Motion-Graphics-Software – Die 9 Besten Programme 2024

Motion Graphics Software wird in der heutigen Welt überall in der Werbung, den sozialen Netzwerken, in Bildung und Wissenschaft und für Referenzmaterialien und Unterhaltung genutzt. Die Gründe sind offensichtlich: Mit Motion Graphics können Nutzer ihren Hauptgedanken kurz, klar und wirkungsvoll vermitteln.

Anwender können ihre Apps oder Websites lebendig und interessant mit informativen oder unterhaltsamen Videos und allen möglichen animierten Grafiken gestalten: animierte Figuren, Symbole, Infografiken und Effekte.

Der Zyklus der Erstellung einer bewegten Animation umfasst mehrere Produktionsprozesse – vom einfachen Zeichnen einer sketch bis zum Kombinieren dreidimensionaler Modelle in einer komplexen dynamischen Szene. Aufgrund der Kapazität einiger Zwischenprozesse (manchmal sind sie nicht die erforderlichen, zum Beispiel enthält ein Videoclip möglicherweise keine visuellen Spezialeffekte), ist ein spezielles Bewegungsgrafikprogramm für jeden einzelnen oder mehrere Prozesse verantwortlich, daher deren komplexe Verwendung eignet sich für schwierige Aufgaben.

Urteil: Diese Motion-Graphics-Software basiert auf Ebenen und funktioniert wie ein Hybrid aus Videoeditor und Photoshop. Adobe ermöglicht seinen Kunden, AE nahtlos im Creative-Cloud-Ökosystem zu verwenden. Es arbeitet gut mit anderen nicht-linearen Bearbeitungssystemen zusammen, wie Avid Media Composer und Final Cut Pro X. Zudem ist es flexibel mit 3D-Applikationen wie 3ds Max, Maya und Cinema 4D integrierbar.

Mit der Erweiterung können Sie animierte Grafiken übertragen und visuelle Effekte erzeugen, animierte Grafiken gestalten und verwalten, Effekte für 2D-Animationen erzeugen, Layout und Compositing entwerfen, Bewegungen verfolgen, Objekte löschen, Modell- und Partikeleffekte erstellen, Vorlagen gestalten und Farben korrigieren und bearbeiten.

Sie arbeitet über eine Vielzahl von integrierten und Drittanbieter-Plugins auch mit 3D-Elementen, wie dem Effektbrowser, der Zeitleiste und dem Compositing-Panel. Anwender können damit Animationskunst auf den Bildschirm bringen.

After Effects ist der primäre Adobe Video-Editor für die Animation und Zusammenführung von animierten Grafiken nach der Gestaltung der Storyboards und Elemente mit Photoshop und Illustrator. Nachdem Sie das Projekt mit After Effects animiert haben, können Sie das fertige Video in die Videobearbeitungssoftware exportieren.

Urteil: Für jeden mit Grafikkenntnissen in After Effects sollte Cinema 4D ein einfacher Zwischenübergang zu 3D sein. Animationskünstler bevorzugen Cinema 4D gegenüber anderen 3D-Tools wegen seiner Bequemlichkeit, Benutzerfreundlichkeit und Flexibilität bei der Integration in After Effects. Die Software bietet einen intuitiven zerstörungsfreien Arbeitsablauf, sodass Benutzer verschiedene Parameter schnell bearbeiten und duplizieren können.

Cinema 4D enthält einzigartige Funktionen und Kompatibilität mit mehreren verschiedenen GPU-beschleunigten Rendering-Engines, die Benutzern helfen, schnell 3D-Modelle in Top-Qualität auf dem PC-Bildschirm anzuzeigen. Die beliebteste Engine in Cinema 4D ist Octane von Drittanbietern und solche Rendering-Mechanismen wie Redshift, V-Ray usw.

Cinema 4D ist in der Welt der animierten Grafiken für Modellierung, Texturierung, Rendering, Animation und Simulationseffekte weit verbreitet. C4D wird häufiger für die Arbeit mit visuellen Effekten auf Industrieebene verwendet. Wenn Sie 3D-Elemente in ein Projekt integrieren möchten, wird es schwierig sein, eine bessere Grafikanimationssoftware zu finden.

