En el mundo moderno, el software de gráficos en movimiento se usa ampliamente en publicidad, redes sociales, educación y ciencia, materiales de referencia y entretenimiento. Las razones son obvias: los gráficos en movimiento permiten a los usuarios transmitir la idea principal de forma breve, clara y eficaz.
Los usuarios pueden hacer que sus aplicaciones o sitios web sean brillantes e interesantes con videos informativos o de entretenimiento y todo tipo de gráficos animados: personajes animados, símbolos, infografías y efectos.
El ciclo de creación de una animación en movimiento implica varios procesos de producción, desde simplemente dibujar un sketch hasta combinar modelos tridimensionales en una escena dinámica compleja. Debido a la capacidad de algunos procesos intermedios (a veces no son los requeridos, por ejemplo, un videoclip puede no contener efectos especiales visuales), un programa especial de gráficos en movimiento es responsable de cada uno o varios procesos, por lo que su uso complejo es adecuado para tareas difíciles.
Veredicto: Este software de gráficos en movimiento se basa en capas y funciona como un híbrido de un editor de video y Photoshop. Adobe permite a los usuarios aprovechar sin problemas AE en el ecosistema de Creative Cloud. Funciona bien con otros sistemas de edición no lineal, como Avid Media Composer y Final Cut Pro X. Además, se integra de forma flexible con aplicaciones 3D como 3ds Max, Maya y Cinema 4D.
La extensión ayuda a transferir gráficos animados y producir efectos visuales cualitativos, crear y administrar trabajos gráficos animados, crear efectos para animación 2D, diseño y composición, rastrear movimientos, eliminar objetos, modelar y efectos de partículas, crear plantillas, realizar corrección de color y edición.
También funciona con elementos 3D a través de una variedad de complementos integrados y de terceros, como el navegador de efectos, la línea de tiempo y el panel de composición. Permiten a los usuarios llevar el arte de la animación a la pantalla.
After Effects es el principal editor de videos de adobe se utiliza para animar y combinar gráficos animados después de desarrollar guiones gráficos y elementos en Photoshop e Illustrator. Cuando termine de animar el proyecto de After Effects, puede exportar el video final al software de edición de video.
Veredicto: Para cualquier persona con habilidad gráfica en After Effects, Cinema 4D debería ser una simple transición intermedia a 3D. Los artistas de animación prefieren Cinema 4D a otras herramientas 3D por su conveniencia, facilidad de uso y flexibilidad al integrarse en After Effects. El software ofrece un flujo de trabajo intuitivo y no destructivo para que los usuarios puedan editar y duplicar rápidamente varios parámetros.
Cinema 4D contiene características únicas y compatibilidad con varios motores de renderizado acelerados por GPU diferentes, que ayudan a los usuarios a mostrar rápidamente modelos 3D de alta calidad en la pantalla de la PC. El motor más popular en Cinema 4D es el Octane de terceros y mecanismos de renderizado como Redshift, V-Ray, etc.
Cinema 4D está bastante extendido en el mundo de los gráficos animados para efectos de modelado, texturizado, renderizado, animación y simulación. C4D se usa más comúnmente para trabajar con efectos visuales de nivel industrial. Si desea integrar elementos 3D en un proyecto, será difícil encontrar un mejor software de animación gráfica.
Veredicto: Adobe ha hecho grandes avances en la integración de After Effects y Premiere, lo que hace que Premiere sea más importante tanto para los diseñadores de movimiento como para los editores de vídeo. Una de sus características notables es la capacidad de crear enlaces dinámicos entre sí y After Effects. De esta forma, los usuarios pueden realizar los ajustes finales a las composiciones e imágenes sin tener que renderizarlas primero.
Adobe Premiere Pro es una aplicación para editar vídeos basada en una línea de tiempo. El diseñador de movimiento lo usa para unir video y audio. Pero la cantidad de funciones y formatos incluidos permite que programas como Final Cut Pro, Sony Vegas y Avid Media Composer lo usen para crear un video final al finalizar.
Premiere Pro es el lugar donde los diseñadores de movimiento editarán sus videos juntos y agregan toques finales, como música, efectos de sonido, agregarán transiciones y posiblemente cortaron fragmentos de animación para mejorar el flujo y la sincronización de todo el video.
Veredicto: Este sistema de seguimiento basado en planos rastrea el movimiento fuera de un grupo de píxeles, una herramienta ideal para los artistas de gráficos animados interesados en realizar reemplazos de pantalla. Esto puede ser difícil en la etapa inicial. Pero después de usar el flujo de trabajo basado en splines, será fácil rastrear casi cualquier movimiento.
Esto convierte a Mocha en una herramienta extremadamente robusta para los artistas de animación interesados en reemplazar la pantalla, eliminar objetos o rotoscopiar. Esta herramienta también es útil para proyectos comerciales. Debería intentarlo, por ejemplo, al crear un fragmento gráfico animado en el portafolio.
Mocha Pro puede actuar como complemento en After Effects o Premiere Pro. Significa que puede comenzar fácilmente con After Effects para rastrear una toma en Mocha y luego volver a After Effects con los datos de la cámara rastreada. Estas capacidades hacen de Mocha AE una de las mejores herramientas para gráficos en movimiento entre los diseñadores de movimiento.
