I den moderne verden er motion graphics-software meget brugt i reklamer, sociale netværk, uddannelse og videnskab, referencematerialer og underholdning. Årsagerne er indlysende: motion graphics lader brugerne formidle hovedideen kort, klart og effektivt.
Brugere kan gøre deres apps eller websteder lyse og interessante med informative eller underholdende videoer og alle typer animeret grafik: animerede figurer, symboler, infografik og effekter.
Cyklussen med at skabe en bevægende animation involverer flere produktionsprocesser - fra blot at tegne en skitse til at kombinere tredimensionelle modeller i en kompleks dynamisk scene. På grund af kapaciteten af nogle mellemliggende processer (nogle gange er de ikke de nødvendige, for eksempel kan et videoklip ikke indeholde visuelle specialeffekter), er et specielt motion graphic program ansvarlig for hver enkelt eller flere processer, så deres komplekse brug er velegnet til svære opgaver.
Dom: Denne motion graphics-software er baseret på lag og fungerer som en hybrid af en videoeditor og photoshop. Adobe lader brugere problemfrit drage fordel af AE i Creative Cloud-økosystemet. Det fungerer godt med andre ikke-lineære redigeringssystemer, såsom Avid Media Composer og final Cut Pro X. Desuden integrerer den fleksibelt med 3D-applikationer som 3ds Max, maya og cinema 4D.
Udvidelsen hjælper med at overføre animeret grafik og producere kvalitative visuelle effekter, skabe og administrere animerede grafiske værker, skabe effekter til 2D-animation, layout og sammensætning, spore bevægelser, slette objekter, modellere og partikeleffekter, skabe skabeloner, udføre farvekorrektion og -redigering.
Det fungerer også med 3D-elementer gennem en række integrerede og tredjeparts plugins, såsom effektbrowseren, tidslinjen og kompositionspanelet. De gør det muligt for brugere at bringe animationskunst til skærmen.
After Effects er det primære Adobe video editor bruges til at animere og kombinere animeret grafik efter udvikling af storyboards og elementer i photoshop og illustrator. Når du er færdig med at animere After Effects-projektet, kan du eksportere den endelige video til videoredigeringssoftware.
Dom: For alle med en grafisk færdighed i After Effects bør cinema 4D være en simpel overgang til 3D. Animationskunstnere foretrækker cinema 4D frem for andre 3D-værktøjer på grund af dets bekvemmelighed, brugervenlighed og fleksibilitet, når de integreres i After Effects. Softwaren tilbyder en intuitiv ikke-destruktiv arbejdsgang, så brugere hurtigt kan redigere og duplikere forskellige parametre.
cinema 4D indeholder unikke funktioner og kompatibilitet med flere forskellige GPU-accelererede gengivelsesmotorer, som hjælper brugere med hurtigt at vise topkvalitets 3D-modeller på pc-skærmen. Den mest populære motor i cinema 4D er tredjeparts Octane og sådanne gengivelsesmekanismer som Redshift, V-Ray osv.
cinema 4D er ret udbredt i verden af animeret grafik til modellering, teksturering, gengivelse, animation og simuleringseffekter. C4D er mere almindeligt brugt til at arbejde med visuelle effekter på industrielt niveau. Hvis du ønsker at integrere 3D-elementer i et projekt, vil det være svært at finde bedre grafisk animationssoftware.
Dom: Adobe har gjort store fremskridt med at integrere After Effects og Premiere sammen, hvilket gør Premiere vigtigere for både motion designere og videoredigerere. En af dens bemærkelsesværdige funktioner er evnen til at skabe dynamiske links mellem sig selv og After Effects. På denne måde kan brugere foretage endelige justeringer af kompositioner og billeder uden at skulle gengive dem først.
Adobe Premiere Pro er et program til redigering af videoer baseret på en tidslinje. Bevægelsesdesigneren bruger det til at bringe video og lyd sammen. Men antallet af inkluderede funktioner og formater gør det muligt for programmer som Final Cut Pro, Sony Vegas og Avid Media Composer at bruge det til at skabe en endelig video, når den er færdig.
Premiere Pro er stedet, hvor bevægelsesdesignere vil redigere deres videoer sammen og tilføje prikken over i'et, såsom musik, lydeffekter, tilføje overgange, samt eventuelt klippe animationsuddrag for at forbedre flowet og synkroniseringen af hele videoen.
Dom: Dette planbaserede sporingssystem sporer bevægelse uden for en klynge af pixels – et ideelt værktøj for animerede grafikere, der er interesseret i at udføre skærmudskiftning. Dette kan være svært i den indledende fase. Men efter at have brugt spline-baseret arbejdsgang, vil det være nemt at spore næsten enhver bevægelse.
Dette gør Mocha til et ekstremt robust værktøj for animationskunstnere, der er interesserede i at udskifte skærmen, fjerne genstande eller rotoskopere. Dette værktøj er også nyttigt til kommercielle projekter. Du bør for eksempel prøve det, når du opretter et animeret grafisk fragment i porteføljen.
mocha Pro kan fungere som et plug-in i After Effects eller Premiere Pro. Det betyder, at du nemt kan begynde med After Effects for at spore et skud i Mocha og derefter gå tilbage til After Effects med de sporede kameradata. Disse egenskaber gør Mocha AE til et af de bedste værktøjer til motion graphics blandt motion designere.