Urteil: Adobe hat große Fortschritte in der Integration von After Effects und Premiere gemacht, wodurch Premiere sowohl für Motion Designer als auch Video-Bearbeiter wichtiger geworden ist. Eine der bemerkenswerten Funktionen ist die Fähigkeit zur Erstellung von dynamischen Links zwischen Premiere und After Effects. Auf diese Weise können Anwender letzte Änderungen an Kompositionen und Bildern vornehmen, ohne sie zuerst zu rendern.

Adobe Premiere Pro ist ein Programm zur Videobearbeitung anhand einer Zeitleiste. Motion Designer können damit Video und Audio zusammenfügen. Aufgrund des Umfangs der enthaltenen Funktionen und Formate kann mit Programmen wie Final Cut Pro, Sony Vegas und Avid Media Composer nach Fertigstellung ein endgültiges Video erstellt werden.

Mit Premiere Pro können Motion Designer ihre Videos zusammenschneiden und weitere Elemente hinzuzufügen, wie Musik, Soundeffekte und Übergänge oder auch Animations-Snippets, um Fluss und Synchronisierung des gesamten Videos zu verbessern.

Urteil: Dieses planare Tracking-System verfolgt Bewegungen außerhalb eines Pixel-Clusters – ein ideales Werkzeug für animierte Grafiker, die daran interessiert sind, Bildschirme auszutauschen. Dies kann in der Anfangsphase schwierig sein. Aber nachdem Sie den Spline-basierten Workflow verwendet haben, wird es einfach sein, fast jede Bewegung zu verfolgen.

Dies macht Mocha zu einem äußerst robusten Werkzeug für Animationskünstler, die daran interessiert sind, den Bildschirm zu ersetzen, Objekte zu entfernen oder Rotoscoping durchzuführen. Dieses Tool ist auch für kommerzielle Projekte nützlich. Probieren Sie es zum Beispiel beim Erstellen eines animierten Grafikfragments im Portfolio aus.

Mocha Pro kann als Plug-In in After Effects oder Premiere Pro fungieren. Das bedeutet, dass Sie ganz einfach mit After Effects beginnen können, um eine Aufnahme in Mocha zu verfolgen, und dann mit den verfolgten Kameradaten zu After Effects zurückkehren können. Diese Fähigkeiten machen Mocha AE unter den Motion Designern zu einem der besten Tools für Motion Graphics.

Urteil: Während Photoshop pixelbasierte Bitmaps bearbeitet, können für animierte Grafiken Whiteboards für das Design erstellt, Storyboards bearbeitet, GIF-Animationen entworfen werden und mehr. Adobe Photoshop ist so vielseitig wie nützlich. Dieses Werkzeug ist unverzichtbar für jeden, der für animierte Grafiken oder Motion Graphics Texturen erstellen oder Bilder bearbeiten will.

Erfahrung mit Photoshop ist hilfreich für Benutzer, um neue Designelemente für animierte Grafikprojekte zu gestalten. Wer animierte Grafiken erstellen will, hat mit praktischen Kenntnissen der Photoshop-Funktionen einen entscheidenden Vorteil: zu große Bilder verkleinern, Bilder aus Fotos ausschneiden, neue Designs mit diversen Filtern und einem professionellen Toolset erstellen.

Eine weitere Funktion ist die Erstellung von Storyboards. Manche Leute machen das lieber manuell mit Stift und Papier, jedoch ist Photoshop eine ausgezeichnete Motion-Design-Software für schnelle Skizzen und Kompositionen. Der größte Vorteil der Software liegt darin, dass sie gut mit der gesamten Adobe Creative Cloud integrierbar ist. Anwender können Photoshop-Dateien problemlos direkt in After Effects importieren und umgekehrt.

Urteil: Hier haben wir ein weiteres wohlbekanntes Werkzeug in der Design- und Animationsbranche. Es ähnelt Photoshop, aber der Hauptunterschied besteht darin, dass Adobe Illustrator ein Vektor-Bildbearbeitungsprogramm ist (eine Datei, die uneingeschränkt ohne Verpixelung skaliert werden kann).

Ein Animationsgrafiker verwendet diese Animationssoftware, um Ressourcen wie Figuren, Objekte, Umgebungen, Logos und mehr zu zeichnen. Zudem sind Vektorbilder wesentliche Bestandteile des Arbeitsablaufs für animierte Grafiken bei der Erstellung von Logos, Formobjekten und Vektorhintergründen.