Veredicto: Mientras que Photoshop edita mapas de bits basados en píxeles, el artista de gráficos en movimiento usa pizarras para el diseño, edita guiones gráficos, crea animaciones GIF y más. Adobe Photoshop es tan versátil como útil. Esta herramienta es obligatoria para cualquier diseñador de gráficos animados o artista de movimiento cuando se trata de crear texturas o manipular imágenes.
La experiencia en Photoshop ayuda a los usuarios a crear nuevos elementos de diseño para proyectos de gráficos animados. Para un diseñador de gráficos animados, el conocimiento práctico de las funciones de Photoshop es clave: cambiar el tamaño de imágenes que son demasiado grandes, cortar imágenes de fotografías, crear nuevos diseños usando varios filtros y un sofisticado conjunto de herramientas.
Otra característica es la creación de guiones gráficos. Algunas personas prefieren hacerlo manualmente con lápiz y papel. Pero Photoshop es un excelente software de diseño de movimiento para bocetos y composiciones rápidas. La ventaja más beneficiosa de usarlo es el hecho de que se integra bien con todo Adobe Creative Cloud. Los usuarios pueden importar sin esfuerzo archivos Photoshop directamente a After Effects y viceversa.
Veredicto: Aquí hay otra herramienta muy conocida en la industria del diseño y la animación. Se parece a Photoshop, pero la principal diferencia es que Adobe Illustrator es un programa de edición de imágenes vectoriales (un archivo que se puede escalar infinitamente sin pixelar).
Un artista gráfico animado utiliza este software de animación para dibujar recursos como personajes, objetos, entornos, logotipos y más. Además, una imagen vectorial es una parte importante del flujo de trabajo de gráficos animados al crear logotipos, objetos con formas y fondos vectoriales.
Los usuarios pueden importar sin esfuerzo Illustrator archivos (.AI) importados en After Effects para animación sin perder calidad y luego volver a Illustrator. Si decide cambiar la apariencia de la imagen, puede guardar el archivo en Illustrator y se actualizará automáticamente en AE, ya que ambas son aplicaciones de Adobe y se integran perfectamente entre sí. Se mantendrán todos los efectos o animaciones que hayas aplicado anteriormente.
Veredicto: Es un software de la industria bien conocido para modelado/animación y renderizado 3D. Puede usar solo Cinema 4D, pero Maya es una herramienta que todos los mejores y los estudios de Hollywood usan para modelado y animación. Permite a los usuarios escribir scripts que amplían la funcionalidad más allá de lo que solo sería posible con herramientas integradas.
Maya es una aplicación completa para desarrollar recursos 3D para películas, televisión y videojuegos. Pero también se puede aplicar con éxito en gráficos animados. Durante años, ha sido el software de gráficos 3D dominante y ahora Cinema 4D tiene competencia real.
Su capacidad para procesar representaciones y animaciones 3D de alta calidad lo convirtió en uno de los software de movimiento más destacados. Sin embargo, la interfaz de Maya puede parecer un poco complicada para aquellos que no han tratado con 3D antes. Aunque este software se usa en la industria del entretenimiento, la curva de aprendizaje es bastante empinada.
Veredicto: Nuke y After Effects se pueden usar fácilmente en proyectos de composición similares. Pero Nuke está diseñado específicamente para satisfacer las necesidades de los usuarios competentes. Es un sólido software profesional de composición digital basado en nodos que se utiliza al más alto nivel en el campo del diseño de movimiento para combinar elementos tridimensionales y video. Este sistema es muy efectivo cuando se trabaja en grandes proyectos colaborativos.
Nuke se utiliza en todo el mundo en la posproducción de importantes películas y programas de televisión. También es popular entre los principales fabricantes de gráficos de animación profesional debido a su impresionante lista de capacidades 2D y 3D. Estos son retiming y warping sofisticados, composición de imágenes profundas, flujo de trabajo estereoscópico, rotoscopia y muchos otros.
Este confiable software de gráficos en movimiento permite el uso del sistema de nodos al configurar composiciones, mientras que After Effects usa un sistema de varios niveles. Es por eso que Nuke es utilizado principalmente por estudios o artistas MoGraph de alto nivel. Para su información, algunos complementos creados por Foundry para Nuke también están disponibles para After Effects.
Veredicto: Blender es uno de los mejor software gratuito de efectos visuales y paquete de modelado 3D de código abierto para crear imágenes 3D. Es utilizado por muchos artistas en la industria de los videojuegos. El software es compatible con todo el modelado de canalización 3D, complemento, animación, simulación, representación, composición y seguimiento de movimiento, edición de video, así como con la canalización de animación 2D.
Al igual que Maya, Blender tiene una curva de aprendizaje bastante pronunciada. Si un artista puede superar esto, configurar un Blender de código abierto puede abrir todo un cosmos de posibilidades: representación de CPU/GPU/VR, sombreadores PBR, compatibilidad con iluminación HDR, pintura 3D con pinceles texturizados y enmascaramiento, y más.
Ya sea que esté modelando nuevos mundos, creando nuevos personajes o cautivando efectos, Blender es el software de gráficos en movimiento gratuito perfecto para agregar a sus habilidades.
