I den moderna världen används mjukvara för rörlig grafik i stor utsträckning inom reklam, sociala nätverk, utbildning och vetenskap, referensmaterial och underhållning. Skälen är uppenbara: rörlig grafik låter användare förmedla huvudidén kort, tydligt och effektivt.
Användare kan göra sina appar eller webbplatser ljusa och intressanta med informativa eller underhållande videor och alla typer av animerad grafik: animerade karaktärer, symboler, infografik och effekter.
Cykeln att skapa en rörlig animation involverar flera produktionsprocesser – från att helt enkelt rita en skiss till att kombinera tredimensionella modeller i en komplex dynamisk scen. På grund av kapaciteten hos vissa mellanliggande processer (ibland är de inte de som krävs, till exempel kan ett videoklipp inte innehålla visuella specialeffekter), är ett speciellt rörligt grafikprogram ansvarigt för varje separat eller flera processer, så deras komplexa användning lämpar sig för svåra uppgifter.
Omdöme: Denna mjukvara för rörlig grafik är baserad på lager och fungerar som en hybrid av en videoredigerare och Photoshop. Adobe låter användare sömlöst dra fördel av AE i Creative Cloud-ekosystemet. Den fungerar bra med andra icke-linjära redigeringssystem, som Avid Media Composer och Final Cut Pro X. Dessutom integreras den flexibelt med 3D-applikationer som 3ds Max, Maya och Cinema 4D.
Tillägget hjälper till att överföra animerad grafik och producera kvalitativa visuella effekter, skapa och hantera animerade grafiska verk, skapa effekter för 2D-animering, layout och sammansättning, spåra rörelser, ta bort objekt, modellera och partikeleffekter, skapa mallar, utföra färgkorrigering och redigering.
Det fungerar också med 3D-element genom en mängd olika integrerade och tredjeparts plugins, såsom effektwebbläsaren, tidslinjen och kompositionspanelen. De gör det möjligt för användare att ta med animationskonst till skärmen.
After Effects är den primära Adobe videoredigerare används för att animera och kombinera animerad grafik efter att ha utvecklat storyboards och element i Photoshop och Illustrator. När du är klar med att animera After Effects-projektet kan du exportera den slutliga videon till videoredigeringsprogram.
Omdöme: För alla med en grafisk skicklighet i After Effects bör Cinema 4D vara en enkel mellanliggande övergång till 3D. Animationsartister föredrar Cinema 4D framför andra 3D-verktyg för dess bekvämlighet, användarvänlighet och flexibilitet när de integreras i After Effects. Programvaran erbjuder ett intuitivt oförstörande arbetsflöde så att användare snabbt kan redigera och duplicera olika parametrar.
Cinema 4D innehåller unika funktioner och kompatibilitet med flera olika GPU-accelererade renderingsmotorer, som hjälper användare att snabbt visa 3D-modeller av högsta kvalitet på PC-skärmen. Den mest populära motorn i Cinema 4D är tredjeparts Octane och sådana renderingsmekanismer som Redshift, V-Ray, etc.
Cinema 4D är ganska utbredd i världen av animerad grafik för modellering, texturering, rendering , animations- och simuleringseffekter. C4D används oftare för att arbeta med visuella effekter på industriell nivå. Om du vill integrera 3D-element i ett projekt kommer det att vara svårt att hitta bättre grafisk animeringsprogramvara.
Omdöme: Adobe har gjort stora framsteg när det gäller att integrera After Effects och Premiere tillsammans, vilket gör Premiere viktigare för både rörelsedesigners och videoredigerare. En av dess anmärkningsvärda funktioner är förmågan att skapa dynamiska länkar mellan sig själv och After Effects. På så sätt kan användare göra slutliga justeringar av kompositioner och bilder utan att behöva rendera dem först.
Adobe Premiere Pro är ett program för att redigera videor baserat på en tidslinje. Rörelsedesignern använder den för att sammanföra video och ljud. Men antalet funktioner och format som ingår gör att program som Final Cut Pro, Sony Vegas och Avid Media Composer kan använda den för att skapa en slutlig video när den är färdig.
Premiere Pro är platsen där rörelsedesigners kommer att redigera sina videor tillsammans och lägga till finputsning, som musik, ljudeffekter, lägga till övergångar, samt eventuellt klippa animationssnuttar för att förbättra flödet och synkroniseringen av hela videon.
Omdöme: Detta planbaserade spårningssystem spårar rörelse utanför ett kluster av pixlar – ett idealiskt verktyg för animerade grafiker som är intresserade av att byta skärm. Detta kan vara svårt i det inledande skedet. Men efter att ha använt splinebaserat arbetsflöde blir det lätt att spåra nästan alla rörelser.
Detta gör Mocha till ett extremt robust verktyg för animationsartister som är intresserade av att byta ut skärmen, ta bort föremål eller rotoskopera. Det här verktyget är också användbart för kommersiella projekt. Du bör till exempel prova det när du skapar ett animerat grafiskt fragment i portföljen.
Mocha Pro kan fungera som en plug-in i After Effects eller Premiere Pro. Det betyder att du enkelt kan börja med After Effects för att spåra en bild i Mocha och sedan gå tillbaka till After Effects med spårad kameradata. Dessa funktioner gör Mocha AE till ett av de bästa verktygen för rörlig grafik bland rörelsedesigners.