Dom: Mens Photoshop redigerer pixelbaserede bitmaps, bruger den bevægende grafiker whiteboards til design, redigerer storyboards, laver GIF-animationer og mere. adobe Photoshop er lige så alsidig, som den er nyttig. Dette værktøj er obligatorisk for enhver animeret grafiker eller bevægelseskunstner, når det kommer til at skabe teksturer eller manipulere billeder.
Erfaring med photoshop hjælper brugere med at skabe nye designelementer til animerede grafikprojekter. For en designer af animeret grafik er praktisk viden om photoshop funktioner nøglen: Ændre størrelsen på billeder, der er for store, klip billeder fra fotos, skab nye designs ved hjælp af forskellige filtre og et sofistikeret værktøjssæt.
En anden funktion er at skabe storyboards. Nogle mennesker foretrækker at gøre det manuelt med pen og papir. Men photoshop er en fremragende motion design software til hurtige skitser og kompositioner. Den mest fordelagtige fordel ved at bruge det er det faktum, at det integreres godt med hele Adobe Creative Cloud. Brugere kan ubesværet importere photoshop filer direkte til After Effects og omvendt.
Dom: Her er endnu et velkendt værktøj i design- og animationsbranchen. Det ligner photoshop, men den største forskel er det Adobe Illustrator er et vektor billedredigeringsprogram (en fil, der kan skaleres uendeligt uden pixelering).
En animeret grafiker bruger denne animationssoftware til at tegne ressourcer som karakterer, objekter, miljøer, logoer og mere. Derudover er et vektorbillede en væsentlig del af den animerede grafik workflow, når man laver logoer, formede objekter og vektorbaggrunde.
Brugere kan ubesværet importere illustrator filer (.AI) importeret til After Effects til animation uden at miste kvalitet og derefter gå tilbage til illustrator. Hvis du beslutter dig for at ændre udseendet af billedet, kan du gemme filen i illustrator og den vil automatisk blive opdateret i AE, da de begge er Adobe-applikationer og problemfrit integreres med hinanden. Eventuelle effekter eller animationer, som du måske har anvendt tidligere, forbliver.
Dom: Det er en velkendt industrisoftware til 3D-modellering/animation og gengivelse. Du kan kun bruge cinema 4D, men maya er et værktøj, som alle de bedste Hollywood-studier bruger til modellering og animation. Det lader brugere skrive scripts, der udvider funktionaliteten ud over, hvad der kun ville være muligt med integrerede værktøjer.
maya er et fuldt udstyret program til udvikling af 3D-ressourcer til film, tv og videospil. Men det kan også med succes anvendes i animeret grafik. I årevis har det været den dominerende 3D-grafiksoftware, og nu har cinema 4D reel konkurrence.
Dets evne til at behandle 3D-gengivelser og animationer af høj kvalitet gjorde ham til en af de mest fremtrædende bevægelsessoftware. Dog kan maya's grænseflade virke lidt kompliceret for dem, der ikke har beskæftiget sig med 3D før. Selvom denne software bruges i underholdningsindustrien, er indlæringskurven ret stejl.
Dom: Nuke og After Effects kan nemt bruges i lignende sammensætningsprojekter. Men nuke er specielt designet til at imødekomme behovene hos dygtige brugere. Det er en robust professionel node-baseret digital kompositsoftware, der bruges på højeste niveau inden for bevægelsesdesign til at kombinere tredimensionelle elementer og video. Dette system er meget effektivt, når man arbejder på store samarbejdsprojekter.
nuke bruges over hele verden i postproduktion til større film og tv. Den er også populær blandt førende producenter af professionel animationsgrafik på grund af dens imponerende liste over 2D- og 3D-funktioner. Disse er sofistikeret retiming og vridning, dyb billedkomponering, stereoskopisk arbejdsgang, rotoskopering og mange andre.
Denne pålidelige motion graphics-software gør det muligt at bruge nodesystemet ved konfiguration af kompositioner, hvorimod After Effects bruger et system med flere niveauer. Det er derfor, nuke mest bruges af studier eller avancerede MoGraph-kunstnere. Til din information er nogle plugins oprettet af Foundry til nuke også tilgængelige til After Effects.
Dom: Blender er en af de bedste gratis VFX-software, og open source 3d-modelleringspakke til at skabe 3d-billeder. Det bruges af mange kunstnere i videospilindustrien. softwaren understøtter hele 3d pipeline-modellering, snap-in, animation, simulering, rendering, komposition og bevægelsessporing, videoredigering samt 2d animationspipeline.
Ligesom maya har blender en ret stejl indlæringskurve. Hvis en kunstner kan komme igennem dette, så kan opsætning af en open source blender åbne op for et helt kosmos af muligheder: CPU/GPU/VR-gengivelse, PBR-shaders, HDR-lysunderstøttelse, 3D-maling med teksturerede pensler og maskering og mere.
Uanset om du modellerer nye verdener, skaber nye karakterer eller fængslende effekter, er blender den perfekte free motion grafiksoftware til at tilføje til dine færdigheder.