Benutzer können Illustrator-Dateien (.AI) problemlos und ohne Qualitätsverlust zur Animation in After Effects importieren und dann zu Illustrator zurückkehren. Wenn Sie ein Bild ändern wollen, können Sie die Datei in Illustrator speichern und sie wird automatisch in AE aktualisiert, da diese beiden Adobe-Anwendungen nahtlos integriert sind. Alle vorher von Ihnen gestalteten Effekte oder Animationen bleiben erhalten.

Urteil: Es ist eine bekannte Industriesoftware für 3D-Modellierung/Animation und Rendering. Sie können nur Cinema 4D verwenden, aber Maya ist ein Tool, das die besten und Hollywood-Studios für Modellierung und Animation verwenden. Damit können Benutzer Skripte schreiben, die die Funktionalität über das hinaus erweitern, was nur mit integrierten Tools möglich wäre.

Maya ist eine voll funktionsfähige Anwendung zum Entwickeln von 3D-Ressourcen für Filme, Fernsehen und Videospiele. Aber es kann auch erfolgreich in animierten Grafiken angewendet werden. Seit Jahren ist es die dominierende 3D-Grafiksoftware, und jetzt hat Cinema 4D echte Konkurrenz.

Seine Fähigkeit, hochwertige 3D-Renderings und -Animationen zu verarbeiten, machte ihn zu einer der bekanntesten Bewegungssoftware. Die Benutzeroberfläche von Maya mag jedoch für diejenigen, die sich noch nie mit 3D befasst haben, etwas kompliziert erscheinen. Obwohl diese Software in der Unterhaltungsindustrie verwendet wird, ist die Lernkurve ziemlich steil.

Urteil: Nuke und After Effects können problemlos in ähnlichen Compositing-Projekten verwendet werden. Aber Nuke wurde speziell entwickelt, um die Bedürfnisse erfahrener Benutzer zu erfüllen. Es ist eine robuste professionelle Node-basierte digitale Compositing-Software, die auf höchstem Niveau im Bereich des Bewegungsdesigns verwendet wird, um dreidimensionale Elemente und Video zu kombinieren. Dieses System ist sehr effektiv bei der Arbeit an großen Gemeinschaftsprojekten.

Nuke wird weltweit in der Postproduktion für große Filme und Fernsehen eingesetzt. Aufgrund seiner beeindruckenden Liste von 2D- und 3D-Fähigkeiten ist es auch bei führenden Herstellern professioneller Animationsgrafiken beliebt. Dazu gehören ausgeklügeltes Retiming und Warping, Deep Image Composing, stereoskopischer Workflow, Rotoskopie und viele andere.

Diese zuverlässige Motion-Graphics-Software ermöglicht die Verwendung des Node-Systems beim Konfigurieren von Kompositionen, während After Effects ein mehrstufiges System verwendet. Aus diesem Grund wird Nuke hauptsächlich von Studios oder High-End-MoGraph-Künstlern verwendet. Zu Ihrer Information: Einige Plug-ins, die von der Foundry für Nuke erstellt wurden, sind auch für After Effects verfügbar.

Urteil: Blender ist einer der beste kostenlose VFX-Software, und Open-Source-3D-Modellierungspaket zum Erstellen von 3D-Bildern. Es wird von vielen Künstlern in der Videospielindustrie verwendet. Die Software unterstützt die gesamte 3D-Pipeline – Modellierung, Snap-In, Animation, Simulation, Rendering, Komposition und Bewegungsverfolgung, Videobearbeitung sowie die 2D-Animationspipeline.

Wie Maya hat auch Blender eine ziemlich steile Lernkurve. Wenn ein Künstler das durchstehen kann, dann kann das Einrichten eines Open-Source-Blender einen ganzen Kosmos an Möglichkeiten eröffnen: CPU/GPU/VR-Rendering, PBR-Shader, HDR-Beleuchtungsunterstützung, 3D-Malerei mit strukturierten Pinseln und Maskierung und mehr.

Egal, ob Sie neue Welten modellieren, neue Charaktere oder fesselnde Effekte erstellen, Blender ist die perfekte kostenlose Animationssoftware, um Ihre Fähigkeiten zu erweitern.