Omdöme: Medan Photoshop redigerar pixelbaserade bitmappar, använder den rörliga grafikern whiteboards för design, redigerar storyboards, skapar GIF-animationer och mer. Adobe Photoshop är lika mångsidigt som användbart. Detta verktyg är obligatoriskt för alla animerade grafikdesigners eller rörelsekonstnärer när det gäller att skapa texturer eller manipulera bilder.
Erfarenhet av Photoshop hjälper användare att skapa nya designelement för animerade grafikprojekt. För en designer av animerad grafik är praktisk kunskap om Photoshop-funktioner nyckeln: ändra storlek på bilder som är för stora, klipp ut bilder från foton, skapa nya mönster med hjälp av olika filter och en sofistikerad verktygsuppsättning.
En annan funktion är att skapa storyboards. Vissa människor föredrar att göra det manuellt med penna och papper. Men Photoshop är en utmärkt mjukvara för rörelsedesign för snabba skisser och kompositioner. Den mest fördelaktiga fördelen med att använda det är det faktum att det integreras väl med hela Adobe Creative Cloud. Användare kan enkelt importera Photoshop-filer direkt till After Effects och vice versa.
Omdöme: Här är ett annat välkänt verktyg inom design- och animationsbranschen. Det liknar Photoshop, men den största skillnaden är att Adobe Illustrator är ett vektorbildsredigeringsprogram (en fil som kan skalas oändligt utan pixelering).
En animerad grafiker använder denna animeringsprogramvara för att rita resurser som karaktärer, objekt, miljöer, logotyper och mer. Dessutom är en vektorbild en betydande del av det animerade grafikarbetsflödet när man skapar logotyper, formade objekt och vektorbakgrunder.
Användare kan enkelt importera Illustrator-filer (.AI) importerade till After Effects för animering utan att förlora kvalitet och sedan gå tillbaka till Illustrator. Om du bestämmer dig för att ändra utseendet på bilden kan du spara filen i Illustrator och den uppdateras automatiskt i AE eftersom de båda är Adobe-program och sömlöst integreras med varandra. Eventuella effekter eller animationer som du kanske har använt tidigare kommer att finnas kvar.
Omdöme: Det är en välkänd branschprogramvara för 3D-modellering/animering och rendering. Du kan bara använda Cinema 4D, men Maya är ett verktyg som alla de bästa och Hollywood-studior använder för modellering och animering. Det låter användare skriva skript som utökar funktionaliteten utöver vad som bara skulle vara möjligt med integrerade verktyg.
Maya är en fullfjädrad applikation för att utveckla 3D-resurser för filmer, tv och videospel. Men det kan också framgångsrikt tillämpas i animerad grafik. I flera år har det varit den dominerande 3D-grafikmjukvaran, och nu har Cinema 4D verklig konkurrens.
Dess förmåga att bearbeta högkvalitativa 3D-renderingar och animationer gjorde honom till en av de mest framstående rörelsemjukvarana. Däremot kan Mayas gränssnitt tyckas lite komplicerat för den som inte har sysslat med 3D tidigare. Även om den här programvaran används inom underhållningsindustrin är inlärningskurvan ganska brant.
Omdöme: Nuke och After Effects kan enkelt användas i liknande sammansättningsprojekt. Men Nuke är speciellt utformad för att möta behoven hos skickliga användare. Det är en robust professionell nodbaserad digital kompositmjukvara som används på högsta nivå inom området rörelsedesign för att kombinera tredimensionella element och video. Detta system är mycket effektivt när man arbetar med stora samarbetsprojekt.
Nuke används över hela världen i efterproduktion för stora filmer och tv. Den är också populär bland ledande tillverkare av professionell animationsgrafik på grund av dess imponerande lista med 2D- och 3D-funktioner. Dessa är sofistikerad retiming och skevning, djup bildkomponering, stereoskopiskt arbetsflöde, rotoskopering och många andra.
Denna tillförlitliga programvara för rörlig grafik möjliggör användning av nodsystemet vid konfigurering av kompositioner, medan After Effects använder ett system med flera nivåer. Det är därför Nuke mest används av studior eller avancerade MoGraph-artister. För din information är några plugins skapade av Foundry för Nuke också tillgängliga för After Effects.
Omdöme: Blender är ett av bästa gratis VFX-programvara, och öppen källkods 3d-modelleringspaket för att skapa 3d-bilder. Det används av många artister inom videospelsindustrin. programvaran stöder hela 3D-pipeline-modellering, snap-in, animering, simulering, rendering, komposition och rörelsespårning, videoredigering, såväl som 2D-animationspipeline.
Precis som Maya har Blender en ganska brant inlärningskurva. Om en artist kan ta sig igenom detta, då kan inrättandet av en blender med öppen källkod öppna upp ett helt kosmos av möjligheter: CPU/GPU/VR-rendering, PBR-skuggningar, stöd för HDR-belysning, 3D-målning med texturerade penslar och maskering och mer.
Oavsett om du modellerar nya världar, skapar nya karaktärer eller fängslande effekter, är Blender den perfekta programvaran för fri rörelse för grafik för att utöka dina färdigheter.
