することをおすすめします。
判決 : Adobeは、After EffectsとPremiereの統合を進め、Premiereはモーションデザイナーとビデオエディターの両方にとって、より重要なものとなっています。その特筆すべき点は、Premiere本体とAfter Effectsの間にダイナミックなリンクを作成することができる点です。これにより、ユーザーはレンダリングすることなく、構図や画像の最終調整を行うことができます。
Adobe Premiere Pro は、タイムラインをベースにした映像編集のためのアプリケーションです。モーションデザイナーは、ビデオとオーディオを一緒に編集するためにこれを使用します。しかし、多くの機能とフォーマットが含まれているため、Final Cut Pro、Sony Vegas、Avid Media Composerなどのプログラムは、最終的なビデオを完成させるためにこれを使用します。
Premiere Proでは、モーションデザイナーがビデオを編集し、音楽、サウンドエフェクト、トランジション、場合によってはビデオ全体の流れや同期を高めるためのアニメーションの断片をカットするなどして、仕上げを行います。
判決 : Photoshop はピクセルベースのビットマップを編集しますが、動くグラフィック アーティストはデザインにホワイトボードを使用し、絵コンテを編集し、GIF アニメーションを作成します。 Adobe Photoshop は便利なだけでなく用途も広いです。このツールは、テクスチャの作成や画像の操作に関しては、アニメーション グラフィック デザイナーやモーション アーティストにとって必須です。
Photoshop での経験は、ユーザーがアニメーション グラフィック プロジェクトの新しいデザイン要素を作成するのに役立ちます。アニメーション グラフィックスのデザイナーにとって、Photoshop 機能の実用的な知識が鍵となります。大きすぎる画像のサイズ変更、写真からの画像の切り取り、さまざまなフィルターと洗練されたツールセットを使用した新しいデザインの作成。
もう 1 つの機能は、ストーリーボードの作成です。ペンと紙を使って手動で行うことを好む人もいます。しかし、Photoshop は素早いスケッチと構成のための優れたモーション デザイン ソフトウェアです。それを使用することの最も有益な利点は、Adobe Creative Cloud 全体とうまく統合されるという事実です。ユーザーは、Photoshop ファイルを After Effects に直接、またはその逆に簡単にインポートできます。
判決 : デザインおよびアニメーション業界でよく知られているツールをもう 1 つ紹介します。 Photoshop に似ていますが、主な違いは Adobe Illustrator がベクター画像編集プログラム (ピクセレーションなしで無限にスケーリングできるファイル) であることです。
アニメーション グラフィック アーティストは、このアニメーション ソフトウェアを使用して、キャラクター、オブジェクト、環境、ロゴなどのリソースを描画します。さらに、ベクター画像は、ロゴ、シェイプ オブジェクト、およびベクター背景を作成する際のアニメーション グラフィックス ワークフローの重要な部分です。
ユーザーは、品質を損なうことなくアニメーション用に After Effects にインポートされた Illustrator ファイル (.AI) を簡単にインポートしてから、Illustrator に戻ることができます。画像の外観を変更する場合は、ファイルを Illustrator に保存すると、AE で自動的に更新されます。どちらも Adobe アプリケーションであり、相互にシームレスに統合されるからです。以前に適用した可能性のある効果やアニメーションはすべて残ります。
判決 : 3D モデリング/アニメーションおよびレンダリング用の業界でよく知られているソフトウェアです。使用できるのは Cinema 4D のみですが、Maya はすべての最高のハリウッド スタジオがモデリングとアニメーションに使用するツールです。ユーザーは、統合ツールでのみ可能になる機能を拡張するスクリプトを作成できます。
Maya は、映画、テレビ、ビデオ ゲーム用の 3D リソースを開発するためのフル機能のアプリケーションです。しかし、アニメーショングラフィックスにもうまく適用できます。何年もの間、3D グラフィックス ソフトウェアの主流であり、現在は Cinema 4D が真の競争相手となっています。
高品質の 3D レンダリングとアニメーションを処理するその能力により、彼は最も著名なモーション ソフトウェアの 1 つになりました。ただし、Maya のインターフェイスは、これまで 3D を扱ったことがない人にとっては少し複雑に見えるかもしれません。このソフトウェアはエンターテインメント業界で使用されていますが、学習曲線は非常に急です。